Top 100 - René Magritte
I 100 famosi dipinti di René Magritte
Cento dipinti, cento immagini distinte e cento link diretti ai musei che li documentano.
Magritte dipinge il mondo con calma precisione, poi muove una parola, una scala o una finestra La pipa cessa di essere una pipa, la notte convive con la luce del giorno e un volto scompare dietro a ciò che dovrebbe rivelarla.
Il mistero in pieno giorno
René Magritte: dipingere il pensiero con le cose ordinarie
Magritte non offusca il mondo: lo dipinge con chiarezza quasi impersonale, è proprio questa chiarezza che rende impossibile un treno in un camino, un occhio pieno di cielo o amanti privati di volti.
In Magritte il visibile non è mai un'ambientazione; diventa una domanda posta alle nostre abitudini.Entra nelle tabelle
Classificazione in immagini
Amanti velati, occhi pieni di cielo, città notturne e oggetti sproporzionati: venticinque quadri dove Magritte rende le prove profondamente instabili.
#1
Gli amanti (The Lovers)
Con "Les Amants (The Lovers)", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via nel momento stesso in cui pensiamo di coglierla La figura umana rimane riconoscibile, ma la sua identità scivola via dietro uno schermo, un movimento o una sostituzione Prodotto durante gli anni in cui il pittore fissò il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da rendere impossibile apparire oggettivamente osservati Il Museum of Modern Art, New York notice documenta l'opera, datata ×992/23 28 7/8 in. (54 × 73,4 cm) Questo legame istituzionale rende possibile il reperimento dei dati di raccolta, della provenienza disponibile e delle condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un enigma da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: Museo d'Arte Moderna, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
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#2
Il falso specchio (The False Mirror)
"Il falso specchio (The False Mirror)" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Prodotto durante gli anni in cui il pittore fissò il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da rendere impossibile apparire oggettivamente osservati Il Museum of Modern Art, l'avviso di New York documenta l'opera, datate, misura 1929 e misura 21 1/4 × 31 7/8 in. (54 × 80,9 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: Museo d'Arte Moderna, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
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#3
L'impero delle luci
Ne "L'impero delle luci", nulla è sfocato, e tuttavia il tutto resiste a una sola spiegazione La luce non descrive solo un'ora: mette in crisi la coerenza del mondo visibile Nel dopoguerra, Magritte torna al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, moltiplicando però le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1954 e di 146 x 114 Questo legame istituzionale lo rende possibile trova i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: vedere ciò che è dipinto, poi misurare tutto ciò che questa evidenza non è sufficiente a spiegare.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#4
L'Impero della Luce II (L'Impero della Luce, II)
Sotto l'apparente semplicità de "L'Impero della Luce II (II)", Magritte organizza una silenziosa collisione tra elementi familiari La luce non descrive solo un'ora: mette in crisi la coerenza del mondo visibile Nel dopoguerra, Magritte è tornato al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché la tecnica - olio su tela - supporti questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangano abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza oggettivamente osservata: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi per i contorni di olio su tela moderna, i documenti di misura di questa tecnica sono visibili in modo impossibile da far apparire abbastanza precisi su tela. in. (78,8 × 99,1 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Museo d'Arte Moderna, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
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#5
Golconda (Golconda)
"Golconda (Golconda)" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Nel dopoguerra, Magritte è tornato al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, pur moltiplicando le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato La Menil Collection, Houston - mantiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato l'impossibile La Menil Collection, Houston - mantiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservata La Menil Collection, l'avviso di Houston documenta l'opera, datata 1953 e misurante 31 1/2 × 39 1/2 in. (80 × 80 × 100,3 cm) Questo legame istituzionale rende possibile il reperimento dei dati di raccolta, della provenienza disponibile e delle condizioni di utilizzo dell'immagine, il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#6
La condizione umana
Con "La condizione umana", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via proprio nel momento in cui pensiamo di coglierla L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché la tecnica - olio su tela - sostenga questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangano abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono oggettivamente sufficienti per l'impossibile apparire precisa Galleria Nazionale di misura 1.1.1.1.1. istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: National Gallery of Art, Washington · Media non scaricabile; contattare la NGA per l'utilizzo delle immagini
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#7
La durata pugnalata (Time Transfixed)
"La durata pugnalata (Time Transfixed)" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere la realtà meno certa L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata la tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'art Institute of Chicago nota che documenta l'opera, datata 1938 e misura 147 × 98,7 cm (57 7/8 × 38 7/8 in.) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: notare ciò che è dipinto, poi misurare tutto ciò che questa evidenza non basta a spiegare.
Immagine: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londra/Artists Rights Society (ARS), New York
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#8
L'assassino minacciato (The Threatened Assassin)
Ne "L'assassino minacciato (The Threatened Assassin)", nulla è sfocato, e tuttavia il tutto resiste a un'unica spiegazione L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Prodotta durante gli anni in cui il pittore stabilì il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - supporta questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - supporta questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservata L'avviso del Museum of Modern Art di New York documenta l'opera, datata 1927 e misurante 59 1/4 76 7/8 in. (150,4) 195,2 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Museo d'Arte Moderna, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
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#9
La Sala d'Ascolto (La sala d'ascolto)
Sotto l'apparente semplicità de "La stanza dell'ascolto (The Listening Room)", Magritte organizza una collisione silenziosa tra elementi familiari Un oggetto ordinario diventa il fulcro di un enigma non appena la sua scala, il suo luogo o la sua funzione cessano di essere evidenti Nel dopoguerra, Magritte ritorna al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato La tecnica - olio su tela - supporta questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato L'impossibile Collezione Menil, l'avviso di Houston documenta l'opera, datata 1952 e misura 17 13/16 × 21 3/4 in. (45,2 × 55,2 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un enigma da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: Dono di Fariha Friedrich · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#10
Il tradimento delle immagini (Il tradimento delle immagini)
"Il tradimento delle immagini (The Treachery of Images)" appartiene a quelle immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero Magritte qui mette in discussione il divario tra una cosa, la sua immagine e la parola che pretende di designarla Nel dopoguerra Magritte è tornato al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - guazzo su carta - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - guazzo su carta - supporta questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La Collezione Menil, Houston - documento documenta l'opera, datata 1952 e misurante 5 3/4 × 7 in. (14,6 × 17,8 cm) Questo link istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: Dono di Alexander Iolas · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#11
Valori personali (valori personali)
Con "Valori personali (valori personali)", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via nel momento stesso in cui pensiamo di coglierla, L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Nel dopoguerra, Magritte è tornato al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservata Il San Francisco Museum of Modern Art nota che documenta l'opera, datata 1952 e misura 80 × 100,1 cm Questo link istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: vedere ciò che viene dipinto, poi misurare tutto ciò che queste prove non bastano a spiegare.
