Sfondo dorato poi grigio, Raccolto poi minacciando la morte, gruppo umano allargato: Klimt riprese la sua pittura profondamente dopo il successo nel 1911. Ecco cosa è realmente cambiato - e come il primo stato ci ha raggiunto.
Due versioni, ma solo una originale
La prima immagine e lo stato finale non corrispondono a due tabelle separate. Klimt dipinse una composizione intorno al 1910 -1911, la espose e la assegnò, poi riprese questa stessa tela. Restauratori e storici distinguono diverse campagne, in particolare 1912-1913 e 1915-1916.
Il primo stato è noto da fotografie d'epoca - tra cui quella scattata da Moriz Nähr, il fotografo privilegiato di Klimt - così come da vecchie riproduzioni a colori. Non sopravvive come un secondo originale nascosto in un museo: lo stato finale copre materialmente parte di ciò che Klimt aveva dipinto in precedenza.
Vedi entrambi gli stati fianco a fianco
Entrambe le viste mostrano l'intero quadro. Riproduzione colorata del primo stato e fotografia dello stato finale non sono riprese identiche: soprattutto confrontare composizione, figure e gesti, tenendo presente questo limite per i colori.
Lo sfondo, descritto come dorato dal museo, avvicina ancora di più l'opera al prezioso vocabolario di Klimt. La testa della morte si abbassa sotto forma di alone; la massa dei vivi è meno stretta e il faccia a faccia meno aggressivo.
Lo sfondo diventa grigio bluastro. La morte si alza, mostra un ghigno e brandisce una piccola mazza rossa. Il gruppo umano, allargato a nove figure, forma un'isola più compatta.
Cosa ha effettivamente ridipinto Klimt
Le date variano leggermente a seconda dei documenti: il Museo Leopold riassume talvolta "1910/15", mentre il foglio della sua collezione data l'opera al 1910/11 con riprese nel 1912/13 e 1915/16. Il suo testo esplicativo menziona anche modifiche nel 1916/17. Queste formulazioni descrivono lo stesso processo di creazione prolungata.
| Zona | Primo stato | Stato finale | Effetto prodotto |
|---|---|---|---|
| Sfondo | Campo dorato, caldo e luminoso. | Grigio bluastro, più freddo e neutro. | Le sagome risaltano maggiormente; l'allegoria perde parte della sua preziosa cornice. |
| Testa della Morte | Teschio inclinato, figura più introversa e quasi solenne. | Teschio raddrizzato, ghigno visibile, sguardo orientato alla Vita. | La morte diventa protagonista attiva, non semplice presenza. |
| Gesticola | Atteggiamento frenato, forma stretta su se stessa. | Braccia alzate e mazza rossa pronta a colpire. | La diagonale del braccio introduce un'azione imminente. |
| Cappotto | Ornamentazione più chiara, con diversa organizzazione delle croci. | Blu più intensi, croci e motivi più fortemente contrastanti. | L'indumento diventa sudario, mosaico e armatura allo stesso tempo. |
| Gruppo umano | Insieme meno e meno compatto. | Nove figure ad incastro, da bambina a vecchia. | La vita diventa una comunità e non un'aggiunta di ritratti. |
| Figura a sinistra | Relazione drammatizzata meno direttamente. | Una giovane donna spaventata, ai margini del gruppo, sembra vedere la Morte. | Il suo sguardo stabilisce il ponte psicologico tra i due blocchi. |
| Ornamento | Fiori e motivi più distanziati. | Tessuti, fiori e corpi formano una massa più densa. | L'energia vitale si esprime attraverso l'intreccio piuttosto che attraverso la profondità. |
Un lavoro seguì per otto anni
La storia dei titoli e delle mostre mostra che il dipinto era già pubblico prima della sua ultima trasformazione. Klimt accettò quindi di mettere in discussione un'opera riconosciuta.
Primi studi
I disegni preparatori compaiono intorno al 1908-1909, prima dell'esecuzione a olio.
Primo stato
La composizione è dipinta sulla grande tela con sfondo presumibilmente dorato.
Roma
Presentato sotto il titolo Morte‘l’ opera valse a Klimt una medaglia d'oro.
