Oggetto totale · Vienna 1900
Dirigenti Klimt
Alla Gustav Klimt, la cornice non protegge solo una tela, Può avere un nome, estendere l'oro, imporre un ritmo, trasformare il dipinto in un oggetto e collegare l'opera a un'intera architettura.
La cornice a volte è l'ultima parte del dipinto - e talvolta la sua prima frase.
Per capire le cornici Klimt, bisogna abbandonare l'idea di un accessorio scelto a posteriori da un corniciaio, in diverse opere maggiori, il bordo è pensato contemporaneamente all'immagine, fissa la distanza dal muro, regola il passaggio tra pittura e architettura e può fornire anche il titolo che l'immagine si rifiuta di dare da sola.
Questa attenzione corrisponde al programma della Secessione viennese: abolire la gerarchia tra "belle arti" e arti applicate Pittura, metallo, tipografia, arredamento e scenografia deve formare un insieme coerente L'ambientazione diventa quindi un luogo di collaborazione tra pittore, artigiano e architetto.
Prima di confrontare
Quattro modi per supervisionare a Klimt
Legno, metallo goffrato, doratura o stampaggio: un oggetto autonomo posto intorno alla tela.
Un'area della tela funziona come cornice interna e prepara lo sguardo davanti al soggetto.
Un nome, una citazione o una formula inscrivono l'opera in un discorso tanto quanto in una forma.
La parete, la nicchia e la stanza diventano l'involucro dell'immagine: è l'ideale dell'opera d'arte totale.
Caso n° 1 · Il metallo diventa manifesto
Pallade Atena : una cornice che annuncia l'immagine
Dipinto nel 1898, Pallade Atena è un'opera programmatica della giovane Secessione La dea protettrice delle arti indossa un'armatura a scaglie, un elmo e una piccola figura nuda della Verità, intorno a lei, la cornice metallica ripete la logica dell'immagine: spirali laterali, superficie martellata e titolo monumentale.
La parola PALLAS ATHENE corre sulla traversa superiore Prima ancora di entrare nel quadro, lo spettatore riceve un nome e un'autorità La cornice non illustra la tela: la proclama.
La cornice aumenta leggermente la larghezza, ma cambia radicalmente lo status dell'opera: il quadrato dipinto diventa una targa cerimoniale, quasi uno scudo o un segno.
Caso n° 2 · La cornice denominata
Giuditta I : quando l'iscrizione corregge lo sguardo
Nel Giuditta I (1901), Klimt comprime il racconto biblico fino a rendere quasi secondaria la testa di Oloferne, dominano il volto, l'oro e la collana, questa ambiguità favorì l'assimilazione della figura a Salomé, altra femme fatale molto presente nell'immaginario fin-de-siecle.
La traversa superiore del telaio decide la domanda: GIUDITTA E OLOFERNE. Il bordo diventa quindi un cartello incorporato nell'opera Non descrive solo ciò che è visibile; ripristina ciò che la composizione rendeva volutamente incerto.
Spirali e rilievi metallici interagiscono con alberi stilizzati, scaglie dorate e gioielli dipinti Al confine tra tela e cornice, diventa difficile sapere dove finisce l'immagine e inizia l'oggetto.
Tre soluzioni, tre effetti
Dal telaio verniciato al dispositivo verticale
Il collaboratore essenziale
Georg Klimt, il fratello che ha dato sollievo ai disegni
Il cadetto di Gustav, Georg Klimt (1867 -1931) si formò alla Scuola di Arti e Mestieri di Vienna e poi lavorò come forbice, scultore di metalli e insegnante.
Fonti della Fondazione Klimt documentano chiaramente il suo ruolo nell'esecuzione dei dirigenti Pallade Atena e di Giuditta I, secondo i disegni di Gustav Questa collaborazione riassume l'ambizione della Secessione: il disegno del pittore non vale più dell'artigianato dell'artigiano; l'opera compiuta dipende da entrambi.
- Il pittore progetta: proporzioni, iscrizioni, modelli, rapporto con la composizione.
- Il metalmeccanico interpreta: resistenza goffrata, cesellata, assemblata, patinata e del materiale.
- La cornice diventa prova: conserva tracce di lavoro collettivo raramente visibili nelle riproduzioni ritagliate.
