Una breve storia dell'arte · 8 -12 anni

Rembrandt spiegava ai bambini: vita, dipinti e tecniche

Un ragazzo mugnaio diventato famoso pittore, volti che emergono dall'ombra e un'enorme scena di guardie che si muovono: scopriamo Rembrandt senza parole complicate.

1606-1669Pittore e incisoreLeida poi Amsterdam
La Ronda Notturna di Rembrandt, una grande scena di guardie di Amsterdam
Rembrandt, La ronda notturna, 1642, olio su tela, Rijksmuseum, Amsterdam.

La risposta in un minuto

Chi era Rembrandt?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn è un pittore, disegnatore e incisore nato a Leida, Paesi Bassi, il 15 luglio 1606 Si trasferì ad Amsterdam, divenne un ricercato ritrattista e raccontò anche storie della Bibbia e dell'antichità Morì ad Amsterdam il 4 ottobre 1669.

Cosa lo rende speciale: Rembrandt usa la luce come regista Mostra un volto, una mano o un gesto importante mentre il resto rimane nell'ombra, inoltre gli piace mostrare il materiale del pittura : a volte liscio, a volte spesso, a volte raschiato.
1606nascita a Leida
1631installazione sostenibile ad Amsterdam
1642completamento di La ronda notturna
1669morto ad Amsterdam

La sua vita da breve striscia a fumetti

1606

Un figlio di Leida

Rembrandt nasce in una famiglia numerosa Il padre possiede un mulino e la madre proviene da una famiglia di fornai, i genitori lo mandano alla scuola di latino, poi si iscrive brevemente all'università Ma quello che vuole veramente è disegnare e dipingere.

Intorno al 1624

Un giovane artista impara il suo mestiere

Dopo aver lavorato con il pittore Jacob van Swanenburg, trascorre alcuni mesi nello studio di Pieter Lastman ad Amsterdam Lastman gli insegna a raccontare una storia con gesti, costumi ed espressioni di facile lettura.

1625-1631

Il suo primo laboratorio

Tornato a Leida, Rembrandt lavora con l'amico Jan Lievens Dipinge piccoli quadri molto intensi ed esperimenti davanti ad uno specchio: stupore, paura, risate, rabbia Questi studi facciali si chiamano troni.

1631-1642

Successo ad Amsterdam

Nella grande città mercantile, ricevette numerose commissioni Sposò Saskia van Uylenburgh nel 1634, Nacque nel 1641 il loro figlio Titus, L'anno successivo, Rembrandt terminò La ronda notturna e Saskia muore, a soli ventinove anni.

1642-1669

Anni difficili, uno pittura più libero

Rembrandt continua a creare nonostante i debiti e i lutti, La sua casa e le sue collezioni sono state vendute dopo il suo fallimento Hendrickje Stoffels e Titus lo aiutano a continuare la sua attività I suoi ultimi dipinti hanno spesso pasta spessa, colori caldi ed emozione molto diretta.

Autoritratto di Rembrandt all'età di 34 anni, dipinto nel 1640
Autoritratto all'età di 34 anni, 1640, National Gallery, Londra Rembrandt si presenta come un artista sicuro di sé.
Parola da conoscere

Perché tanti autoritratti?

Una autoritratto è un'immagine che un artista fa di sé Rembrandt le ha prodotte per circa quarant'anni: dipinti, disegni e stampe Non formano un diario perfettamente continuo, ma permettono di vedere il suo volto cambiare e le sue idee evolversi.

Davanti allo specchio, il suo stesso volto era un modello sempre disponibile, poteva studiare rughe, smorfie, ombre o un costume senza pagare qualcuno per posare, alcuni autoritratti servivano anche per mostrare il suo talento ai collezionisti.

Sei opere per capire Rembrandt

La lezione di anatomia del dottor Tulp di Rembrandt, ritratto di gruppo del 1632
Lezione di anatomia del dottor Tulp, 1632, Mauritshuis, L'Aia.
1632 · Ritratto di gruppo

Una lezione trasformata in una storia

Sette medici osservano il dottor Tulp che mostra i muscoli di un braccio Invece di allineare i personaggi come una foto di classe, Rembrandt posiziona le teste mobili attorno al corpo illuminato Non tutti gli sguardi vanno nel stessa direzione: alcuni seguono il gesto, altri consultano il libro, e uno guarda verso di noi.

Il dipinto rappresenta una vera e propria dissezione pubblica organizzata ad Amsterdam Non dobbiamo però credere che ogni dettaglio sia una fotografia esatta dell'evento: Rembrandt compone la scena in modo che sia chiara e spettacolare.

