Top 30 · Bauhaus
Pittura, colore e design
Da Gropius, Klee e Kandinsky a Moholy-Nagy, Anni Albers, Breuer e Mies van der Rohe.
Fondata da Walter Gropius a Weimar nel 1919, Bauhaus è una scuola prima che uno stile, solo per quattordici anni, a Weimar, Dessau poi Berlino, ha riunito pittori, architetti, scultori, fotografi, tipografi, tessitori, scenografi e designer attorno allo stesso progetto: ripensare la formazione artistica e l'ambiente di vita moderno La storia del Bauhaus unisce il patrimonio di artigianato, studio del colore e della forma, ricerca sui materiali, apertura all'industria e dibattiti sociali nella Repubblica di Weimar Questa classifica misura l'importanza educativa, la qualità delle opere, l'invenzione tecnica, la responsabilità nei laboratori, il ruolo istituzionale e l'influenza internazionale dopo la chiusura della scuola nel 1933.
Forma, colore, materiale, spazio, oggetto e pedagogia.
Una scuola piuttosto che un'estetica unica
Tre città, tre direzioni, diversi Bauhaus
Il Bauhaus si aprì a Weimar sotto la direzione di Gropius con l'ambizione di riunire le arti in una costruzione comune I primi anni diedero un ampio posto all'espressione personale, alla professione e alla spiritualità, segnatamente con Johannes Itten Dal 1923, la formula "arte e tecnica, una nuova unità" affermò un riavvicinamento alla produzione moderna A Dessau, il edificio progettato da Gropius, le case dei maestri e i laboratori meglio attrezzati conferiscono alla scuola la sua forma più famosa Hannes Meyer enfatizza poi l'analisi sociale e funzionale; Mies van der Rohe rifocalizza l'insegnamento sull'architettura prima della chiusura berlinese imposta dal contesto nazista.
Impara a vedere prima di specializzarti
Il corso preliminare, la forma e il colore
Il Vorkurs, o corso preliminare, costituisce una delle maggiori innovazioni della scuola Itten lavora sui contrasti, sul ritmo e sulle proprietà materiali; Moholy-Nagy introduce una cultura della luce, del metallo e della fotografia; Josef Albers spinge gli studenti a scoprire cosa possono fare carta, vetro o lamiera con un minimo di mezzi Klee e Kandinsky allo stesso tempo, costruiscono insegnamenti molto strutturati su linea, piano, movimento e colore Questi approcci divergono, ma condividono lo stesso requisito: comprendere le relazioni visive e materiali prima di produrre una forma definitiva.
Workshop, artiste e distribuzione internazionale
Dalla tessitura alla fotografia, modernità collettiva
I laboratori rendono concreto il progetto: tessile, metallo, falegnameria, tipografia, teatro, pittura murale, ceramica e architettura Le donne giocano un ruolo decisivo nonostante le restrizioni che spesso le indirizzano verso la tessitura Gunta Stölzl dirige il laboratorio tessile; Anni Albers, Otti Berger, Benita Koch-Otte e Gertrud Arndt trasformano griglia, materiale e colore; Marianne Brandt si impone nel metallo; Lucia Moholy costruisce la memoria visiva della scuola attraverso le sue fotografie, dopo il 1933 l'esilio disperse studenti e insegnanti in Svizzera, Francia, Gran Bretagna, Palestina e soprattutto negli Stati Uniti Chicago, Yale, Harvard, Black Mountain College e la scuola di Ulm divennero poi delle staffette principali.
La Top 10
Le dieci cifre che danno al Bauhaus la sua portata globale
Da Gropius, Klee e Kandinsky a Moholy-Nagy, Schlemmer, Feininger, Breuer e Mies, questo primo ensemble riunisce direzione, pedagogia, pittura, palcoscenico, fotografia, arredamento e architettura.
#1
Walter Gropius
Fondatore del Bauhaus nel 1919, Walter Gropius disegnò meno uno stile che un metodo di lavoro, riunì artisti e artigiani attorno a laboratori, poi avvicinò la scuola all'industria sotto lo slogan "arte e tecnica" L'edificio Dessau rende visibile questa organizzazione attraverso i suoi volumi funzionali, la sua circolazione e la sua facciata in vetro.
