100 dipinti - Classifica canadese
Pittura canadese: 100 dipinti del Gruppo dei Sette a Riopelle
Una classifica editoriale dei dipinti più strutturanti, costruiti dalla boutique Alpha Reproduction e da tre collezioni museali canadesi.
Tom Thomson, membri del Gruppo dei Sette, Emily Carr, David Milne e Jean Paul Riopelle compongono una storia dove territorio, clima e colore continuano a trasformarsi.
Dall'icona alle estensioni
Una classifica, non una cronologia
La pittura canadese moderna non si riduce all'immagine della natura intatta Nasce dal lavoro sull'inquadratura, sul colore e sulla materia: dipingere velocemente sul motivo, semplificare una montagna, far vibrare una riva o trasformare la tela in un campo energetico.
Il Grey Pine, The West Wind, la North Shore del Lago Superiore e The Wild Garden aprono un percorso organizzato per importanza artistica.
Venticinque dipinti utilizzano immagini e collegamenti attivi di Alpha Reproduction Gli altri settantacinque si riferiscono alle pagine della National Gallery of Canada, del McMichael e del Montreal Museum of Fine Arts.
I 100 dipinti in immagini
Aprono la classifica i lavori più decisivi di Tom Thomson, Group of Seven, Emily Carr e Riopelle.
#1
Il pino domestico
Con "Il pino grigio", Tom Thomson trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima, i suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili Gli alberi non svolgono il ruolo di semplice ambientazione naturale Tronchi, rami e fogliame formare un'intelaiatura che misura lo spazio e rende percettibile la spinta della vita Datato 1916 -1917, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo dipinto è offerto nella riproduzione Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
Immagine: Alpha Reproduction · Riproduzione disponibile.
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#2
Il vento dell'ovest
"The West Wind" mostra come Tom Thomson fa circolare lo sguardo tra materia, luce e territorio Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore lo tocchi e la circolazione delle forme porta tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1916 -1917, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela Appartiene al precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo dipinto è offerto in riproduzione Rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da paesaggio osservato a linguaggio moderno del colore.
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#3
Fiume Nord
In "Rivière du Nord", Tom Thomson privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili La gamma fredda e gli intervalli luminosi rendono il clima un soggetto separato intero Neve o ghiaccio non coprono la composizione: ne rivela le linee di forza Datato 1914 -1915, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo la pittura viene proposta per la riproduzione Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, il Gruppo dei Sette e le astrazioni del dopoguerra.
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#4
Sponda nord del Lago Superiore
La forza di "North Shore of Lake Superior" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie Lawren S. Harris semplifica le forme fino a dare al lago, alla roccia e al cielo una presenza quasi spirituale I chiari volumi e silenzi tra i piani rendono monumentale il paesaggio La gamma fredda e gli intervalli luminosi rendono il clima un soggetto a parte intero Neve o ghiaccio non copre la composizione: ne svela le linee principali Datato 1926, questo dipinto è realizzato con olio su tela, appartiene ad un gruppo di sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conservi oggi una presenza così netta.
Immagine: Galleria Nazionale del Canada · Uso documentario; diritti con il museo.
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#5
Il Giardino Selvaggio
Sotto la sua apparente semplicità, "The Wild Garden" concentra una riflessione su come dipingere il Canada, JEH MacDonald organizza il paesaggio per masse colorate, linee ascendenti e contrasti di luce La sua pittura lega l'osservazione di un luogo specifico a un desiderio decorativo che allarga la sensazione del territorio Gli alberi non svolgono il ruolo di una semplice cornice naturale Trunks, rami e fogliame formano un'intelaiatura che misura lo spazio e rende evidente la crescita della vita Datato 1916, questo dipinto è realizzato con olio su tela, appartiene ad un gruppo di sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo, il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#6
Tempo tempestoso, Georgian Bay
Con "Stormtime, Georgian Bay", F.H. Varley trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica F.H. Varley tratta il paesaggio come uno stato sensibile Colori modulati e contorni flessibili spostano l'immagine dalla descrizione geografica ad un'atmosfera interiore L'acqua qui organizza profondità, riflessi e il passaggio da un piano all'altro Collega il solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1921, questo dipinto è realizzato con olio su tela, appartiene al gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo, rispetto alle altre opere della classificazione, illumina il passaggio da un paesaggio osservato a un linguaggio moderno del colore.
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#7
L'acero rosso
"L'acero rosso" mostra come A.Y. Jackson fa circolare lo sguardo tra materia, luce e territorio, A.Y. Jackson percorre il paese e trasforma le sue strade, villaggi, nevi e rilievi in composizioni flessibili Diagonali e curve conducono lo sguardo senza congelare lo spazio in un semplice panorama Gli alberi non svolgono il ruolo di semplice ambientazione naturale Tronchi, rami e fogliame formare un'intelaiatura che misura lo spazio e rende percepibile l'impennata della vita Datato 1914, questo dipinto è realizzato con olio su tela, appartiene al gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, il Gruppo dei Sette e le astrazioni del dopoguerra.
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#8
Il Pino Bianco
In "Le Pin blanc", A.J. Casson privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo A.J. Casson semplifica villaggi, colline e laghi in forme grandi e ordinate Questa geometria calma estende il patrimonio del Gruppo dei Sette pur affermando una sensibilità più tranquilla Gli alberi non svolgono il ruolo di una semplice ambientazione naturale Gli alberi non svolgono il ruolo di una semplice ambientazione naturale Gli alberi non svolgono il ruolo di una semplice ambientazione naturale Gli alberi non svolgono il ruolo di una semplice ambientazione naturale Gli alberi non svolgono il ruolo di una semplice ambientazione naturale Gli alberi non svolgono il ruolo di una semplice ambientazione naturale Gli alberi non svolgono il ruolo di una semplice ambientazione naturale Gli alberi non svolgono il ruolo di una semplice ambientazione naturale Gli alberi non giocano misura lo spazio e rende evidente l'impennata della vita Datato intorno al 1957, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene a un gruppo di sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#9
La casa della guida, Algonquin
La forza di "The Guide's House, Algonquin" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie Arthur Lismer predilige coste robuste, fitte foreste e movimenti del terreno, il suo tocco energico dona al paesaggio canadese una vivace materialità, fatta di incidenti, recuperi e tensioni L'architettura e il percorso introducono una presenza umana senza interrompete il ritmo del territorio I volumi costruiti diventano marcatori di colore e scala Datato 1914, questo dipinto è realizzato con olio su tela, appartiene ad un gruppo di sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo, il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#10
Monte Lefroy
Sotto la sua apparente semplicità, "Mont Lefroy" concentra una riflessione su come dipingere il Canada Lawren S. Harris semplifica le forme fino a dare al lago, alla roccia e al cielo una presenza quasi spirituale I chiari volumi e i silenzi tra i piani rendono monumentale il paesaggio Il motivo è volutamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione del le forme portano tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1930, questo dipinto è realizzato con olio su tela appartiene al gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo, rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da paesaggio osservato a linguaggio moderno del colore.