Immagine: SFMOMA · © Charly Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
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#12
La firma in bianco (The Blank Signature)
"La firma in bianco (The Blank Signature)" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà Magritte qui mette in discussione il divario tra una cosa, la sua immagine e la parola che pretende di designarla Negli ultimi anni ritornano motivi antichi con accresciuta economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - supporta questa nitidezza volontaria: i contorni, le superfici e le transizioni rimangono abbastanza precise da rendere impossibile apparire oggettivamente osservata La tecnica volontaria - olio su tela - supporta questa nitidezza volontaria - le relazioni a sufficientemente nitidezza su tela che si concentrano su questa tecnica di contorsione - l'olio su poche relazioni di contorsioni su tela. link istituzionale permette di trovare dati di raccolta, provenienza disponibile e condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: National Gallery of Art, Washington · Media non scaricabile; contattare la NGA per l'utilizzo delle immagini
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#13
Sulla soglia della libertà
In "Sulla soglia della libertà", nulla è sfocato, e tuttavia il tutto resiste a un'unica spiegazione L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservati l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile L'art Institute of Chicago's notice documenta l'opera, datata 1937 e misura 238,8 × 185,4 cm (94 73 in) Questo collegamento istituzionale permette di trovare dati di raccolta, provenienza disponibile e condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londra/Artists Rights Society (ARS), New York
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#14
I sei elementi (I sei elementi)
Sotto l'apparente semplicità de "I sei elementi (I sei elementi)", Magritte organizza una silenziosa collisione tra elementi familiari L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Prodotto durante gli anni in cui il pittore fissò il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato La tecnica - olio su tela - supporta questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - supporta questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata L'avviso del Philadelphia Museum of Art documenta l'opera, datata 1929 Questo legame istituzionale permette di trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: Philadelphia Museum of Art · Immagine riservata all'uso didattico; diritti di controllo con il museo
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#15
Il Palazzo delle Tende III (Il Palazzo delle Tende, III)
"Il Palazzo delle Tende III (Il Palazzo delle Tende, III)" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero Magritte qui mette in discussione il divario tra una cosa, la sua immagine e la parola che pretende di designarla Prodotta durante gli anni in cui il pittore fissò il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservata Il Museum of Modern Art, avviso di New York documenta l'opera, datata 1928 - 1929 e misurante 32 × 45 7/8 in. (81,2 × 116,4 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: notare ciò che è dipinto, poi misurare tutto ciò che questa evidenza non basta a spiegare.
Immagine: Museo d'Arte Moderna, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
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#16
Il Ritratto (Il Ritratto)
Con "Le Portrait (Il Ritratto)", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via proprio nel momento in cui pensiamo di coglierla La figura umana rimane riconoscibile, ma la sua identità scivola via dietro uno schermo, un movimento o una sostituzione, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché la tecnica - olio su tela - sostenga questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangano abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - supporta questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente documentati il Museo Moderno 19/8. in. (73,3 × 50,2 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Museo d'Arte Moderna, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
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#17
Lo stupro (stupro)
"Lo stupro (The Rape)" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà La figura umana rimane riconoscibile, ma la sua identità scivola via dietro uno schermo, un movimento o una sostituzione, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La Collezione Menil, l'avviso di Houston documenta l'opera, datata 1934 e 28×7/28 2/12/2 in. (73,3 × 54,6 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#18
La tenuta di Arnheim
Ne "Le Domaine d'Arnheim", nulla è vago, e tuttavia il tutto resiste a un'unica spiegazione Il paesaggio mantiene un aspetto preciso obbedendo alla logica mentale piuttosto che alla continuità naturale Negli ultimi anni ritornano vecchi motivi con accresciuta economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: i contorni, le superfici e le transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1962 e misura 146 x 114; 174 x 141,9 x 5,5 (con cornice) Questo link istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#19
Magia nera
Sotto l'apparente semplicità di "Black Magic", Magritte organizza una silenziosa collisione tra elementi familiari L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1945 e di 79 x 59; 94,9 x 74,7 x 6.2 (con cornice) Questo link istituzionale rende possibile trovare i dati della raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: notare ciò che è dipinto, poi misurare tutto ciò che queste prove non bastano a spiegare.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#20
La risposta inaspettata
"La risposta inaspettata" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1932 e di misura 82 x 54,4; 91,4 x 64,3 x 3,6 (con cornice) Questo link istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#21
Il dominio della luce (L'impero delle luci)
Con "Il dominio della luce (L'impero delle luci)", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via proprio nel momento in cui pensiamo di coglierla La luce non descrive solo un'ora: mette in crisi la coerenza del mondo visibile Nel dopoguerra Magritte torna al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato La Menil Collection, l'avviso di Houston documenta l'opera, datata 1954 e misurante 51 1/8 × 37 1/4 in. (129,9 × 94,6 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#22
L'eternamente ovvio (l'eterna prova)
"L'eternamente ovvio (evidenza eterna)" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Prodotto durante gli anni in cui il pittore fissava il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su cinque tele separatamente allungate e incorniciate montate su lastra acrilica - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'attenzione di La Menil Collection, Houston documenta l'opera, datata 1930 e di misura Installata: 66 × 15 × 22 in. (167,6 × 38,1 × 55,9 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#23
Il Telescopio (Il telescopio)
In "Il telescopio (The Approach Glasses)", nulla è sfocato, e tuttavia il tutto resiste a una sola spiegazione Un oggetto ordinario diventa il fulcro di un enigma non appena la sua scala, il suo luogo o la sua funzione cessano di essere evidenti Negli ultimi anni, vecchi motivi ritornano con aumentata economia: l'immagine si concentra su poche relazioni in grado di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - supporta questa nitidezza volontaria: l'immagine si concentra su poche relazioni in grado di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni volontari, superfici e transizioni rimangono abbastanza precise da far apparire oggettivamente l'impossibile olio osservato La tecnica - olio su tela - supporta questa nitidezza volontaria abbastanza da far apparire su tela contorni abbastanza nitidi - supporti a sufficienza su tela - su tela su tela contorni, superfici e transizioni abbastanza precisi da far apparire oggettivamente impossibile La tecnica - olio su tela osservati su tela - supporta questa nitidezza volontaria: contorni, su tela rimangono supporti volontari abbastanza precisi da far apparire oggettivamente su tela contorni e su tela - su tela contorni di quest'olio su tela contorni nitidi - su tela su tela impossibile da far apparire oggettivamente nitidi questa tecnica abbastanza nitidi. (176,1 × 114,9 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: vedere ciò che è dipinto, poi misurare tutto ciò che questa evidenza non basta a spiegare.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#24
Lettura proibita
Sotto l'apparente semplicità della "Lettura Proibita", Magritte organizza una silenziosa collisione tra elementi familiari, L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato l'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1936 e di dimensioni 54,4 x 73,4. Questo link istituzionale permette di trovare dati di raccolta, provenienza disponibile e condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#25
Il giocatore segreto
"Il giocatore segreto" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Prodotto durante gli anni in cui il pittore stabilì il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1927 e di dimensioni 152 x 195. questo legame istituzionale rende possibile il reperimento dei dati di raccolta, della provenienza disponibile e delle condizioni di utilizzo dell'immagine, Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
Vedi l'avviso del museo →Dagli anni Venti alle grandi composizioni del periodo interbellico, parole, finestre, corpi e oggetti impararono a non coincidere più con se stessi.