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#2
Paolo Klee
Paul Klee insegna al Bauhaus come ricercatore attento ai processi formativi, i suoi corsi analizzano il punto, la linea, la pianta, il movimento e le metamorfosi della natura senza imporre una formula Nei suoi acquerelli e dipinti il colore costruisce architetture poetiche dove sembrano nascere segni, paesaggi e figure.
Vedi la collezione Paul Klee
#3
Wassily Kandinskij
Wassily Kandinsky porta al Bauhaus un'ambiziosa teoria dell'astrazione Il suo insegnamento collega forme elementari, tensioni direzionali ed effetti di colore, pur mantenendo una dimensione interiore e spirituale La "Composizione VIII" mostra come cerchi, diagonali e segni possano produrre uno spazio preciso senza rappresentare una scena visibile.
Vedi la collezione Wassily Kandinsky
#4
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy rinnova il corso preliminare con un approccio basato sui materiali e sulla percezione, Tratta il fotograma, il libro, il metallo, il film e la scenografia come elementi della stessa cultura visiva Il suo "Space-light Modulator" sostituisce l'oggetto stabile con un evento di riflessi, ombre e movimento.
Vedi la collezione Laszló Moholy-Nagy
#5
Josef Albers
Prima studente poi giovane maestro, Josef Albers ha fatto della sperimentazione concreta il cuore del corso preliminare Carta, vetro, filo o lamiera devono rivelare le proprie possibilità prima di ogni ricerca di stile, in seguito, la serie "Omaggio alla piazza" dimostra che il colore cambia costantemente a seconda dei suoi vicini e della sua estensione.
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#6
Anni Albers
Anni Albers trasforma i vincoli del laboratorio di tessitura in un campo di invenzione Studia le proprietà acustiche, luminose e tattili delle fibre tanto quanto i loro ritmi visivi I suoi tessuti e le sue scritte renderanno il tessile un linguaggio moderno autonomo, capace di dialogare con l'architettura senza ridursi ad ornamento.
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#7
Oskar Schlemmer
Oskar Schlemmer pone la figura umana al centro di un mondo geometrizzato, nel laboratorio teatrale costumi, gesti e volumi trasformano i danzatori in architetture mobili "Balletto triadico" ed "Escalier du Bauhaus" esprimono una modernità dove il corpo non è né soppresso né naturalistico, ma misurato dallo spazio.
Vedi la collezione Oskar Schlemmer
#8
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger ha realizzato l'incisione della cattedrale che ha aperto il manifesto fondativo del Bauhaus Responsabile del laboratorio di stampa, unisce artigianato artigianale e visione moderna Le sue chiese, cittadine e marine sono attraversate da planimetrie trasparenti che trasformano l'architettura in un cristallo di luce.
Vedi la collezione Lyonel Feininger
#9
Marcel Breuer
Marcel Breuer passa dallo status di studente a quello di giovane maestro del laboratorio di falegnameria, Ispirato al telaio metallico della bici, alleggerisce radicalmente la poltrona con il tubo d'acciaio, La poltrona B3, detta "Wassily", e la sedia Cesca diventano modelli durevoli dal chiaro design industriale ma attenti al comfort.
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#10
Ludwig Mies van der Rohe
Ultimo direttore del Bauhaus, Mies van der Rohe rifocalizzò la scuola sull'architettura prima della sua chiusura nel 1933, nel padiglione di Barcellona apparve la sua richiesta di una struttura leggibile e di materiali accuratamente articolati, darà poi al modernismo internazionale una sobria monumentalità, lontana da ogni decorazione applicata.
Leggi la biografia di Ludwig Mies van der Rohe su WikipediaCapitolo I · Gradi da 11 a 20
Colore, laboratori e comunicazione visiva
Itten, Stölzl, Brandt, Bayer, Marcks, Muche, Meyer, Moholy, Schmidt e Schreyer mostrano come corsi e workshop trasformano materia, corpo, pagina e habitat.
#11
Johannes Itten
Johannes Itten stabilisce il corso preliminare che segnò profondamente i primi anni di Weimar Gli esercizi corporei, lo studio dei materiali, i contrasti cromatici e l'analisi degli insegnanti devono liberare le capacità individuali, il suo approccio espressivo e spirituale si oppone però all'orientamento industriale che Gropius dà gradualmente alla scuola.