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#11
Isola Pic
Con "Pic Island", Lawren S. Harris trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica Lawren S. Harris semplifica le forme fino a conferire al lago, alla roccia e al cielo una presenza quasi spirituale, i chiari volumi e i silenzi tra le inquadrature rendono monumentale il paesaggio Il motivo è volutamente condensato in modo che il colore, il tatto e la circolazione delle forme portino tanto a significare che il luogo rappresentato Datato intorno al 1924, questo dipinto è realizzato con olio su tela, appartiene al gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo, Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, del Gruppo dei Sette e le astrazioni del dopoguerra.
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#12
Un villaggio Haida
"A Haida Village" mostra come Emily Carr muova lo sguardo tra materia, luce e territorio Emily Carr costruisce la foresta e la riva della West Coast come organismi in movimento Curve crescenti, masse scure e luce creano una sensazione di crescita continua Il pattern è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tatto e la circolazione di le forme portano tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato intorno al 1929, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene alla modernità della costa occidentale e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#13
Ottobre Oro
In "October Gold", Franklin Carmichael privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo Franklin Carmichael cerca una chiarezza di struttura dove tronchi, colline e riflessi si incastrano con precisione Il colore luminoso non descrive solo la stagione: regola l'intera architettura dell'immagine Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tatto e la circolazione delle forme porta tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1922, questo dipinto è realizzato con olio su tela, appartiene ad un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#14
Nero
La forza del "Nero" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie, David Milne spesso riduce la scena a poche linee nervose, riserve e accordi di colore distanziati, questa economia trasforma una casa, una valle o un fiore in un equilibrio pittorico autonomo Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione di le forme portano tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1914, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene alla modernità canadese e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo, rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da un paesaggio osservato a un linguaggio moderno del colore.
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#15
Austria III
Sotto la sua apparente semplicità, "Austria III" concentra una riflessione su come dipingere il Canada Jean Paul Riopelle spinge la pittura canadese verso un'astrazione densa e mobile Il colore applicato con un coltello o da gesti ampi diventa un materiale vivo dove il paesaggio rimane presente senza essere descritto letteralmente Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il il tatto e la circolazione delle forme portano tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1954, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene all'astrazione lirica e all'automatismo e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, del Gruppo dei Sette e delle astrazioni postbellica.
Immagine: Museo di Belle Arti di Montreal · Uso documentario; diritti con il museo.
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#16
The Pond - Omaggio al gufo grigio
Con "Lo stagno - Omaggio al gufo grigio", Jean Paul Riopelle trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica Jean Paul Riopelle spinge la pittura canadese verso un'astrazione densa e mobile Il colore applicato con un coltello o con ampi gesti diventa una materia viva dove il paesaggio rimane presente senza essere descritto letteralmente L'acqua qui organizza profondità, riflessi e passaggio da un piano all'altro Mette in relazione la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1970, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene al paesaggio astratto e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
Immagine: Museo di Belle Arti di Montreal · Uso documentario; diritti con il museo.
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#17
Eclipse Sound e Isola di Bylot
"Eclipse Sound and Bylot Island" mostra come Lawren S. Harris fa circolare lo sguardo tra materia, luce e territorio Lawren S. Harris semplifica le forme fino a conferire al lago, alla roccia e al cielo una presenza quasi spirituale I chiari volumi e i silenzi tra i piani rendono monumentale il paesaggio Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tatto e circolazione delle forme porta tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1930, questo dipinto è realizzato con olio su tavola di legno appartiene ad un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#18
Case dei minatori, Glacier Bay
In "Miners' Houses, Glacier Bay", Lawren S. Harris privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo Lawren S. Harris semplifica le forme fino a conferire al lago, alla roccia e al cielo una presenza quasi spirituale I chiari volumi e i silenzi tra i piani rendono monumentale il paesaggio L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio da un piano a l'altro Mette in relazione la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato intorno al 1925, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene ad un gruppo di sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove si trova questo dipinto proposto per la riproduzione Rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da paesaggio osservato a linguaggio moderno del colore.
Immagine: Alpha Reproduction · Riproduzione disponibile.
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#19
Lago e montagne
La forza di "Lake and Mountains" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie Lawren S. Harris semplifica le forme fino a dare al lago, alla roccia e al cielo una presenza quasi spirituale I chiari volumi e silenzi tra i piani rendono monumentale il paesaggio L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio da un piano all'altro Lei mette in relazione alla solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1928, questo dipinto è realizzato con olio su tela, appartiene al gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, il Gruppo dei Sette e le astrazioni del dopoguerra.
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#20
Lago Maligne, Parco Jasper
Sotto la sua apparente semplicità, "Maligne Lake, Jasper Park" concentra una riflessione su come dipingere il Canada Lawren S. Harris semplifica le forme fino a dare al lago, alla roccia e al cielo una presenza quasi spirituale I chiari volumi e i silenzi tra i piani rendono monumentale il paesaggio L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio da un piano all'altro. Collega la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1924, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene al gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#21
Fiume Montreal
Con "Rivière Montréal", Lawren S. Harris trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica Lawren S. Harris semplifica le forme fino a conferire al lago, alla roccia e al cielo una presenza quasi spirituale I chiari volumi e i silenzi tra i piani rendono monumentale il paesaggio L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio da un piano all'altro Lei si collega la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato intorno al 1920, questo dipinto è realizzato con olio su cartone Appartiene ad un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#22
Giungla canadese
"Canadian Jungle" mostra come Arthur Lismer fa circolare lo sguardo tra materia, luce e territorio Arthur Lismer predilige coste robuste, fitte foreste e movimenti del terreno, il suo tocco energico dona al paesaggio canadese una vivace materialità, fatta di incidenti, recuperi e tensioni Il pattern è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tatto e circolazione delle forme porta tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1946, questo dipinto è realizzato con olio su tela appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da un paesaggio osservato a un linguaggio moderno del colore.
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#23
Autunno fiammeggiante
In "Autunno fiammeggiante", A.J. Casson privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo A.J. Casson semplifica villaggi, colline e laghi in forme grandi e ordinate Questa geometria calma estende l'eredità del Gruppo dei Sette affermando al contempo una sensibilità più tranquilla Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione delle forme portino tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1936, questo dipinto è realizzato ad olio su tela montata su cartone, appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, del Gruppo dei Sette e le astrazioni del dopoguerra.
