100 opere: scala come esperienza
I 100 dipinti monumentali che impressionano per il loro formato
Di Guernica a Paradiso da Tintoretto, dalle grandi macchine del XIX secolo ai moderni campi di colore: un centinaio di quadri che costringono l'occhio a muoversi.
La classificazione si basa su dimensioni verificate e sull'effetto effettivo del formato, Esclude gli affreschi al fine di confrontare dipinti su tela o su tavola, comprese le grandi pale d'altare aperte.
Quando la dimensione cambia tutto
Un dipinto monumentale non riguarda solo i suoi centimetri
Il grande formato trasforma il rapporto con l'immagine Davanti ad una tela lunga diversi metri, lo spettatore non vede più solo una composizione: deve scegliere una distanza, muovere lo sguardo e ricostruire il tutto.
La monumentalità inizia quando il dipinto cessa di essere una finestra e diventa uno spazio fisico da esplorare.
Le immagini del negozio e i relativi collegamenti Alpha vengono utilizzati quando corrispondono esattamente all'opera Altre immagini si riferiscono direttamente alle istituzioni Le opere moderne sotto copyright non sono offerte per la riproduzione.
I 100 dipinti monumentali in immagini
Opere la cui scala è diventata inseparabile dalla loro leggenda e dalla loro esperienza fisica.
#1
Guernica
Guernica, dipinto da Pablo Picasso, misura 349,3 × 776,6 cm, a questa scala il colore e il gesto non sono più letti come semplici motivi: impegnano direttamente il corpo dello spettatore Conservato al Museo Reina Sofía, Madrid, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, il suo alto rango è dovuto alla rara combinazione di uno scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sull'arredamento pubblico Presentata qui a scopo documentario, quest'opera non è proposta per la riproduzione; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il bando del museo.
Immagine e link: Museo Reina Sofía.
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#2
Paradiso
Le Paradis, dipinto da Le Tintoretto, misura 700 × 2.200 cm La sua lunghezza trasforma la pittura in un orizzonte continuo: lo sguardo non può abbracciarla in una volta e deve percorrerla Conservato a Palazzo Ducale, Venezia, questo olio su tela rende il formato parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, il suo alto rango è dovuto alla rara combinazione di una scala eccezionale, durevolmente famoso e decisamente influente sulla pittura storica o sull'arredamento pubblico Il legame associato all'immagine conduce al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#3
Il matrimonio a Cana
Le Nozze di Cana, dipinte da Paul Veronese, misurano 677 × 994 cm, Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo del Louvre, a Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, Il suo alto rango è dovuto alla combinazione raro di scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sul decoro pubblico La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#4
Il Rito di Napoleone
Il Rito di Napoleone, dipinto da Jacques-Louis David, misura 621 × 979 cm Il format conferisce all'evento una presenza quasi teatrale, dove ogni gruppo conserva la sua leggibilità nonostante la folla e la profondità Conservato al Museo del Louvre, a Parigi, questo olio su tela rende il format una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, Il suo alto rango è dovuto alla combinazione raro di scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sull'arredamento pubblico, L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale ripristina pienamente la scala e il materiale Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme con persiane, al suo documentato stato aperto.
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#5
La presa della Smala di Abd-el-Kader
La Presa della Smala di Abd-el-Kader, dipinta da Horace Vernet, misura 489 × 2.139 cm La sua lunghezza trasforma la pittura in un orizzonte continuo: lo sguardo non può abbracciarla in una volta e deve percorrerla Conservata al Museo Nazionale della Reggia di Versailles, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie Il suo alto rango è dovuto a la rara combinazione di scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sull'arredamento pubblico Le dimensioni mostrate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo stato aperto documentato.
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#6
Il Pasto da Levi's
Le Repas chez Lévi, dipinto da Paul Veronese, misura 560 × 1.309 cm La sua lunghezza trasforma la pittura in un orizzonte continuo: lo sguardo non può abbracciarla in una volta e deve percorrerla Conservato alle Gallerie dell'Accademia, Venezia, questo olio su tela rende il formato parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, il suo alto rango è dovuto alla rara combinazione di uno scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sull'arredamento pubblico Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#7
La Crocifissione
La Crocifissione, dipinta da Le Tintoretto, misura 536 × 1.224 cm La sua lunghezza trasforma la pittura in un orizzonte continuo: lo sguardo non può abbracciarla in una volta e deve percorrerla Conservata nella Scuola Grande di San Rocco, Venezia, questo olio su tela rende il formato parte essenziale della composizione, e non semplice primato di superficie, il suo alto rango è dovuto alla rara combinazione di uno scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sul decoro pubblico La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#8
La Zattera della Medusa
La Zattera della Medusa, dipinta da Théodore Géricault, misura 491 × 716 cm, Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo del Louvre, a Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, Il suo alto rango è dovuto alla rara combinazione di scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sull'arredamento pubblico L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale ripristina completamente scala e materiale.
