Van Gogh · Gustave Doré · febbraio 1890
Il giro dei prigionieri trasforma una stampa documentaria sulla prigione di Newgate in una tela colorata tesa, dipinta a Saint-Rémy. Ma cosa sappiamo veramente della sua fonte, del detenuto dai capelli rossi e del significato di questo round?
Questa analisi segue la catena completa delle immagini: un disegno di Gustave Doré, la sua incisione su legno di Héliodore Pisan, la copia a griglia di Van Gogh, poi il dipinto ora conservato al Museo Pushkin.
Risposta essenziale
Cosa rappresenta The Prisoners' Round?
I detenuti avanzano in cerchio in uno stretto cortile della prigione londinese di Newgate. Tre osservatori stanno sulla destra, lontani dal cerchio. Le pareti riempiono la parte superiore della composizione, senza cielo visibile. Van Gogh riprende fedelmente questa organizzazione, ma il colore, il tocco e pochi accenti visivi modificano profondamente l'esperienza dello spettatore.
Risposta breve: questo dipinto è una copia interpretativa realizzata a Saint-Rémy su immagine disegnata da Gustave Doré e incisa da Héliodore Pisan. Van Gogh conserva la scena della prigione, ma la traduce con freddi blu e verdi, ocra, materiale visibile e una figura rossa posta in primo piano.
La tela può evocare il proprio senso di isolamento, ma nessun testo di Van Gogh dice che il detenuto rosso sia un autoritratto o che le farfalle costituiscano un messaggio in codice. Queste letture rimangono plausibili, non provate.
Un cerchio vincolato
I corpi avanzano, ma la loro traiettoria li riporta allo stesso punto: il movimento non produce scampo.
Un cortile verticale
Le pareti dominano gli uomini e si estendono oltre il bordo superiore del dipinto: nessun cielo visibile apre il cortile.
Una faccia girata
In primo piano, un detenuto rosso inclina leggermente la testa verso lo spettatore e rompe l'anonimato della linea.
Un colore attivo
La traduzione in pittura sostituisce il bianco e nero della stampa con una gamma fredda attraversata da tocchi caldi.
Fonte esatta
Da Doré e Pisano a Van Gogh
Dire solo "dopo che Gustave Doré" maschera un passo importante Doré fornisce il disegno; Héliodore Pisan lo incide su legno per Londra: un pellegrinaggio, pubblicato nel 1872 con il testo di William Blanchard Jerrold. Van Gogh lavora quindi da una riproduzione stampata di questa incisione.
Pisano dopo Doré · 1872
Newgate - Cortile per esercizi
Il British Museum descrive prigionieri che camminano intorno a un piccolo cerchio in un cortile stretto tra alte mura, sotto lo sguardo delle guardie. La superficie dell'immagine stampata misura 238 × 190 mm nella copia del museo. È una xilografia, non un'acquaforte.
Van Gogh febbraio 1890
Una trasposizione, non un facsimile
Van Gogh mantiene la caratteristica principale, ma il dipinto allarga le sensazioni: le giunture in mattoni ondulano, gli abiti blu e verdi differiscono, i capelli rossi saltano all'occhio e il materiale rende il cortile quasi vibrante.
Un'immagine a lungo guardata
Van Gogh conosceva Doré ben prima del 1890
La scelta di Newgate non si pone in modo casuale durante la permanenza al manicomio. Le lettere mostrano un antico interesse per le illustrazioni e le xilografie. Questa cultura delle immagini stampate ha nutrito il suo disegno fin dai suoi inizi e diventa, a Saint-Rémy, un vero e proprio metodo di lavoro.
Collezionare e apprendere attraverso l'incisione
Van Gogh conservava riproduzioni e scambiava immagini con Theo Nel giugno 1882, si pentì di non poter acquistare Londra: un pellegrinaggio da Doré, troppo costoso per lui. Il libro e il suo universo gli sono quindi familiari diversi anni prima della pittura.
Copia come esercizio di studio
In una lettera di settembre, dice che la vecchia natura del sistema di copiatura non lo disturba: vuole imparare. Ha poi lavorato dopo Millet e ha anche pianificato di rilevare Delacroix.
La copia della griglia
Secondo l'edizione scientifica delle lettere, Van Gogh ha una riproduzione della corte di Newgate di Pisan, pubblicata in Di Katholieke Illustratie nel 1872-1873. Disegna lì una griglia per aiutarlo a trasferire le proporzioni.
"È molto difficile"
La sua lettera a Theo fornisce un punto di riferimento contemporaneo diretto. Conferma il soggetto, il lavoro dopo Doré e la difficoltà della trasposizione. Il dipinto appartiene quindi all'opera attiva di febbraio, e non ad una ricostruzione tardiva.
Guarda prima di interpretare
Sei dettagli che strutturano la tela
Le letture simboliche sono numerose, ma guadagnano da ciò che è effettivamente visibile. Composizione, gesti, colori e superficie sono già sufficienti per spiegare la potenza del dipinto.
