Rembrandt al cinema
Dal genio solitario di Charles Laughton al pittore-investigatore di Martin Freeman, il cinema ha continuato a reinventarsi Rembrandt. Ecco i film, i documentari e i miti che creano.
biopic, diversi Rembrandt
La Casa Museo Rembrandt riuniti sei grandi finzioni girate tra il 1920 e il 2007 Non raccontano semplicemente la storia di una vita: ognuno seleziona un personaggio, un conflitto e un'immagine del pittore adattata al suo tempo.
Il genio incompreso
Il successo perduto, la bancarotta e la solitudine diventano la struttura drammatica preferita dei film biografici.
L'eroe nazionale
Nei film dal 1920 al 1942, Rembrandt serve anche storie di identità, a volte apertamente ideologiche.
L'enigma visivo
Dal 1977, il materiale, l'autoritratto e La ronda notturna avere la precedenza sulla biografia classica.
Un secolo di Rembrandt sullo schermo
Die Tragödie eines Großen
Arthur Günsburg · Carl de Vogt. Film muto tedesco, noto anche come Rembrandt und seine Frauen.
Rembrandt
Alexander Korda · Charles Laughton Il classico britannico in bianco e nero.
Rembrandt
Hans Steinhoff · Ewald Balser Un recupero del pittore da parte del cinema di propaganda nazista.
Rembrandt febbraio 1669
Jos Stelling · Frans Stelling e Ton de Koff. Una biografia lenta, tattile e poco dialogata.
Rembrandt
Charles Matton · Klaus Maria Brandauer Una grande produzione europea incentrata sull'artista e sulle donne della sua vita.
Nightwatching
Peter Greenaway · Martin Freeman. La ronda notturna diventa un'indagine penale.
A parte: un progetto olandese di Gerard Rutten, girato clandestinamente intorno al 1940, fu confiscato ed è generalmente considerato perduto, ricorda che la filmografia di Rembrandt ha anche le sue lacune e opere invisibili.
Riconoscere i film a prima vista
I manifesti mostrano già la lettura scelta da ogni regista: eroe romantico, figura nazionale, vecchio solitario, affresco europeo o enigma in giro La ronda notturna.
Rembrandt
Charles Laughton domina una composizione dipinta a mano, tra il ritratto di un attore e un'evocazione sentimentale del maestro.
Rembrandt
Il pittore è isolato in una posa severa Il manifesto può essere letto nel contesto ideologico e antisemita del film di propaganda.
Rembrandt febbraio 1669
Un volto anziano, quasi senza decorazione, annuncia la semplicità, il silenzio e l'attenzione agli ultimi autoritratti.
Rembrandt
La copertina francese di Carlotta Films unisce il pittore, il modello e la tela per vendere un grande affresco biografico.
La ronda notturna
Quattro facce compartimentate e un gancio criminale lo trasformano dipinto nel dramma investigativo.
Mio Rembrandt
Il collezionista lo guarda dipinto per quanto lo guardiamo: il poster riassume perfettamente il film sul desiderio di possesso.
Perché manca il manifesto del 1920: non sono state conservate immagini promozionali sufficientemente documentate e leggibili L'articolo preferisce sottolineare questa lacuna piuttosto che attribuire un'immagine incerta al film.
Rembrandt (1936): la luce prima del colore
Alexander Korda inizia quando la reputazione del pittore è al suo apice, poi organizza la sua caduta: morte di Saskia, accoglienza contrastante di La ronda notturna, difficoltà finanziarie, rapporto con Hendrickje e isolamento.
La fotografia di Georges Périnal non ne imita meccanicamente una dipinto. Traspone il chiaroscuro in profondità di campo, in volti che emergono dal buio e in spazi dove la luce sembra avere un'origine morale.
Una Rembrandt terroso, brusco, divertente e ferito, lontano dall'artista etereo.
La moglie di Laughton interpreta Hendrickje Stoffels e dà alla storia il suo calore tardivo.
Una storia serrata che trasforma diversi decenni in una traiettoria tragica leggibile.
1920, 1936, 1942: il pittore diventa un tipo nazionale
Tragedia del grande uomo
Il titolo tedesco annuncia già il modello: un creatore eccezionale si scontra con chi gli sta intorno e paga la sua indipendenza attraverso la solitudine.
L'individuo contro la società
Korda e Laughton privilegiano il temperamento, l'umorismo, il lutto e la libertà artistica Il pittore diventa una figura moderna di autore.
Propaganda
Il film di Hans Steinhoff costruisce un eroe "germanico" e distoglie le difficoltà finanziarie dalla Rembrandt in una storia antisemita.
Perché questa distinzione è essenziale: la Casa di Rembrandt citare il film del 1942 proprio come esempio estremo di inquadratura La bella fotografia o una ricostruzione convincente non garantiscono né neutralità né accuratezza storica.
