Van Gogh in Arles · ritratto e memoria
Marie Ginoux gestisce il Café de la Gare dove Van Gogh affittò una stanza nel 1888. Lo dipinse due volte sul motivo, poi riportò il volto a Saint-Rémy su disegno di Gauguin. La stessa persona collega così l'osservazione, la memoria e il dialogo tra due pittori.
Distinguere le due serie · Leggi analisi · Vedi riproduzione F489
Una donna vera, non un personaggio immaginario
Chi è Marie Ginoux?
Marie Julien Ginoux (1848 -1911) gestisce il Café de la Gare, Place Lamartine, con il marito Joseph-Michel. Van Gogh affittò lì una stanza da maggio a settembre 1888, prima di trasferirsi nella Casa Gialla. Appartiene quindi al suo ambiente quotidiano molto prima di diventare "L'Arlésienne".
Una caffettiera
Café de la Gare non è il caffè di Place du Forum dipinto in Terrazza café la sera. Si trova vicino alla stazione, Place Lamartine. Tale stabilimento è legato alla tabella di Night cafè e nei primi mesi di Van Gogh ad Arles.
Una relazione continuativa
I Ginoux ospitano il pittore e rimangono in contatto con lui. Le lettere del 1890 testimoniano ancora nuovi scambi, visite e affari pratici. Marie non è quindi una sconosciuta scelta solo per il suo costume.
Un arlesiano unico
Il titolo si riferisce al suo costume regionale e al tipo femminile ammirato da Van Gogh, ma il volto rimane quello di una persona specifica. Leggere il dipinto come un semplice emblema provenzale farebbe scomparire la rete umana che lo rendeva possibile.
Cronologia corretta
Due ritratti ad Arles, poi cinque riprese a Saint-Rémy
Il conteggio è spesso erroneamente semplificato. Van Gogh dipinse per la prima volta due grandi ritratti vicino a Marie Ginoux nel 1888-1889. Nel 1890, eseguì poi cinque dipinti più piccoli su disegno di Gauguin: se ne conoscevano quattro, il quinto andò perduto.
| Gruppo | Catalogo | Posizione attuale | Spunto visivo |
|---|---|---|---|
| Arles, dopo il modello | F489/JH1625 | Museo d'Orsay, Parigi | Parasole e guanti sul tavolo; sfondo giallo limone; 92,5×73,5 cm. |
| Arles, dopo il modello | F488/JH1624 | Museo Metropolitano di New York | Libri sul tavolo; 91,4×73,7 cm; datato 1888 -1889 dal Met. |
| Saint-Rémy, dopo Gauguin | F540/JH1892 | Galleria Nazionale, Roma | Figura appoggiata alla mano, sfondo chiaro tratteggiato in rosso. |
| Saint-Rémy, dopo Gauguin | F541/JH1893 | Museo Kroeller-Müller, Otterlo | Sfondo chiaro tratteggiato; febbraio 1890; 65,3×49 cm. |
| Saint-Rémy, dopo Gauguin | F542/JH1894 | MASP, San Paolo | Sfondo rosa; 65×54 cm; versione data a Gauguin. |
| Saint-Rémy, dopo Gauguin | F543/JH1895 | Collezione privata, chiamata Bakwin | Una quarta copertina mantenuta. |
| Saint-Rémy, dopo Gauguin | Versione perduta | Località sconosciuta | Destinato a Madame Ginoux; portato via durante una visita ad Arles e non trovato. |
La versione del museo d'Orsay
Sei dettagli che rendono F489 così diretta
1. esecuzione rapida
Van Gogh descrive una figura "sabbiata in un'ora". Il museo d'Orsay lega questa formula alla versione F489, più sottile e sommaria. Velocità non significa improvvisazione cieca: la composizione è leggibile, costruita in grandi relazioni.
2. La base di limone
Giallo quasi uniforme rimuove l'illusione di una stanza. Avanza visivamente e spinge la silhouette verso lo spettatore. Madame Ginoux diventa una presenza isolata piuttosto che un personaggio catturato in un interno descrittivo.
3. colore nero
L'outfit appare nero, ma è animato dal blu di Prussia. Questa profondità fredda dialoga con il giallo dello sfondo e l'arancione della poltrona. Il contrasto dà potere senza modelli accademici.
4. Il tavolo verde
Il suo bordo forma una grande diagonale e stabilizza il gomito. Il verde non cerca l'esatto tono locale: funziona come un pezzo di armonia e transizioni tra sfondo, abbigliamento e oggetti.
5. guanti e ombrellone
Questi accessori sono installati, non branditi. Individuano il costume e danno una controparte al corpo. Nella versione Met i libri li sostituiscono: cambiare gli oggetti modifica immediatamente la personalità percepita.
6. Posa meditativa
Il busto è girato, il braccio sostiene la postura e lo sguardo non impegna frontalmente lo spettatore, a questo ritegno contrasta il tocco vivace, tensione caratteristica di molti ritratti di Van Gogh.