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#9
L'apparizione di Cristo al popolo
L'Apparizione di Cristo al Popolo, dipinta da Alexander Ivanov, misura 540 × 750 cm Progettata per un luogo solenne o una grande stanza, la composizione dà la priorità alle figure in modo da rimanere leggibili a distanza Conservato alla Galleria Tretyakov, Mosca, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie Il suo alto rango è dovuto alla combinazione raro di scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sull'arredamento pubblico Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme chiuso, al suo documentato stato aperto Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#10
Bonaparte in visita agli appestati di Giaffa
Bonaparte in visita agli appestati di Giaffa, dipinto da Antoine-Jean Gros, misura 532 × 720 cm, Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo del Louvre, a Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie Il suo rango high è dovuto alla rara combinazione di scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sull'arredamento pubblico Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#11
Napoleone sul campo di battaglia di Eylau
Napoleone sul campo di battaglia di Eylau, dipinto da Antoine-Jean Gros, misura 521 × 784 cm Il format conferisce all'evento una presenza quasi teatrale, dove ogni gruppo conserva la sua leggibilità nonostante la folla e la profondità Conservato al Museo del Louvre, a Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie Il suo alto rango per la rara combinazione di scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sul decoro pubblico, la monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#12
La battaglia di Abukir
La battaglia di Abukir, dipinta da Antoine-Jean Gros, misura 578 × 968 cm Il format conferisce all'evento una presenza quasi teatrale, dove ogni gruppo conserva la sua leggibilità nonostante la folla e la profondità Conservato al Museo Nazionale della Reggia di Versailles, questo olio su tela rende il format una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie Il suo alto rango è dovuto a la rara combinazione di scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sull'arredamento pubblico L'immagine aiuta a identificare la composizione; solo il confronto con l'originale ripristina pienamente la scala e il materiale Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo stato aperto documentato.
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#13
L'ultimo giorno di Pompei
L'Ultimo giorno di Pompei, dipinto da Karl Brioullov, misura 456,5 × 651 cm La larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo Russo, San Pietroburgo, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie Il suo alto rango è dovuto a la rara combinazione di scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sull'arredamento pubblico Le dimensioni mostrate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo stato aperto documentato.
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#14
La seduta solenne del Consiglio di Stato
La Sessione Solenne del Consiglio di Stato, dipinta da Ilia Repin, misura 400 × 877 cm Il format conferisce all'evento una presenza quasi teatrale, dove ogni gruppo conserva la sua leggibilità nonostante la folla e la profondità Conservato al Museo Russo, San Pietroburgo, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, il suo alto rango detiene alla rara combinazione di scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sull'arredamento pubblico Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#15
I Romani della decadenza
I Romani della Decadenza, dipinti da Thomas Couture, misurano 472 × 772 cm, la larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo d'Orsay di Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, il suo alto rango è dovuto al rara combinazione di scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sul decoro pubblico La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#16
Gassato
Gazés, dipinto da John Singer Sargent, misura 231 × 611 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato all'Imperial War Museum di Londra, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, il suo alto rango è dovuto alla combinazione raro di scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sull'arredamento pubblico, L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale ripristina pienamente la scala e il materiale Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme con persiane, al suo documentato stato aperto.
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#17
Washington attraversa il Delaware
Washington attraversando il Delaware, dipinto da Emanuel Leutze, misura 378,5 × 647,7 cm Il format conferisce all'evento una presenza quasi teatrale, dove ogni gruppo conserva la sua leggibilità nonostante la folla e la profondità Conservato al Metropolitan Museum of Art di New York, questo olio su tela rende il format una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie Il suo rango l'high è dovuto alla rara combinazione di scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sull'arredamento pubblico Le dimensioni mostrate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo stato aperto documentato.
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#18
La risposta dei cosacchi zaporoziani
La Risposta dei cosacchi zaporoziani, dipinta da Ilia Repin, misura 203 × 358 cm Il format conferisce all'evento una presenza quasi teatrale, dove ogni gruppo conserva la sua leggibilità nonostante la folla e la profondità Conservato al Museo Russo, San Pietroburgo, questo olio su tela rende il format una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie Il suo alto rango è dovuto a la rara combinazione di scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sull'arredamento pubblico Il collegamento associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#19
Cristo davanti a Pilato
Cristo davanti a Pilato, dipinto da Mihály Munkácsy, misura 417 × 636 cm Progettato per un luogo solenne o una grande stanza, la composizione dà la priorità alle figure per rimanere leggibili a distanza Conservato a Déri Múzeum, Debrecen, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie Il suo alto rango è dovuto alla rara combinazione di uno scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sul decoro pubblico La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#20
Golgota
Il Golgota, dipinto da Mihály Munkácsy, misura 460 × 712 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato a Déri Múzeum, Debrecen, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie Il suo alto rango è dovuto alla rara combinazione di uno scala eccezionale, fama duratura e influenza decisiva sulla pittura storica o sull'arredamento pubblico L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale ripristina pienamente la scala e il materiale Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo documentato stato aperto.
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#21
Ecce Homo
Ecce Homo, dipinto da Mihály Munkácsy, misura 403 × 650 cm La larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato a Déri Múzeum, Debrecen, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice disco di superficie L'opera appartiene ai grandi punti di riferimento del pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo documentato stato aperto Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#22
La Boyarine Morozova
La Boyarine Morozova, dipinta da Vasily Surikov, misura 304 × 587,5 cm Il format conferisce all'evento una presenza quasi teatrale, dove ogni gruppo conserva la sua leggibilità nonostante la folla e la profondità Conservato alla Galleria Tretyakov, Mosca, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene ai grandi parametri di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#23
La conquista della Siberia di Ermak
La conquista della Siberia di Ermak, dipinto da Vasily Surikov, misura 285 × 599 cm Il format conferisce all'evento una presenza quasi teatrale, dove ogni gruppo conserva la sua leggibilità nonostante la folla e la profondità Conservato al Museo Russo, San Pietroburgo, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene ai grandi landmark della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si sente soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#24
Caino in fuga dalla maledizione di Geova
Caino in fuga dalla maledizione di Geova, dipinto da Fernand Cormon, misura 400 × 700 cm La larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo d'Orsay di Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice disco di superficie L'opera appartiene ai grandi punti di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce integralmente la scala e la materia Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme con persiane, al suo documentato stato aperto.