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#24
Foresta di Algoma
La forza di "Algoma Forest" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie, JEH MacDonald organizza il paesaggio per masse colorate, linee ascendenti e contrasti di luce La sua pittura lega l'osservazione di un luogo specifico a un desiderio decorativo che allarga la sensazione del territorio Gli alberi non svolgono il ruolo di semplice scenario naturale Tronchi, rami e fogliame formano un'intelaiatura che misura lo spazio e rende percepibile la crescita della vita Datato 1919, questo dipinto è realizzato con olio su tavola Appartiene a un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#25
Iceberg
Sotto la sua apparente semplicità, "Iceberg" concentra una riflessione su come dipingere il Canada F.H. Varley tratta il paesaggio come uno stato sensibile Colori modulati e contorni morbidi spostano l'immagine dalla descrizione geografica a un'atmosfera interna La gamma fredda e gli intervalli di luce rendono il clima un soggetto a sé stante La neve o il ghiaccio no non copre la composizione: ne svela le linee principali Datato intorno al 1938, questo dipinto è realizzato con olio su tavola di legno, appartiene ad un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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Vedi l'avviso del museo →Algoma, Algonquin Park, Lake Superior e Georgian Bay diventano i laboratori della pittura nazionale moderna.
#26
Acque blu, Georgian Bay
Con "Blue Waters, Georgian Bay", A.Y. Jackson trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica A.Y. Jackson percorre il paese e trasforma le sue strade, villaggi, nevi e rilievi in composizioni flessibili Diagonali e curve conducono l'occhio senza congelare lo spazio in un semplice panorama L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio da un piano all'altro Lei mette in relazionare la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato intorno al 1932, questo dipinto è realizzato con olio su tavola di legno, appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo, rispetto alle altre opere della classificazione, illumina il passaggio da un paesaggio osservato a un linguaggio moderno di colore.
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#27
Nel Nord
"In the North" mostra come Tom Thomson fa circolare lo sguardo tra materia, luce e territorio Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili La gamma fredda e gli intervalli luminosi rendono il clima soggetto a parte intera Neve o ghiaccio non coprono la composizione: ne rivela le linee di forza Datato 1915, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo la pittura viene proposta per la riproduzione Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, il Gruppo dei Sette e le astrazioni del dopoguerra.
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#28
Prima neve, Algoma
In "First Snow, Algoma", A.Y. Jackson privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo, A.Y. Jackson viaggia per il paese e trasforma le sue strade, villaggi, nevi e rilievi in composizioni flessibili Diagonali e curve conducono lo sguardo senza spazio gelido in un panorama semplice La gamma fredda e gli intervalli luminosi rendono il clima un soggetto a sé stante Neve oppure il ghiaccio non copre la composizione: ne svela le linee principali Datato tra il 1919 e il 1920, questo dipinto è realizzato con olio su tela, appartiene a un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conservi oggi una presenza così netta.
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#29
I Tuoni
La forza di "Les Tonnerres" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie Frank Johnston intensifica la luce e i contrasti del Nord I suoi accordi colorati conferiscono alle acque, alle terre annegate e alle foreste una chiarezza quasi teatrale Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione delle forme abbiano lo stesso significato del luogo rappresentato Datato intorno al 1922, questo dipinto è realizzato con olio su tavola Appartiene a un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#30
Il violoncellista
Sotto la sua apparente semplicità, "The Cellist" concentra una riflessione su come dipingere il Canada Edwin Holgate combina un'osservazione rigorosa e una costruzione solida Il rilievo, gli alberi e la neve sono ordinati in piani chiari che conferiscono al paesaggio la sua stabilità e profondità Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione delle forme porta tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1923, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene alla modernità canadese e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo, rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da paesaggio osservato a linguaggio moderno del colore.
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#31
Vecchio albero al crepuscolo
Con "Old Tree at Dusk", Emily Carr trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica Emily Carr costruisce la foresta e il litorale della West Coast come organismi in movimento Curve crescenti, masse scure e luce creano una sensazione di crescita continua Gli alberi non svolgono il ruolo di semplice ambientazione naturale Gli alberi non svolgono il ruolo di semplice ambientazione naturale Tronchi, rami e fogliame formano uno un'intelaiatura che misura lo spazio e rende evidente l'impennata della vita Datato intorno al 1932, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene alla modernità della costa occidentale e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, del Gruppo dei Sette e le astrazioni del dopoguerra.
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#32
Il burrone II
"The Ravine II" mostra come David Milne fa circolare lo sguardo tra materia, luce e territorio, David Milne riduce spesso la scena a poche linee nervose, riserve e accordi di colore distanziati, questa economia trasforma una casa, una valle o un fiore in un equilibrio pittorico autonomo Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tatto e la circolazione le forme portano tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1920, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene alla modernità canadese e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#33
Panorama di La Cloche
In "Panorama de La Cloche", Franklin Carmichael privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo Franklin Carmichael ricerca la chiarezza strutturale dove tronchi, colline e riflessi si incastrano con precisione Il colore luminoso non descrive solo la stagione: regola l'intera architettura dell'immagine Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il il tatto e la circolazione delle forme portano tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1939, questo dipinto è realizzato con olio su compensato Appartiene a un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#34
Vai a casa Bay
La forza di "Baie Go-Home" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie, AY Jackson percorre il paese e trasforma le sue strade, villaggi, nevi e rilievi in composizioni flessibili Diagonali e curve conducono lo sguardo senza spazio gelido in un semplice panorama L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio da un piano all'altro Lei mette in relazionare la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1920, questo dipinto è realizzato con olio su tavola di legno, appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo, rispetto alle altre opere della classificazione, illumina il passaggio da un paesaggio osservato a un linguaggio moderno del colore.
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#35
Picco della cattedrale e lago O'Hara
Sotto la sua apparente semplicità, "Cathedral Peak and Lake O'Hara" focalizza una riflessione su come dipingere il Canada, JEH MacDonald organizza il paesaggio per masse colorate, linee ascendenti e contrasti di luce La sua pittura lega l'osservazione di un luogo specifico a un desiderio decorativo che allarga la sensazione del territorio L'acqua qui organizza profondità, riflessi e passaggio da un piano all'altro Mette in relazione la solidità delle sponde con la mobilità del cielo e della luce Datato 1927, questo dipinto è realizzato con olio su cartone Appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, il Gruppo dei Sette e astrazioni del dopoguerra.
Immagine: McMichael Canadian Art Collection · Uso documentario; diritti con il museo.
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#36
Terra bruciata
Con "Terra bruciata", Tom Thomson trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione di le forme portano tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1915, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene al precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo dipinto è offerto per la riproduzione Questo la tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#37
Aurora boreale
"Aurore boréale" mostra come Tom Thomson fa circolare lo sguardo tra materia, luce e territorio Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili La gamma fredda e gli intervalli luminosi rendono il clima soggetto a parte integrale Neve o ghiaccio non coprono la composizione: ne rivela le linee di forza Datato 1917, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo la pittura è offerta per la riproduzione Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#38
Baia della costa occidentale
In "Anse de la Costa d'Avorio", F. H. Varley privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo F. H. Varley tratta il paesaggio come uno stato sensibile I colori modulati e i contorni flessibili spostano l'immagine dalla descrizione geografica a un'atmosfera interna Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione delle forme ne portino altrettanto significa che il luogo rappresentato Datato intorno al 1933, questo dipinto è realizzato con olio su compensato Appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da un paesaggio osservato a un linguaggio moderno del colore.