Una trappola comune è quella di assegnare automaticamente a Georg qualsiasi cornice dorata che circonda un Klimt, come creazioni originali vanno presentate solo le cornici documentate da archivi, cataloghi e collezioni.
Oltre lo stampaggio
L'intera stanza può diventare l'ambientazione
Alla mostra di Beethoven del 1902, Josef Hoffmann coordinò ventuno artisti attorno alla scultura di Max Klinger, il fregio di Klimt occupa le pareti di una navata laterale; un'apertura fornisce una vista verso la statua centrale, Qui, la cornice non è più un rettangolo posto attorno a una tela: si tratta di una sequenza architettonica.
La fotografia storica ricorda che la Secessione pensava all'esposizione nel suo complesso, all'opera parteciparono distanza, altezza, passaggio e luce tanto quanto il disegno, questa logica continuerà nel Palazzo Stoclet, dove i mosaici di Klimt rispondono direttamente all'architettura e ai mobili.
Veduta storica della XIV Mostra della Secessione, 1902 Credit: Vienna Secession Archives.
Metodo di lettura
Sei domande da fare davanti a un Klimt incorniciato
Questi controlli evitano di confondere l'ambientazione storica, una cornice museale successiva e un bordo dipinto da Klimt sulla tela stessa.
Per riproduzione
Quale cornice scegliere senza fare una finta "cornice originale"?
L'obiettivo non è copiare approssimativamente un'ambientazione museale, ma trovare un giusto rapporto tra l'opera, i suoi colori e il tuo interno, menziona sempre chiaramente che si tratta di una cornice contemporanea.
Rinforza i contorni ed è adatto a composizioni molto dorate senza aggiungere una seconda ornamentazione.
Più vicino alla lucentezza antica rispetto all'oro lucido Preferisci una modanatura semplice e una patina calda.
Lascia respirare una tela quadrata o molto densa e crea un'ombra chiara attorno alla cornice.
Utile per paesaggi, verdi Attersee e opere precedenti al Periodo d'Oro.
Estendere l'analisi
Tre opere di Klimt disponibili in riproduzione dipinta a mano
Domande frequenti
Cornici Klimt: l'essenziale
Klimt ha realizzato le sue cornici?
Ne progettò alcuni, ma l'esecuzione materiale poteva essere affidata ad un artigiano, suo fratello Georg realizzò in particolare le cornici metalliche di Pallade Atena e Giuditta I secondo i suoi disegni.
Il quadro di Giuditta I è originale?
Sì. Appartiene alla concezione storica dell'opera e reca l'iscrizione "JUDITH UND HOLOFERNES", essenziale per identificare il soggetto biblico.
La cornice del ritratto di Adèle Bloch-Bauer I è di Gustav Klimt?
La cornice dorata è generalmente attribuita a Josef Hoffmann, architetto e figura maggiore della Wiener Werkstätte, illustra la dimensione collettiva della modernità viennese.
Perché le riproduzioni mostrano spesso dipinti senza cornici?
I cataloghi e i negozi spesso ritagliano l'immagine sulla superficie dipinta in modo da offrire diversi formati Questa presentazione è commercialmente utile, ma può rimuovere parte della storia materiale dell'opera.
Dovresti sempre mettere una cornice d'oro attorno a un Klimt?
No. Una montatura nera, marrone o rullante americano può rispettare meglio la composizione L'oro funziona soprattutto se rimane opaco, semplice e accordato sui toni reali della vernice.
Fonti e crediti
Avvisi consultati
- Museo di Vienna - Pallade Athene : dimensioni della tela e della cornice, immagini CC BY 4.0.
- Database Gustav Klimt - Georg Klimt : formazione e collaborazione per i dirigenti.
- Belvedere - Guida della Galleria : registrazione del frame Giuditta I.
- Secessione di Vienna - Frisia Beethoven : Mostra del 1902 e principio dell'opera d'arte totale.
- Database Gustav Klimt - La culla della modernità : Nuda Veritas, citazione e contesto.
- Immagini di Giuditta I, Nuda Veritas e Amore : opere di pubblico dominio, file Wikimedia Commons, ora ospitati sulla CDN Shopify del negozio.
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