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#25
Il richiamo delle ultime vittime del terrore
Il richiamo delle ultime vittime del terrore, dipinto da Charles-Louis Müller, misura 505 × 890 cm La larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo Nazionale della Reggia di Versailles, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice disco superficie L'opera appartiene ai grandi punti di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme con persiane, al suo documentato stato aperto.
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Vedi questa riproduzione →Rivoluzioni, cerimonie, drammi e folle: la grande tela porta lo spettatore all'interno dell'evento.
#26
L'ingresso di Cristo a Bruxelles
L'Ingresso di Cristo a Bruxelles, dipinto da James Ensor, misura 252,5 × 430,5 cm Progettato per un luogo solenne o una grande sala, la composizione dà la priorità alle figure in modo da rimanere leggibile a distanza Conservato al J. Paul Getty Museum, Los Angeles, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene ai grandi parametri di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#27
Il Laboratorio del Pittore
La Bottega del Pittore, dipinta da Gustave Courbet, misura 361 × 598 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato al Museo d'Orsay di Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene ai grandi punti di riferimento pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#28
Un funerale a Ornans
Un funerale a Ornans, dipinto da Gustave Courbet, misura 315 × 668 cm, la larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo d'Orsay di Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice disco di superficie L'opera appartiene ai grandi parametri di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce integralmente la scala e la materia Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme con persiane, al suo documentato stato aperto.
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#29
La morte di Sardanapalo
La Morte di Sardanapalo, dipinta da Eugène Delacroix, misura 392 × 496 cm La larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo del Louvre, a Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene ai grandi parametri di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo documentato stato aperto Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#30
Scene delle stragi di Scio
Scene delle stragi di Scio, dipinte da Eugène Delacroix, misura 419 × 354 cm Il format conferisce all'evento una presenza quasi teatrale, dove ogni gruppo conserva la sua leggibilità nonostante la folla e la profondità Conservato al Museo del Louvre, a Parigi, questo olio su tela rende il format una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene ai grandi parametri di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#31
L'ingresso dei crociati a Costantinopoli
L'Ingresso dei Crociati a Costantinopoli, dipinto da Eugène Delacroix, misura 411 × 497 cm La larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo del Louvre, a Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene ai grandi landmark della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si sente soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#32
Libertà che guida il popolo
Liberty Leading the People, dipinto da Eugène Delacroix, misura 260 × 325 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo del Louvre, a Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene al grandi punti di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce integralmente la scala e il materiale Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme con persiane, al suo documentato stato aperto.
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#33
Leonida alle Termopili
Léonidas alle Termopili, dipinto da Jacques-Louis David, misura 395 × 531 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato al Museo del Louvre, a Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene al principali punti di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo documentato stato aperto Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#34
La distribuzione delle aquile
La Distribuzione delle Aquile, dipinta da Jacques-Louis David, misura 610 × 970 cm La larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo Nazionale della Reggia di Versailles, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene ai grandi parametri di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#35
I Sabini
Les Sabines, dipinto da Jacques-Louis David, misura 385 × 522 cm La larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo del Louvre, a Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene ai grandi punti di riferimento di pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#36
Il giuramento degli Orazi
Il Giuramento degli Orazi, dipinto da Jacques-Louis David, misura 330 × 425 cm, Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo del Louvre, a Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene ai grandi parametri di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce integralmente la scala e la materia Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme con persiane, al suo documentato stato aperto.
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#37
Apoteosi di Omero
L'Apoteosi di Omero, dipinta da Jean-Auguste-Dominique Ingres, misura 386 × 512 cm, la larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo del Louvre, a Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice disco di superficie L'opera appartiene al principali punti di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo documentato stato aperto Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#38
Il mercato dei cavalli
Il Mercato dei Cavalli, dipinto da Rosa Bonheur, misura 244,5 × 506,7 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato al Metropolitan Museum of Art di New York, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene i maggiori punti di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#39
L'Assunzione della Vergine
L'Assunzione della Vergine, dipinta da Tiziano, misura 690 × 360 cm Progettato per un luogo solenne o una grande sala, la composizione privilegia le figure in modo da rimanere leggibile a distanza Conservato presso Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia, questo olio su tavola rende il formato parte essenziale della composizione, e non semplice registrazione di superficie L'opera appartiene ai grandi parametri di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#40
San Marco che predica ad Alessandria
La predicazione di San Marco ad Alessandria, dipinta da Gentile e Giovanni Bellini, misura 347 × 770 cm, la larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato alla Pinacoteca di Brera, Milano, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice disco di superficie. L'opera appartiene ai grandi parametri di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce completamente scala e materiale.