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#39
Terra Oscura, Lago Superiore
La forza di "Dark Earth, Lake Superior" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie A.J. Casson semplifica villaggi, colline e laghi in forme grandi e ordinate Questa geometria calma estende il patrimonio del Gruppo dei Sette affermando al contempo una sensibilità più tranquilla L'acqua qui organizza profondità, riflessi e il passaggio da un piano all'altro Lei mette in relazione la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato intorno al 1928, questo dipinto è realizzato con olio su cartone Appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, il Gruppo dei Sette e le astrazioni postbellica.
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#40
Foresta
Sotto la sua apparente semplicità, "Forest" concentra una riflessione su come dipingere il Canada Emily Carr costruisce la foresta e la costa della costa occidentale come organismi in movimento Curve crescenti, masse scure e luce creano una sensazione di crescita continua Gli alberi non svolgono il ruolo di semplice ambiente naturale Tronchi, rami e fogliame formano un quadro che misura lo spazio e rende evidente l'impennata della vita Datato tra il 1932 e il 1933, questo dipinto è realizzato con olio su carta Appartiene alla modernità della costa occidentale e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#41
Bellezza invernale
Con "Winter Beauty", Frank Johnston trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica Frank Johnston intensifica la luce e i contrasti del Nord I suoi colorati accordi conferiscono alle acque, alle terre annegate e alle foreste una chiarezza quasi teatrale La gamma fredda e gli intervalli luminosi rendono il clima un soggetto a sé stante La neve o il ghiaccio non coprono la composizione: ne svela le linee principali Datato intorno al 1935, questo dipinto è realizzato con olio su tavola, appartiene ad un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo, il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#42
Chiesa Blu
"Blue Church" mostra come David Milne fa circolare lo sguardo tra materia, luce e territorio, David Milne riduce spesso la scena a poche linee nervose, riserve e accordi di colore distanziati, questa economia trasforma una casa, una valle o un fiore in un autonomo equilibrio pittorico L'architettura e il percorso introducono una presenza umana senza interrompere la ritmo del territorio I volumi costruiti diventano segnalini di colore e scala Datato intorno al 1920, questo dipinto è realizzato con olio su tela aderito a pannello duro Appartiene alla modernità canadese e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da paesaggio osservato a linguaggio moderno del colore.
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#43
Giovane albero rosso
In "Young Red Tree", Arthur Lismer privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo Arthur Lismer predilige le rive robuste, le fitte foreste e i movimenti del terreno, il suo tocco energico conferisce al paesaggio canadese una vivace materialità, fatta di incidenti, recuperi e tensioni Gli alberi non svolgono il ruolo di semplice scenario naturale Tronchi, rami e il fogliame forma un'intelaiatura che misura lo spazio e rende percepibile la spinta della vita Datato 1929, questo dipinto è realizzato con olio su tavola di legno, appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, del Gruppo dei Sette e del astrazioni postbelliche.
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#44
Giovane ragazza in rosso
La forza di "Young Girl in Red" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie F.H. Varley tratta il paesaggio come uno stato sensibile, i colori modulati e i contorni morbidi spostano l'immagine dalla descrizione geografica a un'atmosfera interiore Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione delle forme portino tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato tra il 1920 e il 1921, questo dipinto è realizzato con olio su tela, appartiene ad un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#45
Norval
Sotto la sua apparente semplicità, "Norval" concentra una riflessione su come dipingere il Canada A.J. Casson semplifica villaggi, colline e laghi in forme grandi e ordinate Questa geometria calma estende l'eredità del Gruppo dei Sette affermando al contempo una sensibilità più tranquilla Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione delle forme portino tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato intorno al 1929, questo dipinto è realizzato con olio su cartone, appartiene ad un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo, il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#46
Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril
Con "Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril", J.E.H. MacDonald trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica J.E.H. MacDonald organizza il paesaggio per masse colorate, linee ascendenti e contrasti di luce La sua pittura lega l'osservazione di un luogo specifico a un desiderio decorativo che allarga la sensazione del territorio La gamma fredda e gli intervalli luminosi rendono il clima un soggetto a sé stante Neve o ghiaccio non coprono la composizione: ne svela le linee principali Datato 1931, questo dipinto è realizzato con olio su cartone Appartiene a un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da paesaggio osservato a linguaggio moderno colore.
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#47
Acque bianche
"White Waters" mostra come Franklin Carmichael fa circolare lo sguardo tra materia, luce e territorio Franklin Carmichael cerca una chiarezza di struttura dove tronchi, colline e riflessi si incastrano con precisione Il colore luminoso non solo descrive la stagione: regola tutta l'architettura dell'immagine L'acqua qui organizza profondità, riflessi e passando da un piano all'altro Mette in relazione la solidità delle sponde con la mobilità del cielo e della luce Datato 1943, questo dipinto è realizzato a tempera su tavola Appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, il Gruppo dei Sette e astrazioni del dopoguerra.
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#48
Debacle
In "Debacle", Tom Thomson privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tatto e la circolazione le forme portano tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1915, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene al precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo dipinto è offerto per la riproduzione Questo la tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
Immagine: Alpha Reproduction · Riproduzione disponibile.
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#49
Disgelo: banchi di neve
La forza di "Thaw: Snow Banks" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie Tom Thomson rende il paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili La gamma fredda e gli intervalli luminosi rendono il clima uno soggetto a sé stante Neve o ghiaccio non coprono la composizione: ne svela le linee principali Datato 1916, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo dipinto è proposto per la riproduzione Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
Immagine: Alpha Reproduction · Riproduzione disponibile.
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#50
Stagno d'alce
Sotto la sua apparente semplicità, "Moose Pond" concentra una riflessione su come dipingere il Canada Frank Johnston intensifica la luce e i contrasti del Nord I suoi colorati accordi conferiscono alle acque, alle terre annegate e alle foreste una limpidezza quasi teatrale L'acqua qui organizza profondità, riflessi e il passaggio da un piano all'altro Collega la solidità del rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1918, questo dipinto è realizzato con olio su cartone Appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Rispetto alle altre opere della classificazione, illumina il passaggio da paesaggio osservato a linguaggio moderno del colore.
Immagine: McMichael Canadian Art Collection · Uso documentario; diritti con il museo.
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#51
Tempesta, Georgian Bay
Con "Tempête, Georgian Bay", A.Y. Jackson trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica A.Y. Jackson percorre il paese e trasforma le sue strade, i villaggi, le nevi e i rilievi in composizioni flessibili Diagonali e curve conducono lo sguardo senza congelare lo spazio in un semplice panorama L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio da un piano all'altro Lei mette in relazionare la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato intorno al 1920, questo dipinto è realizzato con olio su tavola di legno, appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, il Gruppo dei Sette e le astrazioni postbellica.