Un disegno, diversi dipinti
Che ruolo esatto gioca Gauguin?
Gauguin ha realizzato questo disegno durante i suoi due mesi ad Arles con Van Gogh. I Fine Arts Museums di San Francisco ricordano che i due artisti hanno poi dibattuto sui loro metodi: Van Gogh difendeva l'osservazione, Gauguin prediligeva maggiormente la memoria e l'astrazione.
Dopo la loro rottura nel dicembre 1888, il disegno rimase a Van Gogh. A Saint-Rémy, nel 1890, ne fece il punto di partenza per cinque ritratti. Prende la testa sorretta dalla mano e dal busto inclinato, mentre aggiunge libri al tavolo e trasforma il fondo e la tastiera.
In una bozza indirizzata a Gauguin intorno al 17 giugno 1890, Van Gogh descrisse la versione F542 come un'opera "di te e di me", una sintesi del loro lavoro congiunto. Questo testo, catalogato RM23, rimase incompiuto e non fu inviato. Testimonia tuttavia il riconoscimento del disegno di Gauguin e della libertà che rivendica nell'interpretazione attraverso il colore.
Questo ritorno tardivo aiuta a sfumare la storia della loro collaborazione. La crisi pose fine al soggiorno comune, ma non a ogni circolazione di idee. Il nostro file su le nove settimane nella Casa Gialla ripristina la cronologia.
Osservare, ricordare, tradurre
Van Gogh e Gauguin seguono due logiche opposte?
L'opposizione tra osservazione e memoria è utile, ma non deve diventare caricaturale. I due artisti disegnano Marie Ginoux ad Arles; entrambi poi semplificano. Il loro disaccordo riguarda principalmente la priorità data al movente visto, alla ricostruzione mentale e all'autonomia del colore.
Nel 1888: la presenza del modello
Le due grandi tele di Van Gogh conservano la scala della ritrattistica seduta e un rapporto immediato con gli oggetti. Sfondo, abbigliamento, tavolo e poltrona sono ridotti a grandi campi cromatici, ma la seduta di posa resta il loro punto di partenza.
Nel 1890: la presenza del disegno
A Saint-Rémy, Marie Ginoux non è di fronte a lui. Van Gogh traduce un'opera su carta e una memoria umana. Le discrepanze tra le quattro versioni conosciute mostrano che la ripetizione è ricerca, non duplicazione.
Linea di Gauguin
Il design fissa una silhouette sintetica, un'inclinazione e un viso assorbito. La struttura porta già una forte interiorità. Van Gogh lo mantiene come quadro di riferimento.
Il colore di Van Gogh
Sfondi tratteggiati o rosa chiaro cambiano l'atmosfera di ogni copertina. Il contorno e le chiavi rimangono visibili. Questo passaggio spiega perché il pittore parla di una collaborazione pur rivendicando un'interpretazione personale.
Il tutto illumina il post-impressionismo : la pittura non è più solo la registrazione di una sensazione ottica, ma una costruzione che dà forma alla memoria, al carattere e alle relazioni tra gli artisti.
I libri cambiano il ritratto
Perché Dickens e Harriet Beecher Stowe apparvero nel 1890?
Nella versione MASP, entrambi i volumi sono identificati come Storie natalizie di Charles Dickens e La capanna dello zio Tom di Harriet Beecher Stowe, letture importanti per Van Gogh. Non sono solo accessori decorativi.
Una figura di lettura
I libri spostano Madame Ginoux dal tipo regionale verso una presenza ponderata. Il viso sostenuto a mano può evocare affaticamento, concentrazione o malinconia, senza che venga imposta una sola emozione.
Un ricordo personale
Van Gogh rilesse questi autori in questo periodo. Metterli vicino a Marie equivale a inserire il proprio mondo morale ed emotivo in una composizione di Gauguin.
Un link piuttosto che una prova
Non sappiamo che Marie lesse proprio queste copie durante la sessione del 1888. I libri appartengono soprattutto alla costruzione di Van Gogh del 1890: non vanno usati per inventare una biografia del modello.
Sei opere conservate
Confronta Arlesiennes disponibili
Questa selezione riunisce i due ritratti di Arles e le quattro copertine conosciute di Saint-Rémy. I link consentono di consultare le riproduzioni proposte o, per la versione di Roma, il documento iconografico identificato.
Parasole e guanti
La versione rapida con sfondo giallo limone.
Madame Ginoux con i libri
Il secondo grande ritratto dipinto ad Arles.
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Sfondo rosso tratteggiato
Una copertina basata sul disegno di Gauguin.
Sfondo chiaro tratteggiato
La versione del Museo Kroeller-Müller.
Sfondo rosa
Il dipinto che Van Gogh offre a Gauguin.
Versione Bakwin
Quarta ripresa oggi nota.
