Uno: numero 31, 1950 - Jackson Pollock
#1 - Uno: Numero 31, 1950

Top 100 - Espressionismo astratto: 100 dipinti essenziali

Espressionismo astratto: 100 dipinti essenziali

Da Pollock, Rothko e Kooning a Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Soulages e Fontana: un centinaio di quadri per seguire gesto, colore, materia e silenzio dopo il 1945.

L'Espressionismo astratto non è solo una grande tela e un pennello che ha chiaramente rifiutato di rimanere nel suo vaso Riunisce metodi opposti: gocciolamento controllato, campo colorato, segno nero, tela impregnata, materiale cucito o superficie incisa.

100dipinti classificati
38artisti rappresentati
1943New York sta cambiando scala
100 dipintimateriale, colore e spazio
DispiegareL'intera superficie diventa un campo senza centro fisso, attraversato dal corpo e dallo sguardo.
ImpregnatoColore diluito, gocciolamento e tela grezza trasformano la gravità in uno strumento di composizione.
FocalizzareZip, disco, griglia o segno nero conferiscono alla riduzione un'intensità monumentale.
ResistereSabbia, borsa, polvere e spessore ci ricordano che l'astrazione ha un peso materiale e storico.

La pittura come evento

Cento quadri, molto più di un grande gesto

A New York, in seguito alla seconda guerra mondiale, diversi pittori smisero di trattare l'astrazione come una composizione di oggetti ordinati Pollock lavora intorno alla tela posta a terra, Rothko costruisce campi che sembra respirare, Newman riduce lo spazio al colore e "zip", de Kooning mantiene la figura sul punto di scomparire, il movimento però non ha mai parlato con una sola voce: Lee Krasner, Norman Lewis, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler e Grace Hartigan contribuirono a questa storia tanto quanto gli eroi che furono a lungo messi da soli sotto i riflettori.

L'espressionismo astratto non è una formula per la spontaneità: inventa diversi modi di rendere la superficie uno spazio, una durata, un ricordo e una presenza.
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Classificazione in immagini

I

New York sta cambiando scala

Pollock, Rothko, de Kooning, Newman, Kline e i loro contemporanei fecero della tela un campo, un corpo, una durata o un'architettura piuttosto che una finestra aperta su un soggetto.

Uno: Numero 31, 1950 - Jackson Pollock, dipinto #1
Jackson Pollock

Uno: numero 31, 1950

Data1950CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato8'10" x 17' 5 5/8" (269,5 x 530,8 cm)

L'intreccio monumentale non ha né centro né bordo privilegiato: gocciolamenti neri, bianchi e marroni costringono l'occhio a percorrere tutta la tela come un campo continuo, scandito dall'accelerazione e dalla ripresa del gesto Per Jackson Pollock, " Uno: il numero 31, 1950 "è documentato nel 1950; questo stesso" Uno: il numero 31, 1950 "misura 8' 10" x 17' 5 5/8 "(269,5 x 530,8 cm) La scala di" Uno: il numero 31, 1950 "completa la sua lettura fisica.

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N. 10 - Mark Rothko, dipinto #2
Marco Rothko

N. 10

Data1950CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato7'6 3/8" x 57 1/8" (229,6 x 145,1 cm)

Tre aree colorate sembrano galleggiare senza un contorno stabile Il rosso superiore, il nero centrale e la luce del registro inferiore non descrivono nulla, ma costruiscono una profondità lenta che dipende interamente dalla durata dello sguardo MoMA 78594 documentò questo dipinto nel 1950; 78594 dà 7' 6 3/8 "x 57 1/8" (229,6 x 145,1 cm). Mark 78594 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Donna I - Willem de Kooning, pittura #3
Guglielmo di Kooning

Donna I

Data1950-52CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'3 7/8" x 58" (192,7 x 147,3 cm)

La figura femminile emerge da una visibile lotta tra disegno e rivestimento Occhi, denti, seni e gambe rimangono identificabili, mentre le ripetizioni successive trasformano il ritratto in un contraddittorio campo energetico MoMA 79810 documenta questo dipinto nel 1950 -52; 79810 dà 6' 3 7/8 "x 58" (192,7 x 147,3 cm) Mark 79810 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Vir Heroicus Sublimis - Barnett Newman, dipinto #4
Barnett Newmann

Vir Eroico Sublimis

Data1950-51CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm)

Un vasto rosso avvolge lo spettatore ed è scandito da sottili fasce verticali Newman sostituisce la composizione tradizionale con un'esperienza fisica di scala, silenzio e presenza Lo documenta il MoMA 79250 pittura nel 1950-51; 79250 dà 7' 11 3/8 "x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm). Mark 79250 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Capo - Franz Kline, pittura #5
Franz Kline

Capo

Data1950CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato58 3/8" x 6' 1 1/2" (148,3 x 186,7 cm)