Dresda
È esposto con il titolo Morte e amore.
Europa centrale
Budapest, Mannheim poi Praga lo mostrano con il titolo Morte e Vita.
Riprogettare
Klimt prende lo sfondo, la Morte, l'arma, le figure e i motivi.
Nuovo stato
Berlino, Stoccolma e Copenaghen scoprono la composizione rivista.
Nove figure, tutte le età, nessuna storia singola
Klimt riunisce il bambino, la madre, la coppia, la ragazza, i corpi adulti e una vecchia. Questi personaggi non formano una famiglia identificabile in senso documentario. Piuttosto, condensano le età, le relazioni e gli stati del corpo umano.
I singoli contorni rimangono visibili, ma le figure si incastrano come pezzi di un mosaico. Una spalla diventa il limite di un altro corpo; una coperta fiorita collega sagome separate; gli occhi chiusi di diverse figure creano un mondo interiore che sembra ignorare la minaccia.
La giovane donna che guarda
All'estrema sinistra, un volto aperto e preoccupato spezza questo torpore. Sembra percepire la Morte. Klimt regala così allo spettatore una staffetta: vediamo il pericolo contemporaneamente a lei, mentre il resto del gruppo rimane assorbito dal sonno, dal desiderio o dalla protezione.
Un'isola più che un palcoscenico
Non c'è terreno o paesaggio. I vivi galleggiano in forma ovale, caldi, stretti, opposti al blocco verticale e freddo della Morte. Lo spazio del dipinto è simbolico: due masse separate dal vuoto, legate da uno sguardo e da una minaccia.
Sei chiavi per comprendere l'allegoria
La tabella non accompagna un testo preciso e Klimt non ha lasciato un dizionario definitivo dei suoi motivi. Possiamo quindi descrivere le loro funzioni visive senza pretendere di stabilire un unico significato.
Vuoto
L'intervallo tra le due masse non è un'ambientazione: è la fragile distanza che separa ancora i vivi dalla Morte.
Le croci
Rendono il mantello immediatamente funereo e ripetono una struttura rigida, opposta alle forme flessibili della Vita.
Il club rosso
Piccola ma vivace, concentra l'azione. Il suo colore risponde agli accenti carnali del gruppo umano.
Fiori
Segnalano crescita e abbondanza, ma la loro ripetizione ci ricorda anche che la fioritura è ciclica e transitoria.
Occhi chiusi
Sonno, abbandono, intimità o ignoranza: la loro ambiguità protegge il dipinto da una lettura troppo letterale.
Il formato
Quasi quadrata e monumentale, pone le due forze sullo stesso piano, come i termini di un'equazione visiva.
Il disegno prepara la torsione dei corpi
In questa scheda viene mostrata la ricerca della posa che precede l'impostazione in questo gruppo di figure. La matita cerca prima una posa: inclinazione pelvica, posizione delle gambe, tensione del busto e come un corpo può adattarsi a un insieme stretto.
Nel dipinto finale, gran parte dell'anatomia scompare sotto i tessuti e i motivi. La coerenza del gruppo dipende però da questo lavoro invisibile. Il disegno permette di seguire le giunture che tessuti e motivi rendono meno visibili nel dipinto.
Un'attribuzione documentata
Il foglio reca sul retro una conferma manoscritta di Georg Klimt, fratello dell'artista. Era elencato nel catalogo dei disegni di Alice Strobl e proviene successivamente dal laboratorio Georg Klimt, la collezione Ludwig Baldass allora una collezione privata.
Perché abbandonare lo sfondo dorato?
Il Leopold Museum afferma che il motivo esatto della riprogettazione rimane sconosciuto. Dobbiamo quindi distinguere il fatto materiale - la sostanza è cambiata - da ogni spiegazione psicologica troppo assicurata.
Da preziosa icona a freddo confronto
Il primo fondo dorato legava ancora fortemente l'opera ai celebri anni della Bacio e Adèle Bloch-Bauer. Sostituendolo con un grigio bluastro, Klimt riduce la lucentezza uniforme e aumenta il contrasto tra i due gruppi. Il vuoto diventa leggibile come materia pulita.