#26
Il sapore delle lacrime
Con "Il sapore delle lacrime", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via proprio nel momento in cui pensiamo di coglierla, L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Nel dopoguerra, Magritte torna al suo stile liscio e ai paradossi che lo rendono unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1948 e di misura 60 x 50; 73,1 x 63 x 6,5 (con cornice) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#27
Lo scudiero
"Lo scudiero" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà, L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso Prodotto durante gli anni in cui il pittore fissava il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su cartone, montata su legno - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles, documenta l'opera, datato 1922 e di 63 x 90 Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati della raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: vedere ciò che è dipinto, poi misurare tutto ciò che queste prove non bastano a spiegare.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#28
Il matrimonio di mezzanotte
Ne "Le nozze di mezzanotte", nulla è sfocato, e tuttavia il tutto resiste a una sola spiegazione La luce non descrive solo un'ora: mette in crisi la coerenza del mondo visibile Prodotto durante gli anni in cui il pittore fissava il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - supporta questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta quest'opera, datata 1926 e di misura 139,5 x 105.5 Questo legame istituzionale permette per trovare i dati della raccolta, l'origine disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#29
L'uccello morto (The Dead Bird)
Sotto l'apparente semplicità de "L'uccello morto (The Dead Bird)", Magritte organizza una silenziosa collisione tra elementi familiari L'animale fa da cerniera tra i regni, abbastanza familiare da essere nominato e abbastanza strano da muovere la scena Prodotto durante gli anni in cui il pittore fissò il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La Menil Collection, l'avviso di Houston documenta l'opera, datata 1926 e misurante 25 5/8 × 29 1/2 in. (65,1 × 74,9 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un enigma da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#30
Una fine alla contemplazione (La fine delle contemplazioni)
"An End to Contemplation (The End of Contemplations)" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Prodotto durante gli anni in cui il pittore ha stabilito il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela con bottoni automatici metallici - supporta questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato l'avviso di The Menil Collection, documenti di Houston l'opera, datata 1927 e di dimensioni 28 5/8 × 39 3/8 in. (72,7 × 100 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#31
Scoperta
Con "Découverte", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via nel momento stesso in cui pensiamo di coglierla, L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa, Prodotta durante gli anni in cui il pittore ha stabilito il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1927 e di dimensioni 65,2 x 50,3. Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: notare ciò che viene dipinto, poi misurare tutto ciò che queste prove non bastano a spiegare.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#32
L'uomo del mare aperto
"L'uomo del mare" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà La figura umana rimane riconoscibile, ma la sua identità scivola via dietro uno schermo, un movimento o una sostituzione Prodotto durante gli anni in cui il pittore fissò il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile sull'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1927 e di dimensioni 139 x 105 Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#33
L'uso del parlato
Ne "L'uso della parola", nulla è vago, eppure il tutto resiste a una sola spiegazione Magritte mette qui in discussione il divario tra una cosa, la sua immagine e la parola che pretende di designarla Prodotto durante gli anni in cui il pittore fissò il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da consentire all'impossibile di apparire oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da consentire all'impossibile di apparire oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - supporta questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da rendere impossibile apparire oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, documenta quest'opera datata Bruxelles, rende possibile la misurazione istituzionale x27. trova dati di raccolta, provenienza disponibile e condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#34
Il ladro
Sotto l'apparente semplicità de "Il ladro", Magritte organizza una silenziosa collisione tra elementi familiari L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Prodotto durante gli anni in cui il pittore fissò il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato l'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1927 e di 101 x 72,6. Questo link istituzionale permette di trovare dati di raccolta, provenienza disponibile e condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#35
Il significato della notte (Il significato della notte)
"Il significato della notte (The Meaning of the Night)" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero La luce non descrive solo un'ora: mette in crisi la coerenza del mondo visibileProdotta durante gli anni in cui il pittore fissava il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - supporta questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La Menil Collection, tecnica di Houston documenta questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservata La Menil Collection, l'avviso di Houston documenta quest'opera, datata 1927 e misura 54 1/2 × 41 1/2 in. (138,4 × 105,4 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: notare ciò che è dipinto, poi misurare tutto ciò che questa evidenza non basta a spiegare.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#36
Al Palazzo della Cortigiana (Palazzo della Cortigiana)
Con "A Courtesan's Palace (The Palace of a Courtesan)", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via proprio nel momento in cui pensiamo di afferrarla Un oggetto ordinario diventa il fulcro di un enigma non appena la sua scala, il suo posto o la sua funzione cessano di essere evidenti Creata durante gli anni in cui il pittore ha stabilito il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - supporta questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservati L'avviso di The Menil Collection, Houston documenta l'opera, datata 1928 e misura 21 1/4 × 28 3/4 in. (54 × 73 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#37
Il demone della perversità
"Il demone della perversità" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà, L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Prodotto durante gli anni in cui il pittore fissa il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile sull'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles, documenta l'opera, datata 1928 e di 81,3 x 116 Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati della raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#38
La Buona Novella (La buona novella)
In "La buona novella (La buona novella)", nulla è sfocato, e tuttavia il tutto resiste a un'unica spiegazione L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Prodotto durante gli anni in cui il pittore fissò il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio e grafite su tela e cornice di legno con iscrizione dipinta - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso di The Menil Collection, Houston documenta l'opera, datata 1928 e misurando 31 1/4 × 24 in. (79,4 × 61 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#39
La legge di gravità (La legge di gravità)
Sotto l'apparente semplicità de "La legge della gravità (The Law of Gravity)", Magritte organizza una silenziosa collisione tra elementi familiari L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Prodotta durante gli anni in cui il pittore fissò il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La Menil Collection, l'avviso di Houston documenta l'opera, datata 1928 e misurante il 21 3/4 × 15 in. (55,2 × 38,1 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: notare ciò che viene dipinto, poi misurare tutto ciò che questa evidenza non basta a spiegare.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#40
La leggenda delle chitarre (La leggenda delle chitarre)
"La leggenda delle chitarre (The Legend of the Guitars)" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Prodotto durante gli anni in cui il pittore fissò il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - supporta questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile The Menil Collection, l'avviso di Houston documenta l'opera, datata 1928 e misura 28 3/4 × 36 1/8 in. (73 × 91,8 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#41
Resa (Abbandono)
Con "Surrender (Abbandono)", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via proprio nel momento in cui pensiamo di coglierla L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Prodotto durante gli anni in cui il pittore ha stabilito il suo vocabolario surrealista, l'opera favorisce lo shock di un'associazione visibile rispetto all'evocazione di un sogno indistinto La tecnica - olio su tela - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La Menil Collection, quella di Houston, il caso di Contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La Menil Collection, Houston's, sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - supporta questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La Menil Collection, i documenti del caso Houston, l'opera di H××work, 29/2 29 2/2. 72,7 cm) Questo legame istituzionale rende possibile il reperimento dei dati di raccolta, della provenienza disponibile e delle condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#42