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#52
Cattedrale Monte
"Mount Cathedral" mostra come JEH MacDonald fa circolare lo sguardo tra materia, luce e territorio JEH MacDonald organizza il paesaggio per masse colorate, linee ascendenti e contrasti di luce La sua pittura collega l'osservazione di un determinato luogo a un desiderio decorativo che allarga la sensazione di territorio Il motivo è volutamente condensato in modo che il colore lo tocchi e la circolazione delle forme porta tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1927, questo dipinto è realizzato con olio su cartone Appartiene a un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#53
Riva
In "Shore", Emily Carr privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo Emily Carr costruisce la foresta e la riva della West Coast come organismi in movimento Curve crescenti, masse scure e luce creano una sensazione di crescita continua L'acqua qui organizza profondità, riflessi e il passaggio da un piano all'altro Collega solidità banche con la mobilità del cielo e della luce Datato 1936, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene alla modernità della costa occidentale e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il suo posto in questo viaggio è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#54
Fiume luminoso
La forza di "Luminous River" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie, David Milne riduce spesso la scena a poche linee nervose, riserve e accordi di colore distanziati, questa economia trasforma una casa, una valle o un fiore in un autonomo equilibrio pittorico L'acqua qui organizza profondità, riflessi e il passaggio da un piano all'altro. Collega la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1933, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene alla modernità canadese e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo, rispetto alle altre opere della classificazione, illumina il passaggio da paesaggio osservato a linguaggio moderno del colore.
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#55
Lago Superiore
Sotto la sua apparente semplicità, "Lago Superiore" concentra una riflessione su come dipingere il Canada Arthur Lismer privilegia le rive robuste, le fitte foreste e i movimenti del terreno, il suo tocco energico dona al paesaggio canadese una vivace materialità, fatta di incidenti, recuperi e tensioni L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio da un piano a l'altro Mette in relazione la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1927, questo dipinto è realizzato con olio su tavola di legno, appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, del Gruppo dei Sette e astrazioni post-belliche.
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#56
Gravità
Con "Gravity", Jean Paul Riopelle trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica Jean Paul Riopelle spinge la pittura canadese verso un'astrazione densa e mobile Il colore applicato con un coltello o da gesti ampi diventa una materia viva dove il paesaggio rimane presente senza essere descritto letteralmente Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tatto e circolazione delle forme porta tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1956, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene all'astrazione lirica e all'automatismo e al dialogo con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#57
Torrente sottobosco, Algoma
"Underwood stream, Algoma" mostra come JEH MacDonald fa circolare lo sguardo tra materia, luce e territorio JEH MacDonald organizza il paesaggio per masse colorate, linee ascendenti e contrasti di luce La sua pittura collega l'osservazione di un determinato luogo a un desiderio decorativo che allarga la sensazione di territorio L'acqua qui organizza profondità, riflessi e passaggio da un piano all'altro Mette in relazione la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1918, questo dipinto è realizzato con olio su cartone Appartiene a un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il suo posto in questo viaggio è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando autonomia pittorica.
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#58
Autunno, Orillia
In "Autunno, Orillia", Franklin Carmichael privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo Franklin Carmichael cerca la chiarezza strutturale dove tronchi, colline e riflessi si incastrano con precisione Il colore luminoso non solo descrive la stagione: regola l'intera architettura dell'immagine Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il il tatto e la circolazione delle forme portano tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1926, questo dipinto è realizzato con olio su cartone Appartiene a un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da un paesaggio osservato a un linguaggio moderno del colore.
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#59
Albero morto, parco Garibaldi
La forza di "Dead Tree, Garibaldi Park" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie F.H. Varley tratta il paesaggio come uno stato sensibile, i colori modulati e i contorni morbidi spostano l'immagine dalla descrizione geografica a un'atmosfera interiore Gli alberi non svolgono il ruolo di una semplice ambientazione naturale Gli alberi non svolgono il ruolo di una semplice ambientazione naturale Tronchi, rami e fogliame formano un'intelaiatura che misura lo spazio e rende evidente la spinta della vita Datato 1927, questo dipinto è realizzato ad olio su tavola di legno montata su compensato, appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, del Gruppo dei Sette e astrazioni post-belliche.
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#60
Kleinburg
Sotto la sua apparente semplicità, "Kleinburg" concentra una riflessione su come dipingere il Canada A.J. Casson semplifica villaggi, colline e laghi in forme grandi e ordinate Questa geometria calma estende l'eredità del Gruppo dei Sette affermando al contempo una sensibilità più tranquilla Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione delle forme porta tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato intorno al 1929, questo dipinto è realizzato con olio su cartone Appartiene a un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#61
Diga del lago Tea
Con "The Tea Lake Dam", Tom Thomson trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima, i suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili L'acqua qui organizza profondità, riflessi e il passaggio da un piano all'altro. Lega la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1914, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove si trova questo dipinto offerto per la riproduzione Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#62
Vecchia diga in legno, Algonquin Park
"Vecchia diga in legno, Algonquin Park" mostra come Tom Thomson muova lo sguardo tra materia, luce e territorio Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili Gli alberi non svolgono il ruolo di semplice ambientazione naturale Tronchi, rami e fogliame formano una cornice che misura lo spazio e rende evidente la crescita della vita Datato 1912, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela Appartiene a un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Riproduzione, dove questo dipinto viene proposto per la riproduzione Rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da un paesaggio osservato a un linguaggio moderno del colore.
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#63
Kispiox
In "Kispiox", Emily Carr privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo Emily Carr costruisce la foresta e la riva della West Coast come organismi in movimento Curve crescenti, masse scure e luce creano una sensazione di crescita continua Il pattern è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tatto e la circolazione delle forme ne portino altrettanto a significare che il luogo rappresentato Datato 1912, questo dipinto è realizzato ad olio su tela Appartiene alla modernità della costa occidentale e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, del Gruppo dei Sette e le astrazioni del dopoguerra.
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#64
Stazione, silo e nuvola
La forza di "Station, Silo and Cloud" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie, David Milne spesso riduce la scena a poche linee nervose, riserve e accordi di colore distanziati Questa economia trasforma una casa, una valle o un fiore in un equilibrio pittorico autonomo Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tatto e circolazione delle forme porta tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1932, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene alla modernità canadese e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#65
Algoma Bush, settembre.
Sotto la sua apparente semplicità, "Algoma Bush, September" concentra una riflessione su come dipingere il Canada. JEH MacDonald organizza il paesaggio per masse colorate, linee ascendenti e contrasti di luce La sua pittura lega l'osservazione di un luogo specifico a un desiderio decorativo che allarga la sensazione del territorio Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione delle forme portano tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1920, questo dipinto è realizzato con olio su cartone Appartiene a un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#66
La campana, sagoma
Con "La campana, silhouette", Franklin Carmichael trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica Franklin Carmichael cerca la chiarezza strutturale dove tronchi, colline e riflessi si incastrano con precisione Il colore luminoso non solo descrive la stagione: regola l'intera architettura dell'immagine Il motivo è volutamente condensato in modo che il colore la tocchi e la circolazione delle forme porta tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1939, questo dipinto è realizzato con olio su compensato Appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da un paesaggio osservato a un linguaggio moderno del colore.