Saskia in Flora di Rembrandt, dipinto nel 1634 con fiori e un ricco costume
Flora, 1634, Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo Il modello è generalmente identificato come Saskia.
1634 · Ritratto in costume

Saskia diventa Flora

Rembrandt dipinge la moglie Saskia con una corona di fiori, un bastone ricoperto di foglie e un costume inventato, assomiglia a Flora, dea romana della primavera Quindi questo non è un ritratto ordinario: una persona reale interpreta un personaggio poetico.

Osserva i materiali La pelle è morbida, i gioielli brillano, l'abbigliamento appare pesante e i fiori sono fatti di tocchi più liberi Con una sola luce, Rembrandt quasi ci fa sentire le superfici.

Particolare del capitano e tenente nella Ronda di Notte di Rembrandt
Dettaglio di La ronda notturna, 1642: il capitano vestito di nero dà l'ordine di marcia al tenente vestito di luce.
1642 · Movimento

Perché si chiama "La ronda di notte"?

La scena appare notturna a causa delle vecchie vernici e della sporcizia che l'hanno a lungo oscurata, una luce passa però attraverso la compagnia del capitano Frans Banninck Cocq e del tenente Willem van Ruytenburch Il titolo moderno è quindi fuorviante.

Il dipinto originariamente era ancora più grande Nel 1715, i suoi bordi furono tagliati per installarlo in una nuova stanza Oggi, il Rijksmuseum sta studiando e restaurando l'opera come parte dell'Operazione Night Watch.

I segreti della sua bottega

Chiaroscuro

È il forte contrasto tra luce e ombra Guida l'occhio verso l'azione essenziale Rembrandt non l'ha inventata, ma la usa con notevole potenza.

Impasto

La pittura a volte viene posato in uno spesso strato I rilievi catturano la vera luce, soprattutto su una fronte, una manica, un gioiello o un polsino.

Gli smalti

Sottili strati trasparenti modificano un colore posto sotto Danno profondità a marroni, rossi e zone d'ombra.

Le copertine

Rembrandt cambia idea I raggi X e altri esami rivelano mani spostate, forme coperte e composizioni trasformate.

Ricostruzione vera e propria della bottega di Rembrandt nella sua casa di Amsterdam
Ricostruzione del laboratorio nella Casa di Rembrandt ad Amsterdam: cavalletti, pigmenti, accessori e macchina da stampa.
Dipingere e stampare

Rembrandt fu anche un grande incisore

Per farne una acquaforte, l'artista copre una piastra di rame con vernice, disegna con una punta poi lascia scavare un acido nelle linee esposte La piastra è inchiostrata e pressata contro un foglio umido La stessa piastra può dare diverse impressioni.

Rembrandt a volte modifica la lastra tra due stampe Queste versioni sono chiamate stati uniti. Gioca anche con la quantità di inchiostro rimasta sul rame: due stampe tratte dalla stessa lastra possono quindi avere un'atmosfera diversa.

Nella sua bottega, gli studenti imparano copiando, preparando materiali e dipingendo le proprie opere, per questo gli specialisti devono a volte distinguere la mano di Rembrandt da quella di uno studente o di un collaboratore.

Come guardare uno dipinto come un investigatore?

Fai tre passi indietro

Quale parte vedi per prima? probabilmente la luce ha scelto il personaggio principale o il gesto.

Segui i look

Osserva dove guarda ogni personaggio Gli occhi invisibili formano delle frecce che organizzano la storia.

Imitare gesti

Senza toccare l'opera, riprodurre la posizione di una mano o di una spalla È calma, preoccupata, orgogliosa o stanca?

Cerca tre soggetti

Confronta pelle, tessuto e metallo Rembrandt non li dipinge con lo stesso spessore o bordi.

Conta i colori

Troverete un sacco di marroni, ocra, neri, rossi e bianchi Una tavolozza limitata può produrre un sacco di sfumature.

Leggi il cartello

Controlla titolo, data, tecnica, dimensioni e attribuzione Il cartello è la carta d'identità dell'opera.

Qualche fatto o belle storie?