L'occhio
"L'occhio" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà, L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile L'art Institute of Chicago notice documenta l'opera, datata 1932 e misura 27× 24,8 14,4 cm (10 1/2 × 10 × 2 1/2 in.). questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, l'origine disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine, questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londra/Artists Rights Society (ARS), New York
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#43
Dio non è un santo
In "Dio non è santo", nulla è vago, eppure il tutto resiste a un'unica spiegazione, l'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché la stessa idea appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1935 e misura 67,2 x 43 Questo legame istituzionale permette di trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: annotare ciò che è dipinto, poi misurare tutto ciò che questa evidenza non basta a spiegare.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#44
Studio per "La Gigantessa": Foglia inscritta in un rettangolo
Sotto l'apparente semplicità di "Study for "The Giantess": Leaf Tree inscritti in un rettangolo", Magritte organizza una silenziosa collisione tra elementi familiari Riunire elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - retro: guazzo, inchiostro su carta; fronte: matita, acquerello, guazzo su carta - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'avviso di Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1935 e di dimensioni 130 x 93 mm Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#45
Georgette
"Georgette" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1937 e di misura 65 x 54; 83,9 x 73 x 5 (con cornice) Questo legame istituzionale rende possibile il reperimento dei dati di raccolta, della provenienza disponibile e delle condizioni di utilizzo dell'immagine, il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#46
La canzone della tempesta (La canzone della tempesta)
Con "La canzone della tempesta (The Song of the Storm)", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via proprio nel momento in cui pensiamo di coglierla La luce non descrive solo un'ora: mette in crisi la coerenza del mondo visibile Durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi per l'impossibile apparire oggettivamente osservato La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni sostengono questa nitidezza volontaria: contorni, superfici su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi per l'impossibile apparire oggettivamente osservato la tecnica - l'olio su tela - supporta questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi per l'impossibile apparire oggettivamente osservato su tela La tecnica - supporta questa nitidezza volontaria su tela contorni ad olio - supporta oggettivamente i contorni di contorni e la tecnica di contorni di contorni di olio abbastanza nitidezza volontaria - sostiene questa tecnica di apparire abbastanza nitidezza su tela oggettivamente osservata - supporti di contorni di contorni di contorni di olio volontari di quest'impossibile - la tecnica di contorno di contorno di olio su tela. 54,3 cm) Questo link istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#47
La Razza Bianca
"La Razza Bianca" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà, L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'avviso dell'art Institute of Chicago documenta l'opera, datata 1937 e misura 81 ×60 cm (31 7/8 23 5/8 in). Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: notare ciò che viene dipinto, poi misurare tutto ciò che queste prove non bastano a spiegare.
Immagine: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londra/Artists Rights Society (ARS), New York
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#48
Bel canto
Nel "Bel canto", nulla è vago, e tuttavia il tutto resiste a un'unica spiegazione Il riunire elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1938 e di dimensioni 73,5 x 54,7 Questo legame istituzionale rende possibile trova i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#49
Il bacio
Sotto l'apparente semplicità de "Il bacio", Magritte organizza una silenziosa collisione tra elementi familiari L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1938 e di dimensioni 60 x 74 Questo link istituzionale rende possibile il reperimento dei dati di raccolta, della provenienza disponibile e delle condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#50
Il ritorno
"Il ritorno" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta quest'opera, datata 1940 e misura 50,2 x 65 Questo link istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
Vedi l'avviso del museo →Gouaches e oli mostrano come la stessa idea - luce, pietra, uccello o viso - cambia significato a seconda del formato, del colore e della collezione.
#51
Isola del Tesoro
Con "L'isola del tesoro", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via proprio nel momento in cui pensiamo di coglierla, Il paesaggio mantiene un aspetto preciso obbedendo alla logica mentale piuttosto che alla continuità naturale, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - guazzo su carta - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché la stessa idea appaia oggettivamente osservata La tecnica - guazzo su carta - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1942 e misura 330 x 487 mm. Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: notare ciò che è dipinto, poi misurare tutto ciò che queste prove non bastano a spiegare.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#52
Isola del Tesoro - versione MRBAB, 1942
"L'isola del tesoro - versione MRBAB, 1942" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà Il paesaggio mantiene un aspetto preciso obbedendo alla logica mentale piuttosto che alla continuità naturale, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata la tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datato 1942 e di dimensioni 60 x 80; 79,1 x 98,8 x 5,8 (con cornice) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#53
I Compagni della Paura
Ne "I compagni della paura", nulla è sfocato, e tuttavia il tutto resiste a un'unica spiegazione L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - guazzo su carta - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1942 e delle dimensioni di 330 x 485 mm Questo link istituzionale rende possibile il reperimento dei dati di raccolta, della provenienza disponibile e delle condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: Musei reali di belle arti del Belgio, Bruxelles/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#54
Il fuoco
Sotto l'apparente semplicità de "Il fuoco", Magritte organizza una silenziosa collisione tra elementi familiari Il paesaggio mantiene un aspetto preciso pur obbedendo alla logica mentale piuttosto che alla continuità naturale, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato l'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1943 e misura 54 x 65; 74,1 x 85 x 5,3 (con cornice) Questo link istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#55
La quinta stagione
"La quinta stagione" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1943 e misura 50,5 x 60 Questo link istituzionale permette di trovare dati di raccolta, provenienza disponibile e condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: notare ciò che è dipinto, poi misurare tutto ciò che questa evidenza non basta a spiegare.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#56
Il raccolto
Con "La vendemmia", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via proprio nel momento in cui pensiamo di coglierla, Il paesaggio mantiene un aspetto preciso obbedendo alla logica mentale piuttosto che alla continuità naturale, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché la stessa idea appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1943 e misura 59,7 x 80. Questo link istituzionale permette di trovare dati di raccolta, provenienza disponibile e condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#57
Il sorriso
"Il sorriso" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà, L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1943 e misura 54 x 65 Questo link istituzionale permette di trovare dati di raccolta, provenienza disponibile e condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#58
Buona fortuna
In "Buona fortuna", nulla è vago, e tuttavia il tutto resiste a un'unica spiegazione L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso, durante questo periodo, Magritte riprende i suoi motivi in serie e variazioni, convinto che la stessa idea possa produrre diverse soluzioni pittoriche La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1945 e di 60 x 80 Questo legame istituzionale rende possibile trova i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#59
Intelligenza
Sotto l'apparente semplicità dell "Intelligence", Magritte organizza una silenziosa collisione tra elementi familiari, L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa, nel dopoguerra Magritte torna al suo stile liscio e ai paradossi che lo rendono unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su cartone - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1946 e di 54 x 65. Questo collegamento istituzionale consente di trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine. Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: notare ciò che è dipinto, quindi misurare tutto ciò che queste prove non sono sufficienti per spiegare.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#60
La canzone dell'amore
