Rembrandt al Metropolitan Museum of Art

Risposta diretta

Cosa vedere da Rembrandt al Met?

Il Metropolitan Museum of Art possiede una delle serie più notevoli di dipinti di Rembrandt al di fuori dell'Europa Il nucleo visibile è attualmente concentrato nella sala 616 dei dipinti europei: ilAutoritratto dal 1660, Aristotele contemplando il busto di Omero, La toilette di Betsabea, Bellona, Flora, il ritratto diHermann Doomer, l'immagine attribuita a Hendrickje Stoffels e la coppia formata dalUomo al microscopio e lì Donna con garofano.

Questo raggruppamento permette di seguire trent'anni di evoluzione, dal brillante virtuosismo degli anni Trenta del Seicento al materiale denso e meditativo della maturità Due deviazioni completano la visita: Il Portabandiera, attualmente annunciato nella sala 618, e il Ritratto di Gerard de Lairesse, nella stanza 958. posizioni possono cambiare per prestito, restauro o nuova impiccagione, aprire ogni avviso il giorno della vostra visita.

Opere essenziali

Nove quadri da guardare lentamente

01

Sala 616

Autoritratto

1660· olio su tela · 80,3 × 67,3 cm · lascito Benjamin Altman

Questa è l'ancora del corso Rembrandt ha cinquantaquattro anni e non trasforma né la fatica del viso né l'asimmetria oculare in facile eroismo Il basco scuro, l'indumento marrone e lo sfondo indeterminato focalizzano l'attenzione su una testa costruita da impasto Intorno agli occhi, il pittura diventa quasi un sollievo; nel costume, si assottiglia e lascia respirare la tela L'opera non è quindi una confessione spontanea ma una dimostrazione del mestiere, risponde anche a un mercato: i collezionisti cercavano già le effigi del famoso maestro Inizia con due minuti di silenzio, poi fai un passo indietro Da vicino, vedi il materiale; a distanza, questa materia diventa pelle, luce e presenza.

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02

Sala 616

Aristotele contemplando il busto di Omero

1653· olio su tela · 143,5 × 136,5 cm · ordine di Antonio Ruffo

Aristotele pone una mano su Omero e porta al collo un medaglione di Alessandro Magno, tra il poeta immortale e il sovrano vittorioso, il filosofo sembra misurare due forme di gloria, la catena d'oro prima salta all'occhio, ma la sua la ricchezza visiva non risolve nulla: la mano, la fronte oscurata e lo sguardo trattenuto creano dubbio Dipinto per il collezionista siciliano Antonio Ruffo, il dipinto dimostra come Rembrandt risponda ad una commissione di studiosi senza diventare archeologo Il costume appartiene più alla sua immaginazione del XVII secolo che all'antica Grecia Posizionarsi leggermente a sinistra: la manica chiara conduce verso il busto, mentre la catena chiude la composizione attorno al corpo pensoso.

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03

Sala 616

La toilette di Betsabea

1643 · Olio su legno · piccolo dipinto da gabinetto

Il racconto biblico diventa una scena intima: Betsabea viene osservata a sua insaputa da Davide, minuscolo in lontananza, Rembrandt rifiuta il nudo ideale Il segno di una giarrettiera sul vitello, la torsione del corpo e il peso reale della carne sconvolto alcuni critici del suo tempo Questa verità fisica è, tuttavia, il cuore della dipinto. Pone lo spettatore in una posizione scomoda, quella dello sguardo che sorprende La superficie ha sofferto di vecchie pulizie, in particolare intorno al servo che dispone i capelli Quindi non cercare ovunque la stessa densità. Guardate invece come la luce collega il corpo, il bucato e l'acqua, poi come la torre lontana trasforma un gabinetto quotidiano in un momento narrativo.

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04

Sala 616

Bellona

1633· olio su tela · 127×97,5 cm

A malapena stabilitosi ad Amsterdam, Rembrandt trasforma una donna del suo tempo in una dea romana della guerra, l'armatura, lo scudo per la testa e i riflessi metallici di Medusa le permettono di mostrare un virtuosismo spettacolare Tuttavia, il modello rimane concreto: volto vivo, presenza pesante, sguardo diretto Questa "addomesticamento" dell'Antichità distingue Rembrandt dai pittori che cercano un ideale scultoreo Il soggetto potrebbe risuonare anche con la guerra di Ottant'anni contro la Spagna Confronta Bellona con Betsabea: l'una affronta il visitatore, l'altra sembra ignorare la sua presenza In entrambi i casi, il mito diventa credibile perché il corpo non cessa di essere contemporaneo.