Affermazione Verdetto Perché?
Rembrandt è nato in un mulino. Correggere Suo padre era un mugnaio, ma ciò non prova che Rembrandt sia nato all'interno del mulino.
La ronda notturna mostra una scena notturna. Falso Il nome è tardivo e il vecchio oscuramento ha ingannato gli spettatori.
Dipingeva solo con colori scuri. Falso Utilizza anche rossi brillanti, gialli, bianchi e tonalità della pelle, ma li concentra alla luce.
Tutti i dipinti precedentemente firmati Rembrandt sono suoi. Falso Le opere sono state riassegnate allo studio, agli studenti o ad altri pittori dopo l'esame.
Le sue difficoltà finanziarie hanno interrotto la sua carriera. Falso Continuò a dipingere, disegnare e incidere dopo la vendita dei suoi beni.
I suoi autoritratti mostrano esattamente il suo umore. Incertezza Possono studiare un'espressione, presentare un ruolo o rispondere al mercato; non sempre si tratta di confidenze.
Tardo autoritratto di Rembrandt dipinto nel 1659, volto illuminato su sfondo scuro
Rembrandt, Autoritratto, 1659, National Gallery of Art, Washington Un volto osservato senza facili lusinghe.
Guarda senza inventare

Un volto non è una prova

In un tardo autoritratto, Rembrandt può apparire triste, coraggioso o stanco Queste sono impressioni utili per parlare dell'immagine, ma non provano come si sia sentito il giorno in cui ha dipinto.

Una buona frase di storia dell'arte separa quindi osservazione e interpretazione: "le sopracciglia si alzano e lo sguardo è diretto" descrive ciò che vediamo; "pensa alle sue disgrazie" offre una storia che nessun documento necessariamente conferma.

Piccolo quiz di osservazione

Nel La ronda notturna, chi indossa l'abito più leggero?

Tenente Willem van Ruytenburch Il suo abito giallo pallido contrasta con l'abbigliamento nero del capitano.

Perché il corpo della lezione di anatomia cattura immediatamente l'occhio?

Occupa il primo piano e la sua pelle chiara contrasta con i vestiti neri dei medici.

Di quale strumento hai bisogno per stampare l'incisione?

Una pressa che stringe la carta bagnata contro la lastra di rame inchiostrata.

A cosa serve l'impasto?

Lo spesso strato crea un rilievo che cattura la luce e dà presenza a determinate aree.

Dove vedere le opere?

Rijksmuseum

Amsterdam
La ronda notturna, La sposa ebrea, autoritratti e numerose stampe.

Mauritshuis

L'Aia
Lezione di anatomia del dottor Tulp e diversi ritratti importanti.

Casa di Rembrandt

Amsterdam
La casa dove visse e lavorò, con laboratorio ricostruito e dimostrazioni di incisioni.

Museo dell'Ermitage

San Pietroburgo
Il ritorno del figliol prodigo, Flora e altri dipinti importanti.

Gli scontri e gli orari possono cambiare Consulta sempre il sito ufficiale del museo con un adulto prima di visitarlo.

Estendere la scoperta

Esplora i dipinti di Rembrandt

La collezione permette di confrontare ritratti, scene bibliche e autoritratti Ciascuno riproduzione dovrebbe rimanere chiaramente presentato come una copia dipinta a mano, mai come un originale del XVII secolo.

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Domande frequenti

Qual è il nome di battesimo di Rembrandt?

Rembrandt è il suo nome di battesimo Il suo nome completo è Rembrandt Harmenszoon van Rijn, che ricorda il nome di battesimo di suo padre, Harmen, e il Reno vicino a Leida.

A che età Rembrandt è morto?

Morì nel 1669 all'età di sessantatré anni.

Che cos'è il suo dipinto il più famoso?

La ronda notturna, completata nel 1642, è generalmente la sua opera più famosa.

Rembrandt dipingeva anche i ricchi?

No. Dipinse clienti facoltosi, ma anche la sua famiglia, se stesso, vecchi, modelli in costume e personaggi biblici.

Perché i suoi quadri sono così scuri?

Spesso focalizza la luce su aree importanti Le vernici invecchiate hanno anche scurito nel tempo alcune opere.

Che differenza tra pittura, disegno e incisione?

La pittura utilizza pigmenti incollati, il disegno utilizza ad esempio gesso, penna o inchiostro e l'incisione consente di stampare un'immagine da una lastra lavorata.

Aveva degli studenti?

Sì. Il suo studio ha formato diversi artisti Questa produzione collettiva a volte rende difficili le attribuzioni.

Possiamo toccarne uno pittura per sentirsi impasto?

No. In un museo, non si deve mai toccare un'opera Osserviamo il rilievo grazie alla luce radente e alle immagini dettagliate.

Come pronunciare "chiaroscuro"?

Si pronuncia approssimativamente "klèr-ob-skur" Il termine descrive il contrasto tra le parti illuminate e le ombre.

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