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#41
La Processione in Piazza San Marco
La Processione in Piazza San Marco, dipinta da Gentile Bellini, misura 367 × 745 cm, Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservata alle Gallerie dell'Accademia, Venezia, questa tempera su tela rende il formato parte essenziale della composizione, e non un semplice disco di superficie L'opera appartiene ai grandi punti di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo documentato stato aperto Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#42
Il miracolo degli schiavi
Il Miracolo dello Schiavo, dipinto da Le Tintoretto, misura 415 × 541 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato alle Gallerie dell'Accademia, Venezia, questo olio su tela rende il formato parte essenziale della composizione, e non un semplice disco di superficie L'opera appartiene alla principali punti di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#43
L'elevazione della croce
L'Elevazione della Croce, dipinta da Peter Paul Rubens, misura 462 × 640 cm, persiane aperte L'ampiezza si rivela con l'apertura dei pannelli, che rende la pala una vera architettura dipinta Conservata presso la Cattedrale di Notre-Dame, Anversa, questo olio su pannelli rende il formato una parte essenziale della composizione, e non una semplice registrazione di superficie L'opera appartiene ai grandi punti di riferimento pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo L'immagine permette di individuare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce pienamente scala e materiale.
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#44
La Discesa dalla Croce
La Discesa dalla Croce, dipinta da Peter Paul Rubens, misura 421 × 617 cm, persiane aperte L'ampiezza si rivela con l'apertura dei pannelli, che rende la pala una vera architettura dipinta Conservata presso la Cattedrale di Notre-Dame, Anversa, questo olio su pannelli rende il formato una parte essenziale della composizione, e non una semplice registrazione di superficie L'opera appartiene ai grandi punti di riferimento di pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce integralmente la scala e la materia Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme con persiane, al suo documentato stato aperto.
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#45
L'Adorazione dei Magi
L'Adorazione dei Magi, dipinta da Peter Paul Rubens, misura 355,5 × 493 cm Progettata per un luogo solenne o una grande sala, la composizione dà la priorità alle figure in modo da rimanere leggibili a distanza Conservata al Museo del Prado, Madrid, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non una semplice registrazione di superficie L'opera appartiene ai grandi punti di riferimento del pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo documentato stato aperto Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#46
La ronda notturna
La Ronda di Notte, dipinta da Rembrandt, misura 363 × 437 cm, Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Rijksmuseum, Amsterdam, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene ai grandi punti di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#47
Le Menina
Les Ménines, dipinto da Diego Velázquez, misura 318 × 276 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato al Museo del Prado, Madrid, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene ai grandi punti di riferimento del pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#48
La resa di Breda
La resa di Breda, dipinta da Diego Velázquez, misura 307 × 367 cm La larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo del Prado, Madrid, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice disco di superficie L'opera appartiene ai grandi parametri di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce integralmente la scala e la materia Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme con persiane, al suo documentato stato aperto.
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#49
Gli Spinner
Les Fileuses, dipinto da Diego Velázquez, misura 220 × 289 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato al Museo del Prado, Madrid, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene ai grandi punti di riferimento del pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo documentato stato aperto Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#50
La Famiglia di Carlo IV
La Famiglia di Carlo IV, dipinta da Francisco de Goya, misura 280 × 336 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato al Museo del Prado, Madrid, questo olio su tela rende il formato parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie L'opera appartiene ai grandi parametri di riferimento della pittura europea: la sua ambizione narrativa e la sua collocazione spiegano sia la sua notorietà che le sue dimensioni Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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Vedi questa riproduzione →Pannelli, altari e controlli pubblici utilizzano le dimensioni per governare la distanza e la luce.
#51
2 maggio 1808 a Madrid
Il 2 maggio 1808 a Madrid, dipinto da Francisco de Goya, misura 266 × 345 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato al Museo del Prado, Madrid, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, allarga il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore, la monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#52
3 maggio 1808 a Madrid
Il 3 maggio 1808 a Madrid, dipinto da Francisco de Goya, misura 268 × 347 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato al Museo del Prado, Madrid, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, allarga il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore, l'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce integralmente la scala e il materiale, Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme con persiane, al suo documentato stato aperto.
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#53
La sepoltura del conte Orgaz
La Sepoltura del Conte d'Orgaz, dipinta da El Greco, misura 480 × 360 cm La larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato presso la Chiesa di Santo Tomé, Toledo, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, allarga il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore, Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo documentato stato aperto Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#54
Il Martirio di San Maurizio
Il Martirio di San Maurizio, dipinto da El Greco, misura 448 × 301 cm Progettato per un luogo solenne o una grande sala, la composizione dà la priorità alle figure in modo da rimanere leggibili a distanza Conservato al Monastère de l'Escurial, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non una semplice registrazione di superficie, allarga il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore Il legame associato all'immagine conduce al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#55
La Decollazione di San Giovanni Battista
La Decollazione di San Giovanni Battista, dipinta dal Caravaggio, misura 361 × 520 cm, Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato alla Concattedrale di San Giovanni, a La Valletta, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice disco di superficie Lei amplia il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore, la monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#56
La Vocazione di San Matteo
La Vocazione di San Matteo, dipinta da Caravaggio, misura 322 × 340 cm Progettato per un luogo solenne o una grande sala, la composizione privilegia le figure in modo da rimanere leggibili a distanza Conservato presso la Chiesa di Saint-Louis-des-Français, Roma, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non una semplice registrazione di superficie, allarga il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore, l'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce integralmente la scala e il materiale, Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme con persiane, al suo documentato stato aperto.