Questa decisione è coerente con una più ampia evoluzione della sua pittura dopo la fase aurea: colori più audaci, motivi floreali più liberi, contorni più nervosi. Ma non ci sono prove che Klimt volesse "rifiutare" l'oro o illustrare un evento specifico. La trasformazione è visibile per la prima volta nella composizione stessa.
Lo stato finale non rimuove l'ornamento; lo rende conflittuale. Le croci blu e nere della Morte si confrontano con i fiori e i tessuti della Vita. Due sistemi decorativi diventano due modi di occupare il mondo.
Amore e maternità di fronte al tempo
Klimt aveva già trattato separatamente l'amore e l'aspettativa di nascita In Vita e Morte, queste esperienze raggiungono una comunità più ampia, esposta allo stesso limite.
La coppia è ancora isolata sotto volti allegorici In Vita e Morte‘l’ intimità diventa uno dei tanti stati del gruppo umano.
La gravidanza pone già l'inizio della vita sotto lo sguardo di una minaccia. Klimt svilupperà questa tensione in una composizione monumentale.
Al Museo Leopold, livello 4
La collezione online del museo indica che l'opera è attualmente esposta al quarto livello. Con i suoi 180,8 × 200,6 cm, impone una relazione fisica che le riproduzioni digitali non possono ripristinare.
Il museo conserva l'opera con il numero LM 630. Presenta inoltre un modello tattile inteso a rendere accessibile la composizione se non solo a vista.
La cornice originale è attribuita a Josef Hoffmann. Tracce di vernice su questa cornice hanno aiutato a documentare le campagne di recupero: la trasformazione non riguarda quindi solo un confronto di immagini, lascia indizi materiali.
Quattro Klimts per prolungare la lettura
Le immagini sottostanti mostrano le riproduzioni disponibili nel negozio. Sono utilizzati per confrontare i temi e le soluzioni di Klimt; non sostituiscono gli avvisi degli originali.
Un'altra costruzione dell'infanzia, della maternità e della vecchiaia.
Vedi tabella →
Gravidanza, preghiera e ombra di morte in formato verticale.
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Una costellazione di figure dove tessuti e anatomia formano un turbine.
Vedi tabella →
La coppia si chiude in un cappotto dorato, prima del fondo freddo di Vita e Morte.
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Conservare l'intero dipinto e il suo contrasto
Questa immagine mostra la riproduzione offerta da Alpha Reproduction. Per questo soggetto la fedeltà non dipende solo dai volti: richiede uno sfondo grigio abbastanza freddo, una Morte nettamente separata, una piccola mazza rossa visibile e motivi sufficientemente differenziati nel gruppo della Vita.
Il prodotto è distinto dall'opera originale del Museo Leopold. I formati e le opzioni offerte sulla scheda permettono di adattare la riproduzione senza trasformarne l'orientamento.
Vedi Vita e Morte →Esplora Klimt, il simbolismo e il Museo Leopold
Questi collegamenti sono stati ricontrollati il 30 settembre 2026. Conducono alle corrispondenti collezioni del negozio; il numero di prodotti potrebbe cambiare.
Ritratti, paesaggi, allegorie, disegni e grandi decorazioni.
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Esplora →Klimt e Vienna guardando questa tela
Questi documenti collocano l'opera nella carriera del pittore e nel pieno della Secessione. Non mostrano il dipinto stesso e sono presentati come archivi storici.
Qualche anno prima del primo stato di Vita e Morte. La fotografia mostra il pittore nel momento in cui la sua fase aurea raggiunge una maggiore intensità.
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Il gruppo difende una mostra pensata nel suo insieme. Klimt lasciò l'associazione nel 1905, ma questa ambizione per l'arte totale rimase evidente nella grande tela.
Visualizza il file gratuito →Proseguire intorno a Klimt
Collocare l'allegoria nell'evoluzione del pittore, quindi confrontare i suoi motivi, materiale, cornice e altre opere tarde.
Le tappe maggiori della sua carriera e il suo linguaggio simbolista.
Leggere → SEQUENZA TEMPORALEIl periodo d'oroComprendere il passaggio dallo sfondo oro a quello grigio bluastro.