Il giro
La linea descrive un anello pieno attorno a un piano centrale. I passi si susseguono senza creare una destinazione.
Le alte mura
La loro prospettiva ascendente trasforma il cortile in un pozzo. Nessun cielo visibile interrompe la massa delle pareti.
Il detenuto rosso
La sua testa chiara e il viso più leggibile interrompono la ripetizione. Identificarlo con Van Gogh rimane un'ipotesi.
Le guardie
Immobili a destra, contrastano con i prigionieri in marcia e incarnano visivamente la regola del luogo.
Colori freddi
Blues e green dominano i vestiti e le pareti di mattoni; ocra e rosso creano accenti senza riscaldare l'intera scena.
Forme alate
Sopra il cortile appaiono due piccole forme chiare. Leggerli come farfalle della libertà è attraente, ma non attestato da una lettera.
Confronto formale
Ciò che Van Gogh conserva e ciò che trasforma
La pittura non cancella l'Oro o il Pisano. Dipende dalla loro composizione modificando il mezzo, la scala, la gerarchia delle figure e la temperatura dell'immagine.
| Elemento | Stampa pisana dopo Doré | Dipinto di Van Gogh | Effetto |
|---|---|---|---|
| Tecnica | Incisione su legno stampata in bianco e nero. | Olio su tela, tocco visibile e impasto. | Il modello grafico diventa una superficie colorata e ritmata. |
| Struttura | Cortile verticale, rotondo e gruppo di tre osservatori sulla destra. | Organizzazione generale in gran parte preservata grazie al rapporto griglia. | La fonte rimane immediatamente riconoscibile. |
| Colore | Contrasto di nero, grigio e carta. | Blues, verdi, ocra e accenti rossi. | La separazione delle figure aumenta e l'atmosfera si raffredda. |
| Figura principale | Un detenuto in primo piano è già individualizzato dalla sua posizione. | I suoi capelli e il suo viso sono accentuati dal colore. | Lo spettatore cerca un'identità, senza prove di autoritratto. |
| Scopo | Illustrazione tratta da un libro dedicato a Londra e alle sue realtà sociali. | Esercizio pittorico autonomo conservato come dipinto. | Il documento urbano diventa anche un'esperienza pittorica. |
Due luoghi, due contesti
Newgate a Londra, Saint-Rémy in Provenza
La scena rappresentata e il luogo della creazione non devono essere confusi. Van Gogh non visitò Newgate per dipingere questa tela: lavorò a Saint-Paul-de-Mausole da un'immagine stampata di quasi vent'anni.
Prigione di Newgate
Istituzione carceraria londinese ricostruita più volte, Newgate fornisce la vera ambientazione osservata e drammatizzata nel libro di Doré e Jerrold.
Saint-Paul-de-Mausole
Van Gogh soggiornò volontariamente in questa struttura dal maggio 1889 al maggio 1890. La sala studio e le stampe gli permettono di lavorare quando le uscite sono limitate.
Sulla soglia dell'eternità
Dipinta nel maggio 1890 da un motivo più antico, quest'opera mostra un altro modo di scattare un'immagine precedente e trasformarla attraverso il colore.
Interpretazione ragionata
È un autoritratto di Van Gogh prigioniero?
La somiglianza suggerita dai capelli rossi, il viso rivolto verso di noi e il contesto di Saint-Rémy hanno reso famosa questa lettura. Non può però essere trattato come un fatto documentario.
Che avvalora l'ipotesi
Van Gogh sceglie una scena di reclusione mentre vive in un locale chiuso. Spicca nel colore un detenuto situato in primo piano. Il nesso biografico è quindi comprensibile e lo stesso Museo Pushkin offre una lettura legata al sentimento di non libertà.
La tela può così funzionare come un'immagine in cui l'artista riconosce un'esperienza personale, anche se la composizione proviene da un'altra.
Che richiede cautela
Il personaggio esiste già nella stampa di Pisan dopo Doré. Van Gogh non lo inventò e nessuna lettera conosciuta lo designò come suo ritratto. Nella lettera del 12 febbraio, parla principalmente della difficoltà di copiare.
La formulazione più equa è quindi una possibile eco autobiograficanon "Van Gogh si è dipinto come prigioniero".
Riprese a Saint-Rémy
Quattro opere per capire il suo metodo
Copiare è un laboratorio per Van Gogh. Prende un motivo ammirato, poi lo ricostruisce con i suoi colori, il suo tocco e la sua sensibilità. Doré è solo una parte di una pratica più ampia.
Il giro dei prigionieri
Composizione carceraria tradotta dal bianco e nero a una gamma di blu e verdi.
Il Buon Samaritano
Un'altra trasposizione del 1890, annunciata nella stessa lettera poco dopo il saggio dopo Doré.
Pietà, F630
Van Gogh amplifica le opposizioni del blu e del giallo in un'immagine religiosa molto personale.
La Méridienne
Una scena contadina tratta da una stampa, poi completamente ridisegnata a colori.