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#57
Il Giardino delle Delizie
Il Giardino delle Delizie, dipinto da Hieronymus Bosch, misura 205,5 × 384,9 cm, aperto L'ampiezza si rivela con l'apertura dei pannelli, che rende la pala una vera architettura dipinta Conservata al Museo del Prado, Madrid, questo olio su pannelli rende il formato parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, estende il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storie il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e visore Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un assemblaggio chiuso, al suo stato aperto documentato Il link associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#58
L'Agnello Mistico
L'Agnello Mistico, dipinto da Hubert e Jan van Eyck, misura 350 × 461 cm, aperto L'ampiezza si rivela con l'apertura dei pannelli, che rende la pala una vera architettura dipinta Conservata presso la Cattedrale di San Bavone, Gand, questo olio su pannelli rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, estende il panorama a pale d'altare e paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore Il legame associato all'immagine conduce al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#59
La Pala di Isenheim
La Pala di Isenheim, dipinta da Matthias Grünewald, misura circa 376 × 668 cm, prima apertura L'ampiezza si rivela con l'apertura dei pannelli, che rende la pala una vera architettura dipinta Conservata al Museo Unterlinden, Colmar, questo olio e tempera su pannelli rende il formato una parte essenziale della composizione, e non una semplice registrazione di superficie, espande il panorama con pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo L'immagine permette di individuare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce pienamente scala e materiale.
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#60
Il Trittico del Giudizio Universale
Il Trittico del Giudizio Universale, dipinto da Hans Memling, misura 242 × 360 cm, aperto L'ampiezza si rivela con l'apertura dei pannelli, che rende la pala una vera architettura dipinta Conservata al Museo Nazionale, Gdajirsk, questo olio su pannelli rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, estende il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale ripristina integralmente la scala e il materiale Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo documentato stato aperto.
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#61
The Madonna di Pesaro
La Madonna di Pesaro, dipinta da Tiziano, misura 478 × 268 cm, Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato presso Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia, questo olio su tela rende il formato parte essenziale della composizione, e non semplice disco di superficie, dilata il panorama con pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme con persiane, al suo documentato stato aperto Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#62
Primavera
La primavera, dipinta da Sandro Botticelli, misura 203 × 314 cm, la larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservata alla Galleria degli Uffizi, Firenze, questa tempera su tavola rende il formato parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, allarga il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore, il legame associato all'immagine conduce al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#63
La Nascita di Venere
La Nascita di Venere, dipinta da Sandro Botticelli, misura 172,5 × 278,9 cm Progettata per un luogo solenne o una grande sala, la composizione privilegia le figure in modo da rimanere leggibili a distanza Conservata alla Galleria degli Uffizi, Firenze, questa tempera su tela rende il formato parte essenziale della composizione, e non semplice registrazione superficiale, estende il panorama alle pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo L'immagine permette di individuare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce pienamente scala e materiale.
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#64
La Nascita di Venere
La Nascita di Venere, dipinta da William Bouguereau, misura 300 × 218 cm Progettata per un luogo solenne o una grande sala, la composizione privilegia le figure in modo da rimanere leggibili a distanza Conservata al Museo d'Orsay, Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non una semplice registrazione di superficie, allarga il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale ripristina integralmente la scala e il materiale Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo documentato stato aperto.
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#65
La morte del maggiore Peirson
La Morte del Maggiore Peirson, dipinta da John Singleton Copley, misura 251 × 365 cm La larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato alla Tate Britain, Londra, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, allarga il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo documentato stato aperto Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#66
Il Cuore delle Ande
Il Cuore delle Ande, dipinto da Frederic Edwin Church, misura 168 × 302,9 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato al Metropolitan Museum of Art di New York, questo olio su tela rende il formato parte essenziale della composizione, e non un semplice disco di superficie, espande il panorama con pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#67
Le Montagne Rocciose, Lander Peak
Le Montagne Rocciose, Lander Peak, dipinto da Albert Bierstadt, misura 186,7 × 306,7 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato al Metropolitan Museum of Art di New York, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice disco di superficie. Allarga il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore, la monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#68
Tra la Sierra Nevada, California
Tra la Sierra Nevada, California, dipinta da Albert Bierstadt, misura 183 × 305 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato allo Smithsonian American Art Museum, Washington, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice disco di superficie. Allarga il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore, l'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce integralmente la scala e la materia Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme con persiane, al suo documentato stato aperto.
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#69
Il Grand Canyon di Yellowstone
Il Grand Canyon di Yellowstone, dipinto da Thomas Moran, misura 213 × 366 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato allo Smithsonian American Art Museum, Washington, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice disco di superficie Lei amplia il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore, Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo documentato stato aperto Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#70
Il profondo del Colorado
La voragine del Colorado, dipinta da Thomas Moran, misura 214 × 367 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato allo Smithsonian American Art Museum, Washington, questo olio su tela rende il formato parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, espande il panorama con pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#71
La Nona Onda
La Nona Onda, dipinta da Ivan Aivazovsky, misura 221 × 332 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato al Museo Russo, San Pietroburgo, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, allarga il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore, la monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo L'immagine permette di individuare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce pienamente scala e materiale.
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#72
Tra le onde
Tra le onde, dipinte da Ivan Aivazovsky, misura 285 × 429 cm La larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato alla Galleria Aivazovsky, Theodosia, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, allarga il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore, l'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce integralmente la scala e il materiale, Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme con persiane, al suo documentato stato aperto.