Cosa rivela la serie
Quattro utili conclusioni
Un ritratto può avere diversi regali
La Marie Ginoux del 1888 appartiene ad una sessione arlesiana; quella del 1890 nasce da un disegno conservato e da una memoria. Le due temporalità non raccontano lo stesso incontro.
Ripetere è interpretare
Cambiare lo sfondo, il tocco o l'intensità dei contorni è sufficiente per spostare il carattere del viso. Le versioni successive non danno priorità a copie "originali" e secondarie.
Il modello collega i luoghi
Il Café de la Gare, la Maison jaune e Saint-Rémy sono sulla stessa traiettoria. La serie diventa una geografia emotiva tanto quanto un insieme di ritratti.
La collaborazione sopravvive alla rottura
Van Gogh lavora dopo Gauguin e gli regala F542 Per approfondire questo dialogo vedi anche Van Gogh e Gauguin ad Arles.
Le due versioni principali sono ora accessibili nelle principali collezioni: la nostra guida Van Gogh al museo d'Orsay e quella dedicata a Van Gogh a New York consenti di preparare il confronto.
Fonti verificabili
Avvisi e corrispondenza utilizzati
- Musée d'Orsay - L'Arlésienne : F489, identità di Marie Ginoux, data, dimensioni e descrizione del colore.
- Museo Metropolitano - L'Arlesienne : due ritratti di Arles, libri, provenienza e dimensioni di F488.
- Museo Kroeller-Müller - L'Arlésienne : F541, contesto delle cinque copertine e riassunto con Gauguin.
- MASP - Un'arlesiana : F542, dimensioni, libri e versione offerti a Gauguin.
- Musei di Belle Arti di San Francisco - Gauguin : disegno di Marie Ginoux, tecnica, dimensioni e contesto di Arles.
- Lettere di Vincent van Gogh - lettera 856 : cinque ritratti dopo Gauguin, quattro conosciuti e uno perduto.
- Lettere Vincent van Gogh - lettera842,20Gennaio1890: amicizia e indirizzo del Café de la Gare.
- Lettere di Vincent van Gogh - lettera857, nota1: scomparsa durante il viaggio del febbraio 1890.
- Lettere di Vincent van Gogh - bozza RM23, 17 giugno 1890 circa: interpretazione del disegno di Gauguin e del lavoro congiunto.
Domande frequenti
Domande frequenti su L'Arlésienne
Chi è L'Arlésienne dipinto da Van Gogh?
Si tratta di Marie Julien Ginoux, nata nel 1848, che gestiva il Café de la Gare ad Arles con il marito Joseph-Michel.
Quanti ritratti di Madame Ginoux Van Gogh ha dipinto?
Van Gogh dipinse sette ritratti: due ad Arles nel 1888 -1889, poi cinque a Saint-Rémy nel 1890 su disegno di Gauguin.
Quante versioni di L'Arlésienne sono ancora conosciute?
Rimangono sei dipinti: i due ritratti di Arles e quattro delle cinque copertine di Saint-Rémy. Il quinto round è perso.
Quale versione de L'Arlésienne è al museo d'Orsay?
Il museo d'Orsay conserva F489/JH1625, dipinto nel novembre 1888, con parasole e guanti posti sul tavolo.
Che versione c'è al Metropolitan Museum?
Il Met conserva F488/JH1624, datato 1888 -1889, dove i libri sostituiscono l'ombrello e i guanti.
Che ruolo ha Gauguin nella serie?
Gauguin disegnò Marie Ginoux ad Arles nel 1888. Van Gogh utilizzò questo disegno per le sue cinque copertine di Saint-Rémy nel 1890.
Perché Van Gogh parla di un lavoro congiunto con Gauguin?
Conserva la struttura del disegno di Gauguin interpretandolo attraverso i suoi colori e il suo tocco, quindi offre F542 al suo ex compagno.
Quali libri compaiono nelle versioni successive?
La versione MASP mostra i Racconti di Natale di Dickens e la capanna dello zio Tom di Harriet Beecher Stowe, entrambe letture importanti per Van Gogh.
Dov'era il Café de la Gare des Ginoux?
Il Café de la Gare si trovava in Place Lamartine ad Arles, vicino alla stazione e alla Maison jaune, e non in Place du Forum.
Cosa succede alla versione perduta de L'Arlésienne?
Van Gogh l'aveva presa con l'intenzione di darla a Madame Ginoux durante una visita ad Arles nel 1890, ma non fu trovata.
Conclusione
Madame Ginoux collega presenza, disegno e memoria
Le sette Arlesiennes non ripetono un fermo immagine. Mostrano Van Gogh che passa dal modello vivente alla memoria, trasformando poi la linea di Gauguin attraverso il colore. Marie Ginoux rimane il centro umano di questo dialogo.
Scopri la riproduzione de L'ArlésienneUltima verifica editoriale e fattuale: 27 settembre 2026.
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