Pittura impegnata e sociale: 100 opere che hanno preso posizione

Un quadro impegnato interviene in un conflitto di valori, di memoria o di rappresentazione Può denunciare la violenza, rendere visibili esistenze tenute separate, difendere una comunità, spostare le norme dello sguardo o rivelare i meccanismi del potere L'impegno non corrisponde quindi a uno stile: attraversa la pittura di storia, il realismo, il muralismo, l'espressionismo, la pop art e l'astrazione.

L'intenzione dell'artista conta, ma non esaurisce l'opera Alcune immagini sono posizioni esplicite; altre diventano politiche per il soggetto, la scala, il luogo di esposizione o il modo in cui esse ridistribuire la dignità Courbet sconvolge il Salone dando agli abitanti di Ornans il format riservato agli eroi Manet mette lo spettatore di fronte a Olympia e alle relazioni sociali che il nudo accademico celava Johns, Warhol o Rosenquist mette in discussione simboli e media piuttosto che fornire uno slogan.

Bisogna guardare anche alle ambiguità Un quadro può servire alla propaganda, trasformare la sofferenza in spettacolo o parlare al posto di quelli che rappresenta, questa classificazione quindi non distribuisce attestati di virtù Egli riunisce cento opere la cui forma, contesto e ricezione richiedono di pensare al rapporto tra estetica e responsabilità.

Prendere posizione nella pittura non è aggiungere uno slogan a un'immagine: è decidere chi sarà visibile, da quale punto di vista e con quale potere di presenza.