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#67
I Leoni
"I Leoni" mostra come F.H. Varley fa circolare lo sguardo tra materia, luce e territorio F.H. Varley tratta il paesaggio come uno stato sensibile, i colori modulati e i contorni flessibili spostano l'immagine dalla descrizione geografica a un'atmosfera interiore Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tatto e la circolazione delle forme ne portino altrettanto a significare che il luogo rappresentato Datato intorno al 1931, questo dipinto è realizzato ad olio su tavola di legno, appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, il Gruppo dei Sette e le astrazioni del dopoguerra.
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#68
Vecchia casa, Parry Sound
In "Old House, Parry Sound", A.J. Casson privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo A.J. Casson semplifica villaggi, colline e laghi in forme grandi e ordinate Questa geometria calma estende il patrimonio del Gruppo dei Sette pur affermando una sensibilità più tranquilla Architettura e percorso introducono una presenza umana senza interrompere il ritmo di territorio I volumi costruiti diventano marcatori di colore e scala Datato intorno al 1932, questo dipinto è realizzato con olio su tela montato su cartone, appartiene ad un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#69
Primavera al fiume francese
La forza di "Spring at the French River" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili L'acqua qui organizza profondità, riflessi e il passaggio da un piano all'altro Mette in relazione la solidità delle sponde con la mobilità del cielo e della luce Datato 1915, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo, l'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Riproduzione, dove questo dipinto viene proposto per la riproduzione Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#70
Acque scure
Sotto la sua apparente semplicità, "Dark Waters" focalizza una riflessione su come dipingere il Canada Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima, i suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio di un piano all'altro Collega la solidità delle sponde con la mobilità del cielo e della luce Datato 1916, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo dipinto viene proposto per la riproduzione, rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da paesaggio osservato a linguaggio moderno del colore.
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#71
Neve che si scioglie
Con "Smelting Snow", Edwin Holgate trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica Edwin Holgate combina rigorosa osservazione e solida costruzione Il rilievo, gli alberi e la neve sono ordinati in piani chiari che conferiscono al paesaggio la sua stabilità e profondità La gamma fredda e gli intervalli luminosi rendono il clima un soggetto a sé stante La neve o il ghiaccio non coprono la composizione: ne svela le linee principali Datato 1948, questo dipinto è realizzato con olio su tavola di legno, appartiene alla modernità canadese e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo, Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, del Gruppo dei Sette e le astrazioni del dopoguerra.
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#72
Nuova crescita
"New Growth" mostra come Emily Carr muova lo sguardo tra materia, luce e territorio Emily Carr costruisce la foresta e la riva della West Coast come organismi in movimento Curve crescenti, masse scure e luce creano una sensazione di crescita continua Il pattern è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tatto e la circolazione di le forme portano tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato intorno al 1936, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene alla modernità della costa occidentale e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#73
Capannoni per barche, Glenmore Hotel
In "Boat sheds, Glenmore Hotel", David Milne privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo, David Milne riduce spesso la scena a poche linee nervose, riserve e accordi cromatici distanziati Questa economia trasforma una casa, una valle o un fiore in un equilibrio pittorico autonomo L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio da un piano a l'altro Collega la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1926, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene alla modernità canadese e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#74
Fiume Agawa, Algoma
La forza di "Agawa River, Algoma" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie, JEH MacDonald organizza il paesaggio per masse colorate, linee ascendenti e contrasti di luce La sua pittura lega l'osservazione di un luogo specifico a un desiderio decorativo che allarga la sensazione del territorio L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio di un pianta ad un'altra Mette in relazione la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1919, questo dipinto è realizzato con olio su cartone Appartiene ad un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Rispetto alle altre opere della classificazione, illumina il passaggio da paesaggio osservato a linguaggio moderno di colore.
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#75
Pino torto
Sotto la sua apparente semplicità, "Twisted Pine" concentra una riflessione su come dipingere il Canada Franklin Carmichael cerca la chiarezza strutturale dove tronchi, colline e riflessi si incastrano con precisione Il colore luminoso non descrive solo la stagione: regola l'intera architettura dell'immagine Gli alberi non svolgono il ruolo di semplice ambientazione naturale Trunks, rami e fogliame formano un'intelaiatura che misura lo spazio e rende evidente la crescita della vita Datato 1939, questo dipinto è realizzato con olio su compensato Appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, del Gruppo dei Sette e astrazioni post-belliche.
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Vedi l'avviso del museo →Gli ultimi studi di Riopelle, le esperienze della costa occidentale e l'astrazione completano la storia fino agli Iceberg.
#76
Nudo nei Laurenziani
Con "Nus dans les Laurentides", Edwin Holgate trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica Edwin Holgate combina rigorosa osservazione e solida costruzione Il rilievo, gli alberi e la neve sono ordinati in piani chiari che conferiscono al paesaggio la sua stabilità e profondità Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione delle forme portino tanto a significare che il luogo rappresentato Datato anni '30, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene alla modernità canadese e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#77
Lago Canoa
"Canoe Lake" mostra come Tom Thomson fa circolare lo sguardo tra materia, luce e territorio Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio da un piano a l'altro Mette in relazione la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1914, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo dipinto viene offerto per la riproduzione Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#78
Spalato Rock, Georgian Bay
In "Split Rock, Georgian Bay", Tom Thomson privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio di un pianta ad un'altra Mette in relazione la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1914, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo la pittura è proposta per la riproduzione, rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da un paesaggio osservato a un linguaggio moderno del colore.
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#79
Altalena
La forza dello "Swing" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie Emily Carr costruisce la foresta e la costa della costa occidentale come organismi in movimento Curve crescenti, masse scure e luce creano una sensazione di crescita continua Il modello è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione delle forme porta tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato intorno al 1936, questo dipinto è realizzato con olio su tela, appartiene alla modernità della costa occidentale e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, del Gruppo dei Sette e le astrazioni del dopoguerra.
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#80
Paesaggio Algoma
Sotto la sua apparente semplicità, "Landscape of Algoma" concentra una riflessione su come dipingere il Canada Frank Johnston intensifica la luce e i contrasti del Nord I suoi colorati accordi conferiscono alle acque, alle terre annegate e alle foreste una chiarezza quasi teatrale Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione delle forme portino tanto significato che il luogo rappresentava Datato 1918, questo dipinto è realizzato a guazzo su cartone montato su tela, appartiene ad un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#81
Baia McGregor
Con "McGregor Bay", Franklin Carmichael trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica Franklin Carmichael cerca la chiarezza strutturale dove tronchi, colline e riflessi si incastrano con precisione Il colore luminoso non descrive solo la stagione: regola tutta l'architettura dell'immagine L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio da un piano a l'altro Collega la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1931, questo dipinto è realizzato con olio su tela, appartiene ad un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il suo posto in questo viaggio è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia del pittura.