"La canzone dell'amore" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso Nel dopoguerra, Magritte è tornato al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, moltiplicando al contempo le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - matita, guazzo, acquerello, matita colorata su carta - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1946 e delle dimensioni di 415 x 324 mm Questo legame istituzionale rende possibile trovare dati di raccolta, provenienza disponibile e condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Musei reali di belle arti del Belgio, Bruxelles/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#61
Felice Anno Nuovo
Con "L'anno buono", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via nel momento stesso in cui pensiamo di coglierla, L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Nel dopoguerra, Magritte torna al suo stile liscio e ai paradossi che lo rendono unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - guazzo su carta incollata proprio su cartone - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datato 1947 e di dimensioni 143 x 127 mm Questo legame istituzionale rende possibile il reperimento dei dati di raccolta, della provenienza disponibile e delle condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#62
La parte del fuoco
"La parte di fuoco" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà, L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso Nel dopoguerra, Magritte torna al suo stile liscio e ai paradossi che lo rendono unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1947 e di misura 65 x 54 Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#63
La vita degli insetti
Ne "La vita degli insetti", nulla è sfocato, eppure il tutto resiste a un'unica spiegazione L'animale fa da cerniera tra i regni, abbastanza familiare da essere nominato e abbastanza strano da muovere la scena Nel dopoguerra, Magritte è tornato al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato l'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1947 e misura 81,5 x 100 Questo link istituzionale permette di trovare dati di raccolta, provenienza disponibile e condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: notare ciò che è dipinto, poi misurare tutto ciò che questa evidenza non basta a spiegare.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#64
Lirismo
Sotto l'apparente semplicità del "Lirismo", Magritte organizza una silenziosa collisione tra elementi familiari, L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa, nel dopoguerra Magritte torna al suo stile liscio e ai paradossi che lo rendono unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1947 e di 50,5 x 65. Questo legame istituzionale rende possibile il reperimento dei dati di raccolta, dell'origine disponibile e delle condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#65
Mal di mare (Malattia)
"Malattia di mare (Seasickness)" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Nel dopoguerra, Magritte è tornato al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'istituto d'arte di Chicago documenta l'opera, datata 1947 e misura 54 × 65 cm (21 1/4 × 25 1/2 in.) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati della raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: The Art Institute of Chicago · In Copyright
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#66
Il sorriso (Il sorriso)
Con "Il sorriso (Il sorriso)", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via proprio nel momento in cui pensiamo di coglierla Il paesaggio mantiene un aspetto preciso obbedendo alla logica mentale piuttosto che alla continuità naturale Nel dopoguerra, Magritte è tornato al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - guazzo su carta - supporta questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - guazzo su carta - supporta questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato L'impossibile Collezione Menil, Houston - caso documenta quest'opera, datata 1947 e misurante 14 1/2 × 18 1/8 in. (36,8 × 46 cm) Questo link istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#67
Mal di casa
"Homesickness" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà, L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Nel dopoguerra, Magritte è tornato al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, mentre moltiplicava le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - acquerello e guazzo, su tocchi di grafite, su carta di lana color crema - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato l'avviso dell'Art Institute of Chicago documenta l'opera, datata 1948 e di dimensioni 45,5 × 35,1 cm (17 15/16 × 13 7/8 in.) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: notare ciò che è dipinto, poi misurare tutto ciò che questa evidenza non basta a spiegare.
Immagine: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londra/Artists Rights Society (ARS), New York
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#68
L'arte di vivere
In "L'arte di vivere", nulla è vago, eppure il tutto resiste a un'unica spiegazione L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Nel dopoguerra, Magritte torna al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, moltiplicando al contempo le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - guazzo su carta - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1948 e delle dimensioni di 572 x 741 mm Questo link istituzionale permette di trovare dati di raccolta, provenienza disponibile e condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Musei reali di belle arti del Belgio, Bruxelles/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#69
L'ellisse
Sotto l'apparente semplicità de "L'ellisse", Magritte organizza una silenziosa collisione tra elementi familiari, L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa, nel dopoguerra Magritte torna al suo stile liscio e ai paradossi che lo rendono unico, moltiplicando al contempo le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1948 e di dimensioni 50,3 x 73 Questo link istituzionale permette di trovare dati di raccolta, provenienza disponibile e condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#70
Carestia
"La carestia" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso Nel dopoguerra, Magritte torna al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, moltiplicando al contempo le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1948 e di dimensioni 46,5 x 55,5. Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, l'origine disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#71
Il delitto del Papa
Con "Il delitto del papa", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via proprio nel momento in cui pensiamo di coglierla, L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Nel dopoguerra, Magritte torna al suo stile liscio e ai paradossi che lo rendono unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - matita, acquerello, guazzo su carta - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1948 e di dimensioni 460 x 378 mm Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: vedere ciò che viene dipinto, poi misurare tutto ciò che queste prove non bastano a spiegare.
Immagine: Musei reali di belle arti del Belgio, Bruxelles/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#72
Il ciottolo
"Il sassolino" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà Un oggetto ordinario diventa il fulcro di un enigma non appena la sua scala, il suo posto o la sua funzione cessano di essere evidenti Nel dopoguerra, Magritte ritorna al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1948 e di misura 100 x 81; 123,9 x 103,9 x 7,9 (con cornice) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#73
Le Galet - Versione MRBAB, 1948
In "Le Galet - MRBAB version, 1948", nulla è vago, e tuttavia il tutto resiste a una sola spiegazione Un oggetto ordinario diventa il fulcro di un enigma non appena la sua scala, il suo posto o la sua funzione cessano di essere evidenti Nel dopoguerra, Magritte ritorna al suo stile liscio e ai paradossi che lo rendevano unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - matita, acquerello, guazzo, guazzo d'oro su carta - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datato 1948 e di dimensioni 408 x 328 mm Questo legame istituzionale rende possibile il reperimento dei dati di raccolta, della provenienza disponibile e delle condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: Musei reali di belle arti del Belgio, Bruxelles/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#74
Principe Azzurro
Sotto l'apparente semplicità del "Principe azzurro", Magritte organizza una silenziosa collisione tra elementi familiari, L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa, nel dopoguerra Magritte torna al suo stile liscio e ai paradossi che lo rendono unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - matita, guazzo, guazzo d'oro su carta - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datato 1948 e di dimensioni 458 x 327 mm Questo legame istituzionale permette di trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: Musei reali di belle arti del Belgio, Bruxelles/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#75
Lo psicologo
"Lo psicologo" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso Nel dopoguerra, Magritte è tornato al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, moltiplicando al contempo le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - matita, acquerello, guazzo, guazzo d'oro su carta - supporta questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, documenti di Bruxelles l'opera, datata 1948 e delle dimensioni di 407 x 328 mm Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: annotare ciò che viene dipinto, poi misurare tutto ciò che questa evidenza non basta a spiegare.
Immagine: Musei reali di belle arti del Belgio, Bruxelles/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
Vedi l'avviso del museo →Lavori tardivi restringono i paradossi: un oggetto rimane perfettamente riconoscibile, ma la sua presenza è ormai sufficiente a sconvolgere l'intero spazio.