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05

Sala 616

Hermann Doomer

1640 · Olio su legno · 75,2 × 55,2 cm

Herman Doomer era un ebanista di successo di Amsterdam, familiare con i legni esotici allora molto ricercato, Rembrandt dipinge un artigiano di successo, senza ridurlo ai suoi attrezzi o travestirlo da aristocratico Il viso, la fragola, il farsetto e le mani compongono una tranquilla dignità L'eccezionale cura dell'esecuzione potrebbe riflettere la stima di un maestro per un altro Il ritratto formava una controparte con quello di Baertje Martens, moglie di Doomer, oggi all'Ermitage. Questa separazione ci ricorda che le collezioni moderne spesso disperdono coppie pensate per il dialogo Osservate la cornice mentale lasciata nel volto: non occupa tutto lo spazio, ma basta la sua stabilità per imporre un'identità.

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06

Sala 616

Flora

intorno al 1654· olio su tela · 100×91,8 cm

Rembrandt non si recò mai in Italia, ma lo sapeva pittura veneziana grazie alle opere e alle stampe che circolano ad Amsterdam, a Flora, la dea della primavera risponde in particolare a Tiziano, la ghirlanda, il costume e il bastone fiorito evocano una figura di fantasia, mentre i sordi marroni e le il tocco ruvido mantiene l'immagine nel suo linguaggio Il volto potrebbe conservare la memoria di Saskia, che morì nel 1642 e spesso precedentemente associato a ruoli mitologici, questo però non dovrebbe essere trasformato somiglianza nella certezza biografica Guarda i fiori dopo il viso: non sono inventariati petalo per petalo, ma suggeriti da accenti in grado di esistere alla giusta distanza.

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07

Sala 616

Hendrickje Stoffels

metà degli anni 1650· olio su tela · 78,4×68,9 cm

Hendrickje Stoffels entrò nella casa di Rembrandt come governante, divenne sua compagna e madre della loro figlia Cornelia Non si conserva alcun ritratto formale assolutamente certo, ma si dice che abbia posato per diversi dipinti Qui, il titolo moderno identifica cautamente il modello, mentre l'immagine potrebbe essere stata intesa come una cortigiana generica Il gesto che regge l'abito crea una vicinanza insolita Lo spettatore non assiste ad una rappresentazione sociale incastonato, come con Doomer, ma ad aspetto domestico La luce scivola sulla fronte, sul petto e sulla mano, poi scompare nel capo Confronta questo vincolo con Flora: stessa vicinanza femminile, ma status, costume e grado idealizzazione differiscano.

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08

Sala 616

Uomo al microscopio

inizio anni 1660· olio su tela · probabilmente Pieter Haringh

Si dice che l'uomo sia Pieter Haringh, banditore attivo nel mercato dell'arte di Amsterdam, La lente d'ingrandimento diventa allora un attributo professionale: serve per esaminare dipinti, pietre o oggetti preziosi Ma Rembrandt non ne consegna uno descrizione semplice del lavoro Il costume fantasioso, la massa scura e la mano illuminata trasformano l'esperto in un personaggio meditativo, quest'opera costituisce una controparte con Donna con il garofano, appesa nelle vicinanze Guarda i due quadri insieme prima di leggere i loro cartelli Dimensioni, atteggiamenti e sfondi stabiliscono una coppia visiva; gli oggetti poi differenziano valutazione di mercato e affetto coniugale Il Met permette così di trovare un dialogo che la storia delle collezioni avrebbe potuto facilmente spezzare.

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09

Sala 616

Donna con garofano

inizio anni 1660· olio su tela · probabilmente Elisabeth Delft

Se l'uomo nella lente d'ingrandimento rappresenta bene Pieter Haringh, questa donna sarebbe sua moglie Elisabeth Delft Il garofano che tiene simboleggia l'amore e il matrimonio I gioielli incrociati sulla fronte, i ricchi vestiti e la cornice dorata dipinta nel lo sfondo colloca il modello in un universo prospero Eppure la sua espressione pensosa va oltre la visualizzazione del rango Rembrandt mette in tensione la materia preziosa e l'interiorità, come fa con la catena di Aristotele Avvicinati a vedere gli accenti netti che fanno scintillare ornamento e fiore, poi fanno un passo indietro fino a dominare il volto Termina qui il nucleo della stanza 616: dopo l'autoritratto, questa silenziosa presenza dà al viaggio una conclusione piuttosto umana che monumentale.

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Durata

Quanto tempo concedere?

Quarantacinque minuti sono sufficienti per il nucleo della stanza 616 se già conoscete Rembrandt, per una prima visita concedete novanta minuti: dieci minuti davanti all'Autoritratto e Aristotele, da cinque a sette minuti uno di fronte all'altro pittura, poi le deviazioni alle sale 618 e 958 Un venerdì o sabato pomeriggio tardi offre più spazio grazie all'apertura fino alle 21.00 Arrivare però abbastanza presto per assorbire la linea di sicurezza e le distanze di un enorme museo.

Evitate di voler "fare tutto il Met" lo stesso giorno Dopo Rembrandt scegliete una sola estensione: Vermeer e il pittura olandesi nelle sale limitrofe, o ritratti europei per confrontare altre convenzioni sociali I disegni e le stampe di Rembrandt appartengono al dipartimento Disegni e Stampe e non sono esposti in modo permanente per motivi di conservazione.

Domande frequenti

Rembrandt al Met in otto risposte