I migliori film su Van Gogh: da Pialat a Amare Vincent

Il film è incentrato sugli ultimi mesi di Vincent ad Auvers-sur-Oise, non funziona però come conto alla rovescia per la morte Pasti, viaggi, momenti con il dottor Gachet e sua figlia Marguerite, la presenza di Theo e Jo, danze e silenzi occupano tanto spazio quanto la pittura, questa uguaglianza tra l'artista e il suo entourage toglie a Van Gogh il privilegio artificiale che spesso i biopic gli danno.

Jacques Dutronc gioca contro l'immagine del pittore esaltato Il suo Vincent può sembrare distante, goffo, divertente o semplicemente assente L'opera esiste, ma Pialat evita la scena obbligata dove un famoso dipinto nascerebbe davanti ai nostri occhi alla fine di una rivelazione Il pittore non è costantemente grande; mangia, aspetta, desidera, ferisce e si lascia osservare Questa moderazione rende più forti le rare tensioni.

Il film è lungo e volutamente ellittico, a seconda delle versioni e dei file la durata indicata varia: Cannes fa riferimento a una versione di 185 minuti, mentre le edizioni attuali sono dai 158 ai 160 minuti circa, questa lentezza è un metodo costringe lo spettatore a vivere ad Auvers invece di consumare le tappe di una vita.

Riserva: il film non è un'introduzione didattica Presuppone che si accettino aree inspiegabili e personaggi secondari, è proprio questo che lo rende un grande film piuttosto che un riassunto illustrato.

Julian Schnabel, a sua volta pittore, privilegia il rapporto fisico con il motivo, La macchina da presa segue i passi, vacilla, si avvicina alle mani, si lascia accecare da un sole o disturbare da una fascia colorata Lo spettatore non solo osserva la pittura di Van Gogh: condivide una percezione instabile del terreno, della materia e della durata.

Willem Dafoe interpreta un uomo più vecchio di Vincent, ma questa differenza cessa rapidamente di essere al centro dell'attenzione, il suo volto cavo, la calma e le intensità improvvise costruiscono un artista che cerca meno fama di una forma di armonia spirituale con la natura Dafoe ha ricevuto la Coppa Volpi al Festival di Venezia ed è stato in seguito candidato all'Oscar.

Il film è particolarmente forte quando mostra ripetizione: camminare, scegliere un punto di vista, piantare il cavalletto, lottare con il vento, ricominciare La pittura torna ad essere un'attività e non una serie di capolavori già famosi.

Riserva storica: come Amare Vincent, il film adotta un'ipotesi alternativa riguardo alla lesione mortale Schnabel rivendica la libertà della visione di un artista Dobbiamo quindi ricevere il film come meditazione, non come ricostruzione giudiziaria.