#76
Il prigioniero giusto (The Beautiful Captive)
Con "The Fair Captive (The Beautiful Captive)", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via proprio nel momento in cui pensiamo di coglierla, L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Nel dopoguerra, Magritte torna al suo stile liscio e ai paradossi che lo rendono unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - guazzo e matita su carta - supporta questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso di The Menil Collection, Houston documenta l'opera, datata 1949 e misura 13 7/8 × 17 7/8 in. (35,2 × 45,4 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Dono di Alexander Iolas · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#77
Il sopravvissuto (The Survivor)
"Il sopravvissuto (The Survivor)" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere la realtà meno certa L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Nel dopoguerra, Magritte è tornato al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La Collezione Menil, Houston - case sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato l'impossibile La tecnica - olio su tela - supporta questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata L'impossibile Collezione Menil, l'avviso di Houston documenta l'opera, datata 1950 e misurante 31 1 1/2 ×× 23 3/4 in. (80 × 60,3 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#78
Ricordo di un viaggio (souvenir di viaggio)
In "Memoria di un viaggio (Memoria di viaggio)", nulla è vago, e tuttavia il tutto resiste a un'unica spiegazione L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Nel dopoguerra, Magritte è tornato al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, pur moltiplicando le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservati l'impossibile La Menil Collection, Houston - tecnica sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato l'impossibile The Menil Collection, Houston - tecnica supporta questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservati La Menil Collection, l'avviso di Houston documenta l'opera, datata 1951 e misurante 31 9/16 25 5/8 1 (80.2) 25 1/2 in (8.2.2. × 65,1 × 1,3 cm) Questo link istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: Dono di Adelaide di Menil Carpenter in onore di John e Dominique de Menil · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#79
Il Grande Stile (Il Grande Stile)
Sotto l'apparente semplicità de "Il grande stile (The Great Style)", Magritte organizza una silenziosa collisione tra elementi familiari L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Nel dopoguerra, Magritte è tornato al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, moltiplicando al contempo le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - supporta questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - supporta questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato l'impossibile La Menil Collection, l'avviso di Houston documenta l'opera, datata 1951 e misurante 31 1/2 × 23 5/8 in. (80 × 60 cm) Questo link istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: notare ciò che è dipinto, poi misurare tutto ciò che questa evidenza non basta a spiegare.
Immagine: regalo di Schlumberger Ltd. · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#80
La leggenda dei secoli (The Legend of the Centuries)
"La leggenda dei secoli (The Legend of the Centuries)" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Nel dopoguerra, Magritte è tornato al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - guazzo su scheda - supporta questa chiarezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - guazzo su scheda - supporta questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile The Menil Collection, l'avviso di Houston documenta l'opera, datata 1952 e misura 7 × 5 7/8 in. (17,8 × 14,9 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#81
Il canto delle sirene (Il canto delle sirene)
Con "Il canto delle sirene (The Song of the Sirens)", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via proprio nel momento in cui pensiamo di coglierla, L'animale fa da cerniera tra i regni, abbastanza familiare da essere nominato e abbastanza strano da spostare la scena Nel dopoguerra, Magritte torna al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - supporta questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservato l'avviso di The Menil Collection, Houston documenta l'opera, datata 1952 e misura 18 1/4 × 14 1/4 in. (46,4 × 36,2 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un enigma da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#82
Golconda
"Golconda" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà, L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso Nel dopoguerra, Magritte torna al suo stile liscio e ai paradossi che lo rendono unico, mentre moltiplica le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - guazzo su cartone; rovescio: matita - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1953 e di dimensioni 158 x 184 mm Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#83
Cappotto di Pascal (cappotto di Pascal)
In "Il cappotto di Pascal (Pascal's Coat)", nulla è vago, e tuttavia il tutto resiste a un'unica spiegazione L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Nel dopoguerra, Magritte è tornato al suo stile liscio e ai paradossi che lo hanno reso unico, pur moltiplicando le ripetizioni e gli spostamenti di scala La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato La Collezione Menil, l'avviso di Houston documenta l'opera, datata 1954 e misurante 23 1/2 × 19 5/8 in. (59,7 × 49,8 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati della raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: vedere ciò che è dipinto, poi misurare tutto ciò che queste prove non bastano a spiegare.
Immagine: Dono di Heiner e Fariha Friedrich · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#84
Memoria di viaggio (Memoria di un viaggio)
Sotto l'apparente semplicità di "Memory of a Voyage (Memory of a Voyage)", Magritte organizza una collisione silenziosa tra elementi familiari L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Negli ultimi anni i motivi antichi ritornano con accresciuta economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché la tecnica - olio su tela - sostenga questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono oggettivamente precisi abbastanza da far apparire l'impossibile documentazioni del Museo d'arte moderna, l'avviso moderno e l'arte moderna misura 63 7/8 × 51 1/4 in. (162,2 × 130,2 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Museo d'Arte Moderna, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
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#85
Le Origini del Linguaggio (Le origini del linguaggio)
"Le Origini del Linguaggio (The Origins of Language)" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero Magritte qui si interroga sul divario tra una cosa, la sua immagine e la parola che pretende di designarla Negli ultimi anni ritornano con aumentata economia i motivi antichi: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precise da far apparire oggettivamente osservata la tecnica - olio su tela - supporta questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precise da far sì che la tecnica - olio su tela - supporta questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni volontarie rimangono abbastanza precise da far apparire oggettivamente la tecnica impossibile su tela su tela, supporti nitidezza su tela, su tela e su tela impossibile da far apparire tali contorni di colore su tela.195, su tela, documenti abbastanza precisi da far apparire tali contorni di colore su tela. × 35 1/4 in. (115,6 × 89,5 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un enigma da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#86
La donna seduta Posto al sole III
Con "La donna seduta Place au Soleil III", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via proprio nel momento in cui pensiamo di coglierla La luce non descrive solo un'ora: mette in crisi la coerenza del mondo visibile Negli ultimi anni tornano vecchi motivi con accresciuta economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - guazzo su carta incollata su cartone - sostiene questa volontaria nitidezza: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - guazzo su carta incollata su cartone - sostiene questa volontaria nitidezza: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - guazzo su carta incollata su cartone - sostiene questa volontaria nitidezza: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - guazzo su carta incollata su cartone - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi per l'impossibilità di apparire oggettivamente osservati L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, documenti di Bruxelles l'opera, datata 1956 e delle dimensioni di 242 x 186 mm Questo legame istituzionale permette di trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#87
Forza della Circostanza (La Forza delle Cose)
"Force of Circumstance (The Force of Things)" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Negli ultimi anni, vecchi motivi ritornano con accresciuta economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata L'impossibile Collezione Menil, Houston, documenta l'opera, datata 1958 e misurando 19 1/2 × 23 1/2 in. (49,5 × 59,7 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: notare ciò che viene dipinto, poi misurare tutto ciò che questa evidenza non basta a spiegare.