Rembrandt febbraio 1669 (1977): far sentire la materia
Jos Stelling si allontana dal biopic loquace Gli attori parlano poco, il ritmo rallenta e gli oggetti - legno, metallo, tessuti, pigmenti, finestre bagnate - diventano importanti quasi quanto i personaggi.
Frans Stelling interpreta il giovane pittore Ton de Koff le Rembrandt invecchiato. Il titolo, " Rembrandt did, 1669, si riferisce alla firma, alla realizzazione e all'anno della sua morte Il film è visto meno come una cronologia esaustiva che come una serie di immagini sul lavoro, la perdita e l'autoritratto.
Il silenzio lascia l'inquadratura, i gesti e le superfici una funzione narrativa.
Due interpreti dividono il personaggio e rendono visibile l'azione del tempo.
Appende tessuti, pelle e oggetti invece di produrre un semplice effetto museale.
Il primo evento di Amsterdam nel dicembre 1977 riunì in particolare Juliana e Beatrix.
Brandauer e Freeman: gioca o indaga
Nel 1999 e nel 2007 appaiono due strategie opposte Charles Matton vuole riportare in vita l'uomo in un affresco biografico; Peter Greenaway usa il pittore per interrogare un'immagine.
Klaus Maria Brandauer
Il film franco-tedesco-olandese dà un posto importante a Saskia, Geertje e Hendrickje Le scenografie, gli oggetti di scena e la recitazione ricostruiti di Brandauer cercano una continuità visibile tra l'anziano e gli autoritratti.
Vedi la presentazione di Carlotta Films
Martin Freemann
Più nervoso e ironico, il suo Rembrandt scopri nell'ordine di La ronda notturna indizi di una cospirazione Lo scenario è una finzione speculativa: deve essere visto come una lettura, non come un fascicolo storico.
Consulta la scheda Nightwatching
Greenaway trasforma La ronda notturna sulla scena di un crimine
Nightwatching (2007) drammatizza la creazione di dipinto. Rembrandt'J'Accuse...! (2008) riprende poi le sue ipotesi sotto forma di saggio documentario illustrato.
Narrativa storica, scenografie teatrali, corpi accesi come su un palcoscenico, complotto omicida e vita matrimoniale del pittore.
Taglio di immagini, annotazioni, voce dimostrativa e inventario di indizi: il dipinto diventa uno schermo da analizzare.
Il limite: le "prove" di Greenaway sono un'interpretazione cinematografica molto costruita, non costituiscono il consenso degli storici dell'arte.
Sostituisci questi film nell'opera di Peter Greenaway
Ciò che il film vede effettivamente nel dipinto
Greenaway parte da qualità molto presenti, poi le spinge verso i gialli Questa distinzione permette di godere del film senza trasformare la propria finzione in certezza.
Un ritratto aziendale eccezionalmente animato, con diverse azioni simultanee.
Zone di visibilità molto irregolari, armi, look e allestimento spettacolare.
Un'accusa in codice contro gli sponsor e la rivelazione di un omicidio.
L'idea che il dipinto avrebbe causato immediatamente la caduta di Rembrandt.
Quattro documentari da privilegiare
Il documentario non sopprime il punto di vista, ma cambia l'oggetto: vengono alla ribalta opere, specialisti, tecniche, collezionisti e mercato.
Rembrandt, schilder van de mens
Bert Haanstra si avvicina Rembrandt come "pittore dell'uomo" Una storica porta d'accesso alla pedagogia filmata del dopoguerra.
Il potere dell'arte di Simon Schama
La puntata dedicata a Rembrandt combina narrazione biografica, analisi visiva e potenza drammatica delle opere tarde.
Rembrandt - Mostra sullo schermo
Accesso ai preparativi per le mostre alla National Gallery e al Rijksmuseum, con curatori e capolavori tardivi.
Vedi il fascicolo ufficialeMio Rembrandt
Oeke Hoogendijk segue collezionisti, commercianti, musei e attribuzioni Il "personaggio principale" diventa il desiderio di possederne uno Rembrandt.
Vedi la presentazione del regista
Dal chiaroscuro allo scanner
I film moderni sull'arte possono mostrare ciò che il film biografico non vede: raggi X, fluorescenza a raggi X, mappatura dei pigmenti, pentimento, cambiamenti di attribuzione e lavoro collettivo dei restauratori.
Conseguenza: il X-Men è stato il primo ad essere stato il primo ad essere stato il primo ad essere stato il primo ad essere stato il primo ad essere stato il primo ad essere stato il primo ad essere stato il primo ad essere stato il primo ad essere stato il primo ad essere stato il primo ad essere stato il primo ad essere Rembrandt romantico e solitario lascia il posto a una storia materiale, documentata e rivedibile.
Quale film guardare per primo?
Per un grande classico
Rembrandt (1936) : il miglior punto di partenza per Laughton, il bianconero e il chiaroscuro di Périnal.