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#73
Il serpente d'ottone
Il Serpente di Sfacciato, dipinto da Fyodor Bruni, misura 565 × 852 cm, Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo Russo, San Pietroburgo, questo olio su tela rende il formato parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, allarga il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un set con persiane, al suo documentato stato aperto Il legame associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#74
Cristo e la donna adultera
Cristo e la donna adultera, dipinto da Vasily Polenov, misura 325 × 611 cm Progettato per un luogo solenne o una grande stanza, la composizione dà la priorità alle figure in modo da rimanere leggibile a distanza Conservato al Museo Russo, San Pietroburgo, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, allarga il panorama a pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore, il legame associato all'immagine conduce al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#75
I Bogatyr
I Bogatyr, dipinti da Viktor Vasnetsov, misurano 295,3 × 446 cm La larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato alla Galleria Tretyakov, Mosca, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, allarga il panorama alle pale d'altare, paesaggi e scene storiche il cui formato modifica profondamente il rapporto tra immagine, parete e spettatore La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo L'immagine permette di individuare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce pienamente scala e materiale.
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Vedi questa riproduzione →Dal ciclo decorativo all'astrazione, la pittura diventa campo, orizzonte e ambiente.
#76
Il mattino dell'esecuzione Streltsy
Il Mattino dell'esecuzione Streltsy, dipinto da Vasily Surikov, misura 218 × 379 cm Il format conferisce all'evento una presenza quasi teatrale, dove ogni gruppo conserva la sua leggibilità nonostante la folla e la profondità Conservato alla Galleria Tretyakov, Mosca, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie Completa il classificazione per altro modo monumentale di essere: avvolgere lo sguardo, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce completamente scala e materiale.
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#77
Il Sole
Il Sole, dipinto da Edvard Munch, misura 455 × 780 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato all'Università di Oslo, questo olio su tela rende il formato parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classificazione in altro modo essere monumentali: per avvolgere lo sguardo, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un assemblaggio con persiane, al suo documentato stato aperto Il link associato all'immagine porta al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#78
Alma Mater
Alma Mater, dipinto da Edvard Munch, misura 450 × 1.160 cm La sua lunghezza trasforma il dipinto in un orizzonte continuo: lo sguardo non può abbracciarlo tutto in una volta e deve percorrerlo Conservato all'Università di Oslo, questo olio su tela rende il formato parte essenziale della composizione, e non semplice record di superficie, completa la classificazione con un altro modo monumentale di essere: avvolgi lo sguardo, allunga un motivo o dai alla superficie dipinta la presenza di un ambiente Il link associato all'immagine conduce al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#79
I ricercatori
I Ricercatori, dipinti da Edvard Munch, misurano 480 × 1.100 cm La sua lunghezza trasforma la pittura in un orizzonte continuo: lo sguardo non può abbracciarla tutta in una volta e deve percorrerla Conservato all'Università di Oslo, questo olio su tela rende il formato parte essenziale della composizione, e non semplice record di superficie, completa la classificazione con un altro modo monumentale di essere : avvolgere lo sguardo, allungare un pattern o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#80
Ninfee: Riflessi verdi
Ninfee: Riflessi verdi, dipinti da Claude Monet, misura 200 × 850 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Musée de l'Orangerie, Parigi, questo olio su tela rende il formato parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classifica per altro modo di essere monumentali: avvolgere lo sguardo, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce pienamente scala e materiale.
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#81
Danza (I)
La Danza (I), dipinta da Henri Matisse, misura 259,7 × 390,1 cm, a questa scala il colore e il gesto non vengono più letti come semplici motivi: impegnano direttamente il corpo dello spettatore Conservato al Museum of Modern Art di New York, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classificazione con un altro modo monumentale di essere: avvolgere lo sguardo, stendere un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme otturato, al suo documentato stato aperto.
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#82
Musica
La musica, dipinta da Henri Matisse, misura 260 × 389 cm, a questa scala il colore e il gesto non vengono più letti come semplici motivi: impegnano direttamente il corpo dello spettatore, conservato al Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classificazione con un altro modo monumentale di essere: avvolgere lo sguardo, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente Il legame associato all'immagine conduce al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
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#83
Bagnanti al fiume
I Bagnanti al Fiume, dipinti da Henri Matisse, misurano 262 × 391 cm, a questa scala il colore e il gesto non vengono più letti come semplici motivi: impegnano direttamente il corpo dello spettatore Conservato all'Art Institute di Chicago, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classificazione con una un altro modo di essere monumentali: avvolgere lo sguardo, stendere un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
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#84
La Città di Parigi
La Città di Parigi, dipinta da Robert Delaunay, misura 267 × 406 cm, a questa scala il colore e il gesto non sono più letti come semplici motivi: impegnano direttamente il corpo dello spettatore Conservato al Museo d'Arte Moderna di Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classificazione con un altro modo monumentale di essere: avvolgere lo sguardo, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce pienamente scala e materiale.
Immagine e link: Alpha Reproduction.
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#85
Composizione VII
La composizione VII, dipinta da Wassily Kandinsky, misura 200 × 300 cm, a questa scala il colore e il gesto non sono più letti come semplici motivi: impegnano direttamente il corpo dello spettatore Conservato alla Galleria Tretyakov, Mosca, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classificazione con un altro modo monumentale di essere: avvolgere lo sguardo, stendere un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme otturato, al suo documentato stato aperto.
Immagine e link: Alpha Reproduction.
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#86
Udnie
Udnie, dipinto da Francis Picabia, misura 290 × 300 cm, a questa scala il colore e il gesto non sono più letti come semplici motivi: impegnano direttamente il corpo dello spettatore Conservato al Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classificazione con un altro modo monumentale di essere: avvolgere lo sguardo, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente Il legame associato all'immagine conduce al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
Immagine e link: Alpha Reproduction.