Le masse nere non sono calligrafia ingrandita ma forme pesanti, riprese con un pennello fino ad acquisire una propria architettura Il bianco funge da intervallo attivo piuttosto che da semplice sfondo Documenti del MoMA 78319 questo dipinto nel 1950; 78319 dà 58 3/8 "x 6' 1 1/2" (148,3 x 186,7 cm). Mark 78319 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Agonia - Arshile Gorky, pittura #6
Arshile Gorky

Agonia

Data1947CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato40 x 50 1/2" (101,6 x 128,3 cm)

Le forme organiche sembrano colte in una catastrofe interiore: membrane, punti e vuoti si intrecciano in una luce acida Il titolo dà un'intensità emotiva a un dipinto che tuttavia rifiuta la narrazione esplicita Per Arshile Gorky, "Agony" è stata documentata nel 1947; questa stessa "Agony" misura 40 x 50 1/2 "(101,6 x 128,3 cm) La scala" Agony "completa la sua lettura fisica.

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1951-T n. 3 - Clyfford Still, dipinto #7
Clyfford Still

1951-T n. 3

Data1951CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato7'10" x 6'10" (238,8 x 208,3 cm)

Le grandi spiagge buie sono divise da lampi luminosi con bordi irregolari, fa ancora del contrasto verticale una spinta geologica, come se il colore rivelasse una profondità sepolta in superficie Lo documenta il MoMA 79371 pittura nel 1951; 79371 dà 7' 10 "x 6' 10" (238,8 x 208,3 cm) Mark 79371 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Elegia alla Repubblica spagnola, 54 - Robert Motherwell, dipinto #8
Robert Motherwell

Elegia alla Repubblica spagnola, 54

Data1957-61CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato70" x 7'6 1/4" (178 x 229 cm)

Gli ovali neri e i montanti verticali compongono una processione seria La loro ripetizione cambia ad ogni occorrenza e trasforma il riferimento alla Guerra Civile Spagnola in una meditazione duratura sulla perdita e sulla memoria Documenti del MoMA 78936 questo dipinto nel 1957-61; 78936 dà 70 "x 7' 6 1/4" (178 x 229 cm) Mark 78936 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Full Fathom Five - Jackson Pollock, dipinto #9
Jackson Pollock

Full Fathom Cinque

Data1947CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato50 7/8 x 30 1/8" (129,2 x 76,5 cm)

Fili di pittura, stampe e piccoli oggetti sono presi da una densa pelle pittorica La tela registra il movimento del corpo conservando frammenti del mondo reale, come un terreno che è diventato un'immagine Per Jackson Pollock, "Full Fathom Cinque "è stato documentato nel 1947; questo stesso" Full Fathom Five "misura 50 7/8 x 30 1/8" (129,2 x 76,5 cm) La scala" Full Fathom Five "completa la sua lettura fisica.

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Numero 1A, 1948 - Jackson Pollock, dipinto #10
Jackson Pollock

Numero 1A, 1948

Data1948CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato68" x 8'8" (172,7 x 264,2 cm)

Alla trama delle gocciolature si aggiungono le impronte dirette delle mani di Pollock, il dipinto combina così distanza dal getto e contatto corporeo, rete impersonale e firma fisica impossibile da confondere Per Jackson Pollock, "Numero 1A, 1948 "è documentato nel 1948; questo stesso" Numero 1A, 1948 "misura 68" x 8' 8 "(172,7 x 264,2 cm) La scala del" Numero 1A, 1948 "completa la sua lettura fisica.

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N. 3/N. 13 - Mark Rothko, dipinto #11
Marco Rothko

N. 3/N. 13

Data1949CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato7' 1 3/8" x 65" (216,5 x 164,8 cm)

I rettangoli non sono ancora i grandi campi silenziosi della maturità: si toccano, si sovrappongono e vibrano in una luce instabile Rothko inclina la forma biomorfa verso un'astrazione meditativa MoMA 79687 documentato questo dipinto nel 1949; 79687 dà 7' 1 3/8 "x 65" (216,5 x 164,8 cm) Mark 79687 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Pittura - Willem de Kooning, pittura #12
Guglielmo di Kooning

Pittura

Data1948CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato42 5/8 x 56 1/8" (108,3 x 142,5 cm)

Frammenti bianchi, gialli e neri si aggrappano ad uno spazio teso, attraversato da curve nervose La composizione conserva indizi di corpo e architettura senza mai ridursi ad una figura Documentato MoMA 79242 questo dipinto nel 1948; 79242 dà 42 5/8 x 56 1/8 "(108,3 x 142,5 cm) Mark 79242 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Onement I - Barnett Newman, pittura #13
Barnett Newmann

Onement I

Data1948CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato27 1/4 x 16 1/4" (69,2 x 41,2 cm)

Una singola striscia verticale, posta su nastro adesivo poi integrato nella tela, divide e collega contemporaneamente il