Immagine: Dono di Alexander Iolas · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#88
La tela di Penelope
In "La tela di Penelope", nulla è sfocato, e tuttavia il tutto resiste a un'unica spiegazione Il paesaggio mantiene un aspetto preciso obbedendo alla logica mentale piuttosto che alla continuità naturale Negli ultimi anni ritornano vecchi motivi con aumentata economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservata L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1958 e misurante 24,6 x 14,8 ; 26,2 x 16,5 x 2,5 (con cornice) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#89
Il banchetto
Sotto l'apparente semplicità de "Il banchetto", Magritte organizza una silenziosa collisione tra elementi familiari L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Negli ultimi anni, vecchi motivi ritornano con aumentata economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'art Institute of Chicago's notice documenta l'opera, datata 1958 e misura 97,3 ×130,3 cm (38 1/4 × × 130,3 cm (38 1/4 × 138 51 1/4 in.) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati della raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londra/Artists Rights Society (ARS), New York
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#90
La chiave di vetro (The Glass Key)
"La chiave di vetro (The Glass Key)" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero Un oggetto ordinario diventa il fulcro di un enigma non appena la sua scala, luogo o funzione cessa di essere evidente In questi anni ritornano motivi antichi con aumentata economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - supporta questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - supporta questa nitidezza: contorni, superfici volontarie e transizioni rimangono abbastanza precise da far apparire oggettivamente la tecnica impossibile su tela su tela, supporti oggettivamente accurati e su tela. 51 1/8 × 63 3/4 in. (129,9 × 161,9 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#91
Le Memorie di un Santo (Le Memorie di un Santo)
Con "Le memorie di un santo (Le memorie di un santo)", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via proprio nel momento in cui pensiamo di coglierla L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso Negli ultimi anni ritornano vecchi motivi con accresciuta economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - supporta questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente i documenti datati Houston, la collezione Houston, 1900000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000 e misurando 31 1/2 × 39 1/4 in. (80 × 99,7 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: notare ciò che viene dipinto, poi misurare tutto ciò che questa evidenza non basta a spiegare.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#92
Megalomania (Follia della Grandeur)
"Megalomania (La follia della grandezza)" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà L'accostamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso Negli ultimi anni, vecchi motivi ritornano con accresciuta economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La Collezione Menil, Houston, documenta l'opera, datata 1962 e misurando 39 1/2 × 32 in. (100,3 × 81,3 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#93
La ricerca della verità
In "La ricerca della verità", nulla è vago, e tuttavia il tutto resiste a un'unica spiegazione L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Negli ultimi anni ritornano vecchi motivi con accresciuta economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1963 e misura 130,5 x 97,2 ; 142,9 x 110 x 5,5 (con cornice) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un indovinello da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
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#94
I fanatici (I fanatici)
Sotto l'apparente semplicità de "I fanatici (I fanatici)", Magritte organizza una collisione silenziosa tra elementi familiari L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Negli ultimi anni, vecchi motivi ritornano con aumentata economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - guazzo su carta - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - guazzo su carta - sostiene questa volontaria nitidezza da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - guazzo su carta - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - guazzo su carta - supporta questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservati l'impossibile La tecnica - guazzo su carta - supporta questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono oggettivamente precisi da far apparire i documenti di Houston, la collezione di misura 19 e impossibile. 1/2 × 11 1/4 in. (36,8 × 28,6 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: regalo anonimo · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#95
Cascate serali (caduta serale)
"Evening Falls (Evening Fall)" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero La luce non descrive solo un'ora: mette in crisi la coerenza del mondo visibile Negli ultimi anni i motivi antichi ritornano con aumentata economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: i contorni, le superfici e le transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia immediatamente osservato La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservato La tecnica - olio su tela - supporta questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - supporta questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono oggettivamente abbastanza precisi da far apparire l'impossibile in documenti di Houston, l'opera datata 4/16. (161,9 × 130,2 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: vedere ciò che è dipinto, poi misurare tutto ciò che questa evidenza non basta a spiegare.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#96
La melodia e anche le parole
Con "La melodia e anche le parole", Magritte costruisce un'immagine chiara la cui logica scivola via proprio nel momento in cui pensiamo di coglierla, L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una storia chiusa Negli ultimi anni ritornano vecchi motivi con aumentata economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - guazzo su tracce di grafite su carta di lana color crema - supporta questa nitidezza volontaria: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - guazzo su tracce di grafite su carta di lana color crema - supporta questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservati l'avviso dell'Art Institute of Chicago documenta l'opera, datata 1964 e delle dimensioni di 36,2 × 54,8 cm (14 5/16 × 21 5/8 in.) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londra/Artists Rights Society (ARS), New York
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#97
Nelle radure ariose (tra le bosche luminose)
"Nelle radure ariose (tra le cime luminose)" mostra il metodo di Magritte nel suo punto più diretto: dipingere con precisione per rendere meno certa la realtà Il paesaggio mantiene un aspetto preciso obbedendo alla logica mentale piuttosto che alla continuità naturale Negli ultimi anni ritornano motivi antichi con accresciuta economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile The Menil Collection, i documenti di avviso di Houston l'opera, datata 1965 e della misura di 32 × 25 1/2 in. (81,3 × 64,8 cm) Questo legame istituzionale rende possibile il reperimento dei dati di raccolta, della provenienza disponibile e delle condizioni di utilizzo dell'immagine Il dipinto non fornisce quindi un enigma da risolvere: mantiene lo sguardo nel momento fecondo in cui vedere e comprendere cessano di coincidere.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#98
Paesaggio di Baucis (Il paesaggio di Baucis)
Nel "Paesaggio di Baucis (Il Paesaggio di Baucis)", nulla è offuscato, e tuttavia il tutto resiste a una sola spiegazione Il paesaggio mantiene un aspetto preciso obbedendo alla logica mentale piuttosto che alla continuità naturale Negli ultimi anni ritornano motivi antichi con aumentata economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: i contorni, le superfici e le transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - sostiene questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché la tecnica - olio su tela - supporta questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi perché l'impossibile appaia oggettivamente osservata La tecnica - olio su tela - supporta questa nitidezza volontaria: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precise per l'impossibile contorni dell'olio osservati oggettivamente su tela - sostiene questa tecnica di contorni e contorni di nitidezza oggettivamente su tela - rimane abbastanza precisa per le transizioni su tela - i contorni di quest'olio su tela - abbastanza nitidezza su tela - rimane abbastanza nitidezza su tela. in. (55,6 × 45,7 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Questa sospensione di significato spiega la forza duratura dell'immagine: appare immediatamente leggibile, poi diventa più instabile ad ogni sguardo.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#99
La verità accattivante (L'amabile verità)
Sotto l'apparente semplicità de "La verità accattivante (L'amabile verità)", Magritte organizza una collisione silenziosa tra elementi familiari L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in una narrazione chiusa Negli ultimi anni, vecchi motivi ritornano con aumentata economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservati l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservati l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservata l'impossibile La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far apparire oggettivamente osservati La Collezione Menil, Houston, documenta l'opera, datata 1966 e documenta l'opera, datata 1966 misura 35 × 51 1/4 in. (88,9 × 130,2 cm) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine Magritte lascia così allo spettatore un compito attivo: vedere ciò che viene dipinto, poi misurare tutto ciò che questa evidenza non basta a spiegare.