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#82
Nuda
"Nude" mostra come Edwin Holgate fa circolare lo sguardo tra materia, luce e territorio Edwin Holgate combina rigorosa osservazione e solida costruzione Il rilievo, gli alberi e la neve sono ordinati in piani chiari che conferiscono al paesaggio la sua stabilità e profondità Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione delle forme ne portino altrettanto significa che il luogo rappresentato Datato intorno al 1922, questo dipinto è realizzato con olio su tavola di legno Appartiene alla modernità canadese e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo, rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da un paesaggio osservato a un linguaggio moderno del colore.
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#83
Novembre ad Algoma
In "November in Algoma", A.Y. Jackson privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo A.Y. Jackson percorre il paese e trasforma le sue strade, villaggi, nevi e rilievi in composizioni flessibili Diagonali e curve conducono lo sguardo senza congelare lo spazio in un semplice panorama Il pattern è volutamente condensato in modo che il colore, il tatto e la circolazione delle forme porta tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1934, questo dipinto è realizzato ad olio su tavola di legno, appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, il Gruppo dei Sette e le astrazioni del dopoguerra.
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#84
Tomba del gigante, Georgian Bay
La forza di "Giant's Tomb, Georgian Bay" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili L'acqua qui organizza profondità, riflessi e passaggio da un piano all'altro Mette in relazione la solidità delle sponde con la mobilità del cielo e della luce Datato 1914 -1915, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela Appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Riproduzione, dove questo dipinto viene offerto per la riproduzione Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così chiara.
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#85
Giorno grigio, Tomba del gigante
Sotto la sua apparente semplicità, "Gray Day, Tomb of the Giant" focalizza una riflessione su come dipingere il Canada Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili L'acqua qui organizza profondità, riflessi e passaggio da un piano all'altro Mette in relazione la solidità delle sponde con la mobilità del cielo e della luce Datato 1914 -1915, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela Appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Riproduzione, dove questo dipinto viene proposto per la riproduzione Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#86
Pioggia al Nord
Con "Pioggia al Nord", Arthur Lismer trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica Arthur Lismer predilige rive robuste, fitte foreste e movimenti del terreno, il suo tocco energico conferisce al paesaggio canadese una vivace materialità, fatta di incidenti, recuperi e tensioni La gamma fredda e gli intervalli luminosi rendono il clima un soggetto a sé stante Neve oppure il ghiaccio non copre la composizione: ne rivela le linee principali Datato intorno al 1920, questo dipinto è realizzato con olio su tavola di legno, appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo, rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da un paesaggio osservato a un linguaggio moderno di colore.
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#87
Terra annegata, Algoma
"Drowned Earth, Algoma" mostra come Frank Johnston fa circolare lo sguardo tra materia, luce e territorio Frank Johnston intensifica la luce e i contrasti del Nord I suoi colorati accordi conferiscono alle acque, alle terre annegate e alle foreste una chiarezza quasi teatrale Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione delle forme ne portino altrettanto a significare che il luogo rappresentato Datato 1918, questo dipinto è realizzato a guazzo con sottopelo ad acquerello su carta Appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, del Gruppo dei Sette e le astrazioni del dopoguerra.
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#88
Piccolo lago Cauchon
In "Petit lac Cauchon", Tom Thomson privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano l'acqua, gli alberi, il vento e i cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio da un piano a l'altro Mette in relazione la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1916, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo dipinto viene offerto per la riproduzione Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#89
Collina, Lago del Fumo
La forza di "Coteau, Lac Smoke" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio di un pianta ad un'altra Mette in relazione la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1914, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo la pittura è offerta per la riproduzione Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#90
Il Gelatiere
Sotto la sua apparente semplicità, "La Glacière" concentra una riflessione su come dipingere il Canada Lawren S. Harris semplifica le forme fino a dare al lago, alla roccia e al cielo una presenza quasi spirituale I chiari volumi e i silenzi tra i piani rendono monumentale il paesaggio L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio da un piano all'altro Lei mette in relazionare la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1925, questo dipinto è realizzato con olio su cartone Appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Rispetto alle altre opere della classificazione, illumina il passaggio da paesaggio osservato a linguaggio moderno del colore.
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#91
Sobbalzi di neve, Pic Island
Con "Snow Squalls, Pic Island", Lawren S. Harris trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica Lawren S. Harris semplifica le forme fino a conferire al lago, alla roccia e al cielo una presenza quasi spirituale I chiari volumi e i silenzi tra i piani rendono monumentale il paesaggio La gamma fredda e gli intervalli luminosi rendono il clima un soggetto a sé stante Là neve o ghiaccio non coprono la composizione: ne rivela le linee principali Datato intorno al 1924, questo dipinto è realizzato con olio su cartone Appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, del Gruppo dei Sette e del astrazioni postbelliche.
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#92
Granges, La Malbaie, Quebec
"Granges, La Malbaie, Quebec" mostra come A.Y. Jackson fa circolare lo sguardo tra materia, luce e territorio A.Y. Jackson percorre il paese e trasforma le sue strade, villaggi, nevi e rilievi in composizioni flessibili Diagonali e curve conducono lo sguardo senza spazio gelido in un semplice panorama L'acqua qui organizza la profondità, i riflessi e il passaggio da un piano a l'altro Mette in relazione la solidità delle rive con la mobilità del cielo e della luce Datato 1926, questo dipinto è realizzato con olio su tavola di legno, appartiene al gruppo dei sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conservi una presenza anche oggi net.
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#93
Foresta, Algoma
In "Forest, Algoma", Arthur Lismer privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo Arthur Lismer privilegia le rive robuste, le fitte foreste e i movimenti del terreno, il suo tocco energico conferisce al paesaggio canadese una vivace materialità, fatta di incidenti, recuperi e tensioni Gli alberi non svolgono il ruolo di semplice scenario naturale Tronchi, rami e fogliame formare un'intelaiatura che misura lo spazio e rende percepibile l'impennata della vita Datato 1922, questo dipinto è realizzato con olio su tela, appartiene ad un gruppo di sette e entourage e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#94
Gola di Petawawa (inizio primavera)
La forza di "Petawawa Gorge (early spring)" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tocco e la circolazione delle forme portano tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1917, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela Appartiene al precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo la pittura è proposta per la riproduzione, rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da un paesaggio osservato a un linguaggio moderno del colore.
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#95
Tramonto
Sotto la sua apparente semplicità, "Sunset" si concentra su come dipingere il Canada Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il il tatto e la circolazione delle forme portano tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1915, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo dipinto è offerto nella riproduzione Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, il Gruppo dei Sette e le astrazioni del dopoguerra.
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#96
Luce lunare, prima serata
Con "Moonlight, Early Evening", Tom Thomson trasforma un luogo osservato in una costruzione pittorica Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tatto e la circolazione delle forme porta tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1916, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo dipinto è offerto in riproduzione Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così netta.