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#87
Una domenica pomeriggio sull'isola Grande Jatte
Una domenica pomeriggio sull'Île de la Grande Jatte, dipinta da Georges Seurat, misura 207,5 × 308,1 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato all'Art Institute di Chicago, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice disco di superficie. Completa la classificazione con un altro modo di essere monumentale: avvolgere lo sguardo, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
Immagine e link: Alpha Reproduction.
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#88
Una nuotata ad Asnières
Una nuotata ad Asnières, dipinta da Georges Seurat, misura 201 × 301,5 cm, la larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato alla National Gallery di Londra, questo olio su tela rende il formato parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classifica per altro modo di essere monumentali: avvolgere lo sguardo, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente L'immagine permette di identificare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce completamente scala e materiale.
Immagine e link: Alpha Reproduction.
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#89
Da dove veniamo? che cosa siamo? dove stiamo andando?
Da dove veniamo? che cosa siamo? dove andiamo?, dipinto da Paul Gauguin, misura 139,1 × 374,6 cm Larghezza e altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano ritmo, distanze e circolazione dello sguardo Conservato al Museum of Fine Arts di Boston, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non una semplice registrazione di superficie Completa la classificazione con un altro modo di essere monumentale: avvolgere l'occhio, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un assemblaggio a persiana, al suo documentato stato aperto.
Immagine e link: Alpha Reproduction.
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#90
Pranzo sull'erba
Le Déjeuner sur l'herbe, dipinto da Édouard Manet, misura 208 × 264,5 cm La larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo d'Orsay di Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classificazione con una altro modo di essere monumentali: avvolgere lo sguardo, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente Il legame associato all'immagine conduce al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
Immagine e link: Alpha Reproduction.
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#91
I Grandi Bagnanti
Les Grandes Baigneuses, dipinto da Paul Cézanne, misura 208,3 × 249 cm La larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Philadelphia Museum of Art, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classificazione con un altro modo di essere monumentali: avvolgere lo sguardo, stendere un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
Immagine e link: Alpha Reproduction.
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#92
Le Demoiselles d'Avignone
Les Demoiselles d'Avignon, dipinto da Pablo Picasso, misura 243,9 × 233,7 cm, a questa scala il colore e il gesto non sono più letti come semplici motivi: impegnano direttamente il corpo dello spettatore Conservato al Museum of Modern Art di New York, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classifica per altro modo di essere monumentali: avvolgere lo sguardo, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente Presentata qui a scopo documentario, quest'opera non è proposta per la riproduzione; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il bando del museo.
Immagine e link: Museo d'Arte Moderna.
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#93
Murale
Murale, dipinto da Jackson Pollock, misura 242,9 × 603,9 cm A questa scala, colore e gesto non vengono più letti come semplici motivi: coinvolgono direttamente il corpo dello spettatore Conservato allo Stanley Museum of Art, Iowa City, questo dipinto su tela a olio e acqua rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie Completa il classificazione per altro modo di essere monumentali: avvolgere lo sguardo, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente Presentata qui a scopo documentario, quest'opera non è proposta per la riproduzione; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il bando del museo.
Immagine e link: Stanley Museum of Art.
Vedi l'avviso del museo →Ritmo autunnale (numero 30)
Ritmo autunnale (numero 30), dipinto da Jackson Pollock, misura 269,9 × 528,3 cm, a questa scala il colore e il gesto non vengono più letti come semplici motivi: impegnano direttamente il corpo dello spettatore Conservata al Metropolitan Museum of Art di New York, questa resina alchidica modificata con olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non una semplice registrazione di superficie Completa la classificazione con un altro modo di essere monumentale: avvolgere lo sguardo, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente Presentata qui a scopo documentario, quest'opera non è proposta per la riproduzione; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il bando del museo.
Immagine e link: Metropolitan Museum of Art.
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#95
A: numero 31, 1950
R: il numero 31, 1950, dipinto da Jackson Pollock, misura 269,5 × 530,8 cm A questa scala, colore e gesto non vengono più letti come semplici motivi: impegnano direttamente il corpo dello spettatore Conservato al Museum of Modern Art di New York, questo dipinto a olio e smalto su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa classificazione per altro modo di essere monumentali: avvolgere lo sguardo, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente Presentata qui a scopo documentario, quest'opera non è proposta per la riproduzione; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il bando del museo.
Immagine e link: Museo d'Arte Moderna.
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#96
Vir Eroico Sublimis
Vir Heroicus Sublimis, dipinto da Barnett Newman, misura 242,2 × 541,7 cm A questa scala, colore e gesto non vengono più letti come semplici motivi: impegnano direttamente il corpo dello spettatore Conservato al Museum of Modern Art di New York, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classificazione con altro modo di essere monumentali: avvolgere lo sguardo, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente Presentata qui a scopo documentario, quest'opera non viene proposta per la riproduzione; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il bando del museo.
Immagine e link: Museo d'Arte Moderna.
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#97
Cielo sopra le nuvole IV
Sky Above the Clouds IV, dipinto da Georgia O'Keeffe, misura 243,8 × 731,5 cm, a questa scala il colore e il gesto non vengono più letti come semplici motivi: impegnano direttamente il corpo dello spettatore Conservato all'Art Institute di Chicago, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classifica per altro modo di essere monumentali: avvolgere lo sguardo, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente Presentata qui a scopo documentario, quest'opera non è proposta per la riproduzione; l'immagine e il pulsante aprono direttamente il bando del museo.