Per un'esperienza visiva
Rembrandt febbraio 1669 (1977) : lento, materiale e contemplativo, più vicino a una poesia filmata.
Per un grande affresco
Rembrandt (1999) : set, distribuzione europea e storia biografica accessibile.
Per una narrativa audace
Nightwatching (2007) : un'indagine deliberatamente speculativa attorno a un dipinto famoso.
Per vedere i musei
Mostra sullo schermo: Rembrandt (2014) : lavori tardivi e il punto di vista dei curatori.
Per capire il mercato
Mio Rembrandt (2019) : collezionisti, acquisti, attribuzione e rivalità tra istituzioni.
Il nostro ordine consigliato: Korda per comprendere la creazione del mito, Mostra sullo schermo per tornare ai lavori, allora Mio Rembrandt per vedere come funziona ancora oggi il nome del pittore.
Estendere i film con le opere
La tempesta sul mare di Galilea
Un'inquadratura diagonale, corpi sbilanciati e una luce drammatica che sembrano già richiedere il movimento del cinema.
Vederla riproduzione
Autoritratto con due cerchi
Il volto invecchiato a cui gli attori, da Laughton a Brandauer, vengono costantemente paragonati.
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La lezione di anatomia
Un'altra composizione di gruppo i cui inquadramenti, look e luci sembrano già organizzare un set cinematografico.
Vederla riproduzioneDieci risposte su Rembrandt al cinema
Qual è il miglior film di finzione su Rembrandt ?
Il film di Alexander Korda del 1936 rimane il punto di partenza più forte per la sua regia, la performance di Charles Laughton e la fotografia di Georges Périnal, rimane comunque una costruzione biografica.
A quanti biopic sono stati dedicati Rembrandt ?
La Casa di Rembrandt selezionato sei importanti romanzi tra il 1920 e il 2007 per la sua mostra Inquadratura Rembrandt : 1920, 1936, 1942, 1977, 1999 e 2007.
Chi gioca Rembrandt nel film del 1936?
Charles Laughton. Elsa Lanchester, sua moglie, interpreta Hendrickje Stoffels.
Chi gioca Rembrandt nel film del 1999?
Klaus Maria Brandauer, di fronte in particolare Johanna ter Steege, Romane Bohringer e Jean Rochefort.
Chi gioca Rembrandt in Nightwatching ?
Martin Freeman, a cura di Peter Greenaway.
L'intrigo criminale di Nightwatching è vero?
Si basa su una lettura speculativa di La ronda notturna. Il film utilizza dettagli reali, ma cospirazione e accusa in codice non costituiscono consenso storico.
Perché il film tedesco del 1942 è problematico?
Diretto da Hans Steinhoff sotto il regime nazista, si trasforma Rembrandt come eroe "germanico" e introduce una lettura antisemita delle sue difficoltà, deve essere studiato come oggetto di propaganda.
Quale documentario scegliere per vedere i quadri?
Rembrandt: Dalla National Gallery, Londra e Rijksmuseum, Amsterdam dalla serie Mostra sullo schermo offre un accesso privilegiato a opere tarde e curatori.
Di cosa si parla Mio Rembrandt ?
Il documentario di Oeke Hoogendijk segue collezionisti, commercianti e musei Mostra passione, rivalità negli acquisti e dibattiti sull'attribuzione attorno al nome Rembrandt.
Dove approfondire la vera biografia del pittore?
Dai un'occhiata al nostro biografia completa, ecco cronologia in 25 date e l'articolo dedicato a Età dell'oro olandese.
Fonti e crediti
- Casa Museo Rembrandt (S. Inquadratura Rembrandt : le sei finzioni, il manifesto del 1936 e il caso del film di propaganda del 1942.
- British Film Institute - Rembrandt (1936).
- Eye Filmmuseum - Jos Stelling e Rembrandt febbraio 1669.
- Film Carlotta - Rembrandt di Charles Matton.
- British Film Institute - intervista a Peter Greenaway.
- Mostra sullo schermo - Rembrandt.
- Strand Releasing - poster e file ufficiali Mio Rembrandt.
- Crediti poster: Rembrandt House Museum /London Film Productions (1936); Filmposter-Archiv (1942); ED Distribution /AlloCiné (1977); Carlotta Films (1999); BAC Films /AlloCiné (2007); Strand Releasing (2019).
- Crediti fotografici: Charles Laughton, di pubblico dominio; Koen Suyk/Anefo, CC0; Manfred Werner, CC BY-SA 3.0; Sean Reynolds, CC BY 2.0; Sławek, CC BY-SA 2.0; Alf van Beem, di pubblico dominio Tutti i file visivi sono ospitati da Shopify.
Il cinema rivela la sua epoca tanto quanto Rembrandt
Guardare questi film in ordine significa vedere il pittore passare da eroe tragico a problema di interpretazione Il complemento migliore rimane sempre lo stesso: ritorno ai quadri.
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