Immagine: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
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#100
La pagina bianca
"La pagina bianca" appartiene a queste immagini dove Magritte trasforma la chiarezza descrittiva in un vero strumento di mistero L'accorpamento di elementi incompatibili trasforma la scena in una proposizione visiva piuttosto che in un racconto chiuso Negli ultimi anni tornano vecchi motivi con accresciuta economia: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria chiarezza: l'immagine si concentra su poche relazioni capaci di disturbare immediatamente la percezione La tecnica - olio su tela - sostiene questa volontaria nitidezza: contorni, superfici e transizioni rimangono abbastanza precisi da far sì che l'impossibile appaia oggettivamente osservato L'avviso dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles documenta l'opera, datata 1967 e misura 54 x 65; 75,4 x 86,8 x 7,8 (con cornice) Questo legame istituzionale rende possibile trovare i dati di raccolta, la provenienza disponibile e le condizioni di utilizzo dell'immagine L'opera rimane memorabile perché la sua stranezza non abolisce mai la vita di tutti i giorni; al contrario, rivela quanto dipenda dalle nostre abitudini di lettura.
Immagine: Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles/foto: J. Geleyns - Fotografia d'Arte · © Ch. Herscovici, con gentile autorizzazione c/o SABAM Belgio
Vedi l'avviso del museo →Cosa rivela la classifica
Tre operazioni dietro il mistero
Magritte agisce sulla realtà senza renderla irriconoscibile: si muove, si ingrandisce e nomina diversamente.
Muoversi
Un treno esce dai binari per attraversare un camino; il contesto cambia e l'oggetto ricomincia a sorprendere.
Cambio scala
Una mela o una rosa invadono la stanza e rivelano come la dimensione organizza le nostre certezze.
Nome
La parola non spiega più l'immagine: apre una distanza visibile tra il linguaggio e la cosa.
Una vita belga, un'opera internazionale
Cinque benchmark da seguire René Magritte
René François Ghislain Magritte è nato in Belgio e ha poi studiato alla Reale Accademia di Belle Arti di Bruxelles.
L'incontro con la pittura metafisica di Giorgio de Chirico accompagna l'emergere del suo linguaggio surrealista.
A Le Perreux-sur-Marne, si riavvicinò al gruppo di André Breton mantenendo un metodo unico.
Magritte sviluppa la sua serie, lavora anche per la pubblicità e costruisce pazientemente riconoscimenti internazionali.
Quando morì, le sue immagini avevano già spostato definitivamente la pittura, la fotografia, il cinema e la cultura visiva.
Magritte in profondità
La pittura come esperienza di linguaggio e realtà
Magritte si è formato a Bruxelles prima di lavorare nelle arti grafiche e nella pubblicità, queste professioni rafforzano il suo gusto per le immagini leggibili, i contorni chiari e le associazioni immediatamente percepibili.
La scoperta di Giorgio de Chirico gli mostra che un quadro può riunire oggetti ordinari senza raccontare una storia continua Non si tratta di dipingere il sogno, ma di rendere misterioso ciò che l'abitudine aveva reso invisibile.
Gli anni parigini dal 1927 al 1930 hanno incentrato le sperimentazioni sulle parole, sui corpi frammentati e sui dipinti all'interno della pittura, A questa fase decisiva appartengono gli Amanti, Il Falso Specchio e Il Palazzo delle Tende.
Tornato in Belgio, Magritte lavora in serie Un'idea torna ad olio, a guazzo o in un altro formato; cambia titolo, scala o ambiente La ripetizione non è una copia, ma un metodo di pensiero.
I titoli, spesso trovati con gli amici, non descrivono le scene Impediscono una lettura troppo rapida e creano un secondo focus di significato, parallelo all'immagine Lo spettatore deve mantenerli entrambi senza ridurli l'uno all'altro.
Nei decenni del dopoguerra gli uccelli di pietra, le camere ricoperte di vegetazione e i paesaggi notturni sono diventati emblemi internazionali, la loro efficacia è dovuta a una contraddizione costante: tutto è visibile, nulla è definitivamente spiegato.
Quattro chiavi di lettura
Come guardare un dipinto di Magritte
Inizia descrivendo esattamente ciò che viene dipinto prima di cercare un significato nascosto.
Confronta dimensioni
Spesso basta un rapporto dimensionale impossibile per trasformare una stanza o un paesaggio.
Identificare le soglie
Finestre, porte, tende e dipinti nel dipinto offuscano il confine tra immagine e mondo.
Leggi senza tradurre
Il titolo e le parole dipinte non danno la soluzione; complicano deliberatamente il rapporto con le cose.
Confronta versioni
La stessa scoperta circola tra oli e guazzi, e ogni copertina modifica il ritmo.
Opere e istituzioni
Continuare dopo il centesimo lavoro
Ogni carta apre direttamente l'avviso dell'istituzione che conserva la tabella e documenta i suoi dati di raccolta.
Domande frequenti
René Magritte, tra immagine, oggetto e linguaggio
I parametri essenziali sui suoi motivi, le sue serie, i suoi musei e i diritti delle immagini.
Qual è il dipinto più famoso di René Magritte?
Gli amanti, Il falso specchio, Il tradimento delle immagini, Golconda e L'impero delle luci sono tra le sue immagini più famose Anche Il figlio dell'uomo è iconico, ma appartiene a una collezione privata e non entra in questo corpus basato sui registri del museo.
Perché René Magritte è importante nella storia dell'arte?
Magritte ha rinnovato il rapporto tra immagine, linguaggio e realtà La sua pittura precisa non cerca di illustrare i sogni: mostra come gli oggetti ordinari diventano misteriosi quando la loro scala, il contesto o il nome cambiano.
René Magritte era surreale?
Sì. Si unì al gruppo surrealista belga negli anni '20 e soggiornò vicino a Parigi dal 1927 al 1930. tuttavia, mantenne un percorso molto personale, basato sulla chiarezza descrittiva, sulle parole e sui paradossi visivi.
Perché Magritte dipinge gli uomini con le bombette?
La bombetta designa una figura anonima, convenzionale e riproducibile, Magritte la usa come maschera sociale: il personaggio sembra banale, ma la sua identità rimane inaccessibile o si moltiplica come in Golconda.
Cosa significa Il tradimento delle immagini?
La frase "Questa non è una pipa" ci ricorda che un'immagine non è l'oggetto che rappresenta Il dipinto separa volutamente la cosa, il suo nome e la sua rappresentazione in modo da rendere visibile una convenzione solitamente dimenticata.
Dove vedere le opere principali di René Magritte?
I Musei Reali di Belle Arti del Belgio conservano il più grande ensemble del mondo Altre opere importanti si trovano presso la Menil Collection, il MoMA, la National Gallery of Art, l'Art Institute of Chicago, lo SFMOMA e Philadelphia.
Perché esistono più versioni di determinate tabelle?
Magritte ha lavorato per idee e serie Ha usato un motivo a olio o a guazzo, ha modificato il formato e spostato alcuni elementi Due opere con lo stesso titolo possono quindi essere dipinti separati conservati da diversi musei.
Le immagini di Magritte sono esenti da royalty?
No, nella maggior parte dei paesi rimangono protetti Le mappe di questa pagina fanno riferimento agli avvisi ufficiali e indicano gli avvisi sui diritti disponibili Qualsiasi riproduzione commerciale deve essere autorizzata dai titolari dei diritti e, a seconda dei casi, dall'istituzione che detiene l'immagine.
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