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#97
Diga di legno
"Wooden Dam" mostra come Tom Thomson muova lo sguardo tra materia, luce e territorio Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili Gli alberi non svolgono il ruolo di semplice ambientazione naturale Tronchi, rami e fogliame formano una cornice che misura lo spazio e rende evidente la crescita della vita Datato 1916, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela Appartiene a un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo la pittura è offerta per la riproduzione Il suo posto in questo percorso è dovuto a questa capacità di rendere riconoscibile un territorio pur affermando l'autonomia della pittura.
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#98
Fogliame autunnale
In "Autumn Foliage", Tom Thomson privilegia il ritmo delle forme prima del dettaglio descrittivo Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili Il motivo è deliberatamente condensato in modo che il colore, il tatto e circolazione delle forme porta tanto significato quanto il luogo rappresentato Datato 1916, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela Appartiene a un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo dipinto è offerto in riproduzione Rispetto alle altre opere della classificazione, fa luce sul passaggio da paesaggio osservato a linguaggio moderno del colore.
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#99
Paesaggio decorativo: betulle
La forza di "Decorative Landscape: Birch" sta nell'equilibrio tra sensazione immediata e organizzazione della superficie Tom Thomson fa del paesaggio un'esperienza diretta di colore e clima I suoi piccoli pannelli dipinti sul motivo condensano acqua, alberi, vento e cambiamenti stagionali in ritmi immediatamente leggibili L'acqua qui organizza profondità, riflessi e passando da un piano all'altro Mette in relazione la solidità delle sponde con la mobilità del cielo e della luce Datato 1915, questo dipinto è realizzato con olio su tavola o tela, appartiene ad un precursore del gruppo dei sette e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo L'immagine e il pulsante provengono dal file corrispondente nel negozio Alpha Reproduction, dove questo dipinto viene proposto per la riproduzione Il dipinto rimane così un utile punto di riferimento per seguire la continuità tra l'esperienza del Nord, il Gruppo dei Sette e le astrazioni del dopoguerra.
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#100
Sole di Mezzanotte (Quartetto in bianco)
Sotto la sua apparente semplicità, "Sole di mezzanotte (Quartetto in bianco)" concentra una riflessione su come dipingere il Canada Jean Paul Riopelle spinge la pittura canadese verso un'astrazione densa e mobile Il colore applicato con un coltello o con gesti ampi diventa una materia viva dove il paesaggio rimane presente senza essere descritto letteralmente La gamma fredda e gli intervalli luminoso fa del clima un soggetto a sé stante Neve o ghiaccio non coprono la composizione: ne svela le linee principali Datato 1977, questo dipinto è realizzato con olio su tela Appartiene alla serie degli iceberg e dialoga con le trasformazioni dell'arte canadese nel XX secolo Questa tensione tra luogo reale e ordine pittorico spiega perché l'opera conserva oggi una presenza così chiara.
Immagine: Museo di Belle Arti di Montreal · Uso documentario; diritti con il museo.
Vedi l'avviso del museo →Cosa rivela il viaggio
Tre forze della pittura canadese
Modello, clima e materia collegano le generazioni senza cancellare le loro differenze.
Sfoglia
Gli artisti lavorano su strade, laghi e rive per costruire una geografia vissuta.
Semplificare
Le forme diventano più nitide in modo che il colore e il ritmo portino l'esperienza del luogo.
Trasforma
Con Carr, Milne poi Riopelle, il paesaggio scivola verso l'autonomia della superficie dipinta.
Una modernità plurale
Da Algonquin Park a Iceberg
Prima della fondazione ufficiale del Gruppo dei Sette nel 1920, Tom Thomson e diversi futuri membri stavano già sperimentando la pittura diretta, mobile e colorata, il piccolo formato permette di catturare rapidamente un cambiamento di luce o di stagione.
Algoma, il Lago Superiore, Georgian Bay e le Montagne Rocciose divennero poi aree di invenzione Il territorio non è solo documentato: è condensato in linee, masse, ritmi e accordi cromatici.
Emily Carr dona alla West Coast una dinamica organica, David Milne radicalizza l'economia dei mezzi e Riopelle trasforma la memoria del Nord in materia astratta, il paesaggio sopravvive poi anche nel gesto.
Quattro chiavi di lettura
Come guardare questi dipinti
Osservare il formato, la chiave, le riserve e le modifiche alla scala aiuta a comprendere ogni tabella.
Vedi studio
Molti piccoli pannelli mantengono la velocità di una sessione all'aperto.
Leggi il clima
Gli accordi cromatici rendono la stagione presente quanto il motivo.
Segui le masse
Banchi, tronchi e rilievi ordinano la circolazione dello sguardo.
Andare verso l'astrazione
A Riopelle, lo spessore della vernice stessa diventa territorio.
Negozio e Musei
Continua dopo il centesimo dipinto
I fogli alfa aprono le riproduzioni disponibili; altri collegamenti portano alle istituzioni responsabili.
Domande frequenti
Gruppo dei Sette, paesaggio e Riopelle
I parametri di riferimento essenziali per comprendere i dipinti e le loro fonti.
Chi sono i pittori del Gruppo dei Sette?
Il gruppo riunisce Lawren Harris, A.Y. Jackson, J.E.H. MacDonald, Arthur Lismer, Franklin Carmichael, F.H. Varley e Frank Johnston, poi A.J. Casson Tom Thomson, morto prima della sua creazione ufficiale, è il grande precursore.
Perché Tom Thomson è così importante?
I suoi studi di Algonquin Park hanno mostrato come un tocco veloce e un colore intenso potrebbero tradurre l'esperienza diretta del paesaggio canadese Il suo lavoro prepara diversi principi del Gruppo dei Sette.
Emily Carr faceva parte del Gruppo dei Sette?
No. Tuttavia, ha mantenuto importanti legami con Lawren Harris e condivide la ricerca paesaggistica con il gruppo, sviluppando allo stesso tempo un linguaggio specifico per la costa occidentale.
Come estende Riopelle questa storia?
Riopelle abbandona la rappresentazione descrittiva ma mantiene un profondo rapporto con il territorio, le stagioni e il Nord, La materia colorata diventa per lui un paesaggio autonomo.
I titoli sono presentati in francese?
Sì. I titoli inglesi sono stati tradotti per il percorso francofono; ogni pulsante apre il bando originale del museo, che contiene il titolo della collezione e i dati completi.
Tutti gli ingressi sono dipinti?
Sì. La classificazione è stata verificata per mezzo e conserva solo opere dipinte ad olio, guazzo o acquerello Sono stati esclusi studi di grafite e opere a solo inchiostro.
Possiamo ordinare certi quadri per la riproduzione?
Sì. Venticinque dipinti utilizzano immagini attive e link dal negozio Alpha Reproduction Gli altri settantacinque sono documentari e aprono le pagine dei musei corrispondenti.
Da dove vengono le immagini?
La classifica combina venticinque file di Alpha Reproduction, dieci pagine della National Gallery of Canada, sessantuno avvisi di McMichael e quattro dipinti di Riopelle al Montreal Museum of Fine Arts.
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