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Leggere →Cosa si può verificare
Le informazioni sui materiali, i rapporti successivi, le mostre e l'incidente del 2022 si basano sul Museo Leopold. Le immagini vecchie e gratuite sono collegate ai loro avvisi originali.
Date di ripresa, dimensioni, esposizioni, descrizione di entrambi gli stati e posizione attuale.
Visualizzazione →CAPOLAVOROMuseo Leopold · EvidenziaRiepilogo ufficiale della realizzazione, della medaglia di Roma e della rifusione del 1915.
Visualizzazione →PRIMO STATOFotografia di Moriz NährAvviso della stampa storica che documenta la composizione prima delle copertine.
Visualizzazione →CONSERVAZIONEIncidente del 15 novembre 2022Comunicato stampa che conferma che l'opera e il suo telaio non sono stati danneggiati.
Visualizzazione →ACCESSIBILITÀModello TouchPresentazione del dispositivo touch disponibile al livello 4 del museo.
Visualizzazione →IMMAGINI GRATUITEWikimedia CommonsStati, dettagli, disegno preparatorio e fotografie dell'impiccagione.
Visualizzazione →Dorotheum - dimensioni e provenienza del disegno preparatorio riprodotto.
Google Arts & Culture - riproduzione colorata del primo stato, circa 1910/11.
Dodici risposte su Vita e morte
Ci sono due dipinti originali di Vita e Morte?
No. C'è solo una grande tela, modificata da Klimt. Il primo stato è noto da fotografie e vecchie riproduzioni; lo stato finale copre parte del dipinto precedente.
Quando ha dipinto Klimt Vita e Morte?
L'esecuzione inizia intorno al 1910. L'avviso dettagliato del Museo Leopold data il primo stato al 1910/11 e distingue le copertine nel 1912/13 poi nel 1915/16.
Perché a volte vediamo la data 1910/15?
Questa notazione accorcia il periodo dall'inizio dell'opera alla sua trasformazione principale. Non è in contraddizione con la cronologia più precisa 1910/11, 1912/13 e 1915/16.
Quali sono le differenze più visibili tra i due stati?
Lo sfondo dorato diventa grigio bluastro; La Morte si alza, sorride sinistramente e solleva una piccola mazza rossa; il gruppo della Vita diventa più numeroso e più compatto.
Perché Klimt ha rielaborato un dipinto già premiato?
Non si conosce il motivo esatto. Fonti istituzionali rilevano la revisione senza attribuirle una certa ragione psicologica. Visivamente, le modifiche rendono il confronto più freddo e drammatico.
Quanti personaggi appaiono nello stato finale?
Il gruppo Life riunisce nove persone, dai bambini alle donne anziane. Rappresentano diverse età e relazioni umane senza costituire una famiglia precisamente identificata.
Chi è la giovane donna spaventata a sinistra?
La sua identità non è stabilita come quella di un ritratto documentario. La sua funzione visiva è chiara: il suo sguardo collega il gruppo della Vita all'avvicinarsi della Morte.
Quanto è grande la Vita e la Morte?
Il Museo Leopold dà 180,8 × 200,6 cm. Questo è il secondo dipinto più grande sopravvissuto di Klimt.
Dove si trova il quadro?
Al Leopold Museum di Vienna, con numero di inventario LM 630. La collezione online lo indica attualmente esposto al livello 4.
La cornice è originale?
Sì, il museo menziona l'ambientazione originale di Josef Hoffmann. Tracce di vernice su questa cornice contribuiscono allo studio di successive rielaborazioni.
Il dipinto è stato danneggiato nel 2022?
No. Il liquido nero lanciato dagli attivisti ha colpito il vetro protettivo. Il Museo Leopold ha riferito che la tela e la cornice originale non hanno subito danni.
Quale formato devo scegliere per una riproduzione?
L'orientamento orizzontale dovrebbe essere mantenuto ed evitare il taglio stretto. Lo spazio vuoto tra Morte e Vita è parte della composizione tanto quanto le figure.
Ultima verifica editoriale e fattuale: 30 settembre 2026.
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