Immagine e link: Art Institute of Chicago.
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#98
Donne in giardino
Donne in giardino, dipinto da Claude Monet, misura 255 × 205 cm La larghezza e l'altezza non servono solo all'effetto spettacolare: regolano il ritmo, le distanze e la circolazione dello sguardo Conservato al Museo d'Orsay di Parigi, questo olio su tela rende il formato una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classificazione con un'altra modo monumentale di essere: avvolgere lo sguardo, allungare un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente Il legame associato all'immagine conduce al foglio Alpha esistente o all'avviso ufficiale dell'istituzione che conserva l'opera.
Immagine e link: Alpha Reproduction.
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#99
L'esecuzione di Massimiliano
L'Esecuzione di Maximilien, dipinta da Édouard Manet, misura 195,9 × 259,7 cm Il format conferisce all'evento una presenza quasi teatrale, dove ogni gruppo conserva la sua leggibilità nonostante la folla e la profondità Conservato alla Kunsthalle di Mannheim, questo olio su tela rende il format una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classificazione con una un altro modo di essere monumentali: avvolgere lo sguardo, stendere un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente La monumentalità qui è fisica quanto visiva: si misura, ma si avverte soprattutto nel movimento dello sguardo.
Immagine e link: Alpha Reproduction.
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#100
La battaglia di San Romano
La Battaglia di San Romano, dipinta da Paolo Uccello, misura 182 × 320 cm Il format conferisce all'evento una presenza quasi teatrale, dove ogni gruppo conserva la sua leggibilità nonostante la folla e la profondità Conservata alla National Gallery di Londra, questa tempera su tavola rende il format una parte essenziale della composizione, e non un semplice record di superficie, completa la classificazione con una altro modo di essere monumentali: avvolgere lo sguardo, stendere un motivo o dare alla superficie dipinta la presenza di un ambiente L'immagine aiuta a identificare la composizione; solo il confronto con l'originale restituisce integralmente la scala e la materia Le dimensioni indicate corrispondono all'opera conservata o, per un insieme con persiane, al suo documentato stato aperto.
Immagine e link: Alpha Reproduction.
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Tre criteri di classifica
La superficie conta, ma non basta: ogni rango si confronta con la misura, l'importanza storica e l'esperienza dello spettatore.
Dimensioni controllate
Altezza e larghezza sono incrociate con i registri istituzionali; sono conservate le cifre decimali e lo stato aperto delle pale d'altare.
Impatto del formato
La dimensione deve agire sulla narrazione, sulla distanza, sul colore o sull'immersione, al di là di un semplice record digitale.
Immagine esatta
Ogni visual corrisponde al titolo e all'artista; l'immagine apre l'esatto foglio Alpha o l'avviso del museo.
Una storia di grande formato
Dall'altare alla parete moderna
Durante il periodo rinascimentale e barocco, le tele di grandi dimensioni rispondevano all'architettura di chiese, palazzi e sale di confraternite, devono rimanere leggibili nonostante la distanza.
Nel XIX secolo la pittura storica adottò le dimensioni dello spettacolo Battaglie, cerimonie e folle rivaleggiano con il teatro e i panorami.
Nel XX secolo, il grande formato cambiò funzione: Picasso, Pollock, Newman, Matisse e O'Keeffe utilizzarono la superficie per avvolgere lo sguardo e impegnare il corpo.
Fonti e collezioni
Misurare e visualizzare le opere
I registri istituzionali sono i riferimenti prioritari per dimensioni, tecniche e luoghi di conservazione.
Domande frequenti
Comprendere il formato monumentale
Misure, supporti, classificazione, immagini e link: i benchmark necessari per sfogliare le cento opere.
Cosa significa "pittura monumentale"?
La classificazione comprende dipinti le cui dimensioni modificano realmente la percezione: tele vaste, pannelli, pale aperte e cicli dipinti su supporti trasportabili.
Sono inclusi gli affreschi?
No. Questa top 100 è dedicata ai dipinti su tela o su tavola Gli affreschi e i murales eseguiti direttamente sull'architettura rientrano in una classificazione separata.
Come sono classificate le opere?
Il grado combina dimensioni fisiche, fama, importanza storica, influenza, ambizione di composizione e intensità di esperienza di fronte all'originale.
Perché Guernica è prima?
Il suo formato panoramico, la sua fama mondiale e il modo in cui la scala amplifica la frammentazione dei corpi ne fanno il punto di riferimento più immediatamente identificabile di questa selezione.
Tutte le opere sono offerte per la riproduzione?
No. Le opere moderne sotto copyright sono documentate e si riferiscono al museo solo Altri usano un foglio Alpha quando esiste una corrispondenza esatta.
Dove portano le immagini?
Ogni immagine è cliccabile Apre il file Alpha corrispondente o, quando il lavoro non viene offerto, la pagina dell'istituzione che lo conserva.
Le dimensioni includono il telaio?
No, salvo diversa indicazione delle istituzioni Le misure sono relative alla superficie dipinta; per le pale d'altare, è specificata la larghezza aperta.
Perché includere formati meno giganteschi verso la fine?
La monumentalità dipende anche dal rapporto tra scala, modello e spazio espositivo Le ultime file rimangono significativamente più grandi dei normali formati da cavalletto.
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