Rete editoriale
Proseguire nei dintorni di Van Gogh
Queste analisi collocano la tela nel soggiorno a Saint-Rémy, la pratica del disegno, le ripetizioni secondo altri artisti e la questione del confino.
Provenienza
Come è arrivato il dipinto al Museo Pushkin?
Il percorso dell'opera spiega la sua attuale presenza a Mosca. Collega la famiglia Van Gogh, il mercato parigino dei primi anni del XX secolo e il collezionista russo Ivan Morozov.
Dopo essere appartenuto a Johanna van Gogh-Bonger, vedova di Theo e protagonista della distribuzione dell'opera di Vincent, il dipinto attraversa diverse collezioni e la galleria Druet di Parigi. Il sito del patrimonio del Museo Pushkin indica che Ivan Morozov lo acquistò nel 1909 per 17.000 franchi.
La collezione Morozov fu poi integrata nei musei sovietici. Il giro dei prigionieri entrato nel Museo Pushkin nel 1948, data registrata nel suo catalogo elettronico. Oggi ha il numero di inventario 0-3373.
Domande frequenti
Domande frequenti
Dieci risposte fattuali per distinguere l'opera, la sua fonte stampata e le interpretazioni spesso ripetute online.
Quando Van Gogh ha dipinto Il giro dei prigionieri?
Van Gogh dipinse la tela nel febbraio 1890 a Saint-Rémy-de-Provence. Il 12 febbraio scrisse a Theo che aveva cercato di copiare "la colonia penale di Doré".
Dov'è oggi il Giro dei Prigionieri?
Il dipinto è conservato al Museo di Belle Arti Pushkin di Mosca, con il numero di inventario 0-3373.
Quali sono le dimensioni del tavolo?
L'olio su tela misura 80 × 64 cm, secondo il catalogo elettronico ufficiale del Museo Pushkin.
La composizione è stata interamente inventata da Van Gogh?
No. Van Gogh utilizza un'incisione su legno di Héliodore Pisan basata su un disegno di Gustave Doré, pubblicato a Londra: A Pilgrimage nel 1872.
Van Gogh ha copiato direttamente Gustave Doré?
Lavora più precisamente da una riproduzione a stampa dell'incisione pisana dopo Doré. La sua copia conservata reca una griglia di riporto.
Perché Van Gogh copiava altri artisti?
Considerò l'idea di copiare un metodo di studio. A Saint-Rémy, gli permetteva anche di lavorare in bottega basandosi su stampe quando non poteva dipingere all'esterno.
Il Prigioniero Rosso è un autoritratto di Van Gogh?
È un'interpretazione possibile, ma non provata. Il personaggio esiste già nella stampa originale e nessuna lettera di Van Gogh lo identifica come un autoritratto.
Cosa significano le due piccole forme alate?
Sono spesso lette come farfalle che simboleggiano la libertà. Questa lettura è attraente, ma Van Gogh non la spiega nelle lettere conosciute.
Qual è il titolo inglese dell'opera?
In particolare incontriamo Prisoners Exercising, Prisoners' Round e The Prison Courtyard. I titoli variano tra cataloghi e traduzioni.
Quali sono i numeri di catalogo per La Ronde des prisoners?
Il dipinto è generalmente citato F669 nel catalogo De la Faille e JH1885 nel catalogo Hulsker.
Fonti verificabili
Documenti e cataloghi utilizzati
I fatti materiali e la cronologia si basano principalmente sul museo che conserva la tela, sull'edizione scientifica delle lettere e sul catalogo del British Museum.
Istruzioni per la pittura
Data, tecnica, dimensioni, numero di inventario e data di entrata.
Lettere di Van Gogh · 854Lettera del 12 febbraio 1890
Van Gogh racconta di aver cercato di copiare la colonia penale di Doré e descrive la difficoltà dell'opera.
Museo britannicoNewgate - Cortile per esercizi
Autore del disegno, incisore, data, tecnica, dimensioni e pubblicazione.
Lettere di Van Gogh · 805Copia per imparare
Van Gogh spiegò nel settembre 1889 perché questo sistema di studio rimaneva necessario.
Lettere di Van Gogh · 234Dorato del 1882
Si rammarica di non aver potuto acquistare London: A Pilgrimage, segno del suo interesse di lunga data.
Museo PushkinStoria della collezione
Provenienza, acquisto da parte di Ivan Morozov nel 1909 e visita al museo.
Una stampa social diventata un'esperienza di colore
Il giro dei prigionieri mostra la libertà con cui Van Gogh ha copiato: la struttura proviene da Doré e Pisan, ma la tensione colorata, la materia e la gerarchia delle vedute appartengono a lui. La forza del dipinto nasce proprio da questo dialogo, senza che sia necessario trasformare ogni dettaglio in una confessione autobiografica.
Scopri la riproduzione di The Prisoners' RoundUltima verifica editoriale e fattuale: 27 settembre 2026.
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