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#12
Gunta Stolzl
Gunta Stölzl diventa l'unica donna ufficialmente nominata maestro al Bauhaus Modernizza il laboratorio di tessitura, sviluppa prototipi riproducibili e collega composizione, tecnica e funzione colorate I suoi tessuti mostrano che la griglia tessile può produrre un'astrazione complessa come la vernice, incontrando al contempo l'uso.
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#13
Marianne Brandt
Marianne Brandt si afferma nel laboratorio metallurgico nonostante un ambiente in gran parte maschile, le sue teiere, posacenere e lampade uniscono forme elementari, uso preciso e manifattura industriale, allo stesso tempo i suoi fotomontaggi e autoritratti rivelano uno sguardo critico sulle donne moderne, la pubblicità e la cultura mediatica.
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#14
Herbert Bayer
Herbert Bayer dirige il laboratorio di stampa e pubblicità a Dessau Elimina le maiuscole nel suo progetto universale di alfabeto e compone pagine con caratteri, linee, colori e fotografia Il suo lavoro ha contribuito a catturare l'immagine pubblica del Bauhaus e poi a diffondere quella chiarezza grafica nelle mostre e nella pubblicità americana.
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#15
Gerhard Marcks
Gerhard Marcks è uno dei primi maestri chiamati da Gropius, a Dornburg, sviluppò con il maestro vasaio Max Krehan un insegnamento strettamente legato al tornio, al forno e alla materia, il suo attaccamento alla figura e al mestiere manuale ci ricorda che il Bauhaus iniziale non è ancora confuso con l'estetica della macchina.
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#16
Georg Muche
Georg Muche condusse diversi laboratori e progettò la casa Am Horn per la mostra del 1923 Questo prototipo compatto organizzò le stanze attorno a un salotto centrale e ospitò le creazioni collettive della scuola Pittore di formazione, Muche combina ricerca astratta, pedagogia e riflessione pratica sull'abitazione.
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#17
Hannes Meyer
Secondo direttore, Hannes Meyer asserisce che l'edilizia consiste nell'organizzare funzioni biologiche, sociali ed economiche, sotto la sua guida il Bauhaus sviluppò l'architettura, gli ordini collettivi e prodotti più accessibili, il suo orientamento politico e sociale rafforza la scuola, ma provoca anche i conflitti che portano al suo licenziamento.
Vedi la collezione Hannes Meyer
#18
Lucia Moholy
Le fotografie di Lucia Moholy hanno plasmato l'immagine globale del Bauhaus Architettura, oggetti e ritratti sono illuminati con una precisione che rende leggibili volumi, superfici e materiali Trasmissione lunga senza sufficiente riconoscimento, i suoi negativi costituiscono un'opera autonoma e una fonte documentaria insostituibile.
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#19
Joost Schmidt
Joost Schmidt ha creato l'iconico poster per la mostra del Bauhaus del 1923, dove volto meccanico e tipografia si incastrano A Dessau, ha insegnato lettere, pubblicità e design di mostre La sua pratica dimostra che la grafica non è solo una superficie stampata, ma un'organizzazione spaziale dell'informazione.
Vedi la collezione Joost Schmidt
#20
Lothar Schreyer
Primo responsabile del laboratorio teatrale, Lothar Schreyer sviluppò spettacoli espressionisti vicini al rituale, Maschere, suoni, colori e movimenti codificati devono andare oltre la psicologia individuale, il suo orientamento mistico incontra scarso sostegno e lascia il posto all'approccio più spaziale e coreografico di Schlemmer.
Leggi la biografia di Lothar Schreyer su WikipediaCapitolo II · Gradi da 21 a 30
Creatori, studenti ed eredità dopo la chiusura
Tessile, giocattoli, ceramica, fotografia, design industriale e arte concreta estendono l'esperienza del Bauhaus ben oltre Weimar, Dessau e Berlino.
#21
Lilly Reich
Lilly Reich si unì al Bauhaus sotto la direzione di Mies van der Rohe e si occupò dei laboratori di tessitura e finitura, la sua lunga collaborazione con Mies contribuisce a mobili e spazi espositivi a lungo attribuiti al solo architetto, organizza materiali, tende, vetri e mobili come un'architettura d'interni completa.
Vedi la collezione Lilly Reich
#22
Alma Siedhoff-Buscher
Alma Siedhoff-Buscher lascia la tessitura per il laboratorio del legno e sviluppa oggetti destinati ai bambini Il suo gioco di costruzione navale offre forme semplici che il bambino può ricombinare senza un modello imposto La camera da letto di Am Horn combina mobili convertibili, stoccaggio e libertà di movimento con una rara attenzione educativa.
Vedi la collezione Alma Siedhoff-Buscher
#23
Otti Berger
Otti Berger considera i tessuti con le mani tanto quanto con gli occhi, analizza elasticità, rumore, luce, resistenza e tatto per creare tessuti adattati all'architettura moderna, la sua ricerca brevettata e l'attività indipendente furono tra le più innovative del Bauhaus, prima che la persecuzione nazista mandasse in frantumi la sua carriera.
Vedi la collezione Otti Berger
#24
Benita Koch-Otte
Benita Koch-Otte combina una solida formazione educativa con la ricerca sulla tessitura moderna Il suo tappeto per la camera da letto dei bambini Am Horn bilancia motivi geometrici, morbidezza e uso Dopo il Bauhaus, ha perseguito un insegnamento rigoroso che ha contribuito a diffondere i suoi metodi oltre la scuola.
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#25
Margarete Heymann
Margarete Heymann studiò brevemente al Bauhaus prima di fondare i laboratori di Haël con Gustav Loebenstein, Le sue forme spigolose, i manici audaci e le decorazioni astratte conferiscono alla ceramica domestica un'energia molto diversa dall'austero funzionalismo Il suo successo mostra come lo spirito sperimentale della scuola circoli anche attraverso i suoi ex studenti.
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#26
Wilhelm Wagenfeld
La lampada disegnata da Wilhelm Wagenfeld nell'officina dei metalli è diventata un'icona del Bauhaus, la sua geometria chiara assembla vetro e metallo senza mascherare la funzione di ogni parte Wagenfeld perseguirà un design industriale attento all'uso, al prezzo e alla qualità di fabbricazione per tutta la sua vita.
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#27
Max Bill
Studente a Dessau con Albers, Klee e Kandinsky, Max Bill estese il Bauhaus nell'arte concreta svizzera, concepisce come problemi coerenti di proporzione la pittura, la scultura, i manifesti, l'architettura e gli oggetti Cofondatore della scuola di Ulm, trasmise una concezione razionale del design nel dopoguerra senza rinunciare alla bellezza.
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#28
Gertrud Arndt
Formatasi nella tessitura per mancanza di uno studio di architettura accessibile, Gertrud Arndt produsse anche una notevole serie di autoritratti, i "Maskenporträts" utilizzano velo, cappello, acconciatura ed espressione per giocare con le identità femminili, queste immagini anticipano pratiche performative molto successive e correggono una visione troppo esclusivamente maschile del Bauhaus.
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#29
Firenze Henry
Dopo un soggiorno al Bauhaus nel 1927, Florence Henri abbandona gradualmente la pittura per la fotografia Specchi e cornici moltiplicano i punti di vista, sfocano lo spazio e trasformano il ritratto in costruzione, il suo studio parigino diventa poi un importante luogo di formazione per la nuova fotografia europea.
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#30
T. Lux Feininger
Figlio di Lyonel Feininger e studente al Bauhaus, T. Lux Feininger fotografa la scuola dall'interno Le sue immagini di balconi, orchestre, feste e attività sportive mostrano una comunità giovane, inventiva e talvolta irriverente, ha poi intrapreso la carriera di pittore, in particolare intorno alle navi e all'architettura marittima.
Leggi la biografia di T. Lux Feininger su WikipediaFonti e percorsi
Estendere la scoperta del Bauhaus
Esplora Alpha Reproduction
Il Bauhaus rimane un metodo per collegare l'arte alla vita
La forza del Bauhaus non è una formula visiva unica Klee, Kandinsky e Schlemmer non dipingono allo stesso modo; Stölzl e Anni Albers si avvicinano al colore attraverso la struttura tessile; Brandt e Breuer pensano all'oggetto dal gesto e dalla manifattura; Gropius, Meyer e Mies difendono diverse concezioni dell'architettura e della società, la scuola rimane comunque coerente nel suo modo di far lavorare insieme percezione, materia, funzione e spazio.
Per passare attraverso questa classificazione, osserva i passaggi da una disciplina all'altra: la griglia diventa tessuto, la linea diventa lettera, il cerchio diventa luminare, il costume trasforma il corpo e la fotografia costruisce una nuova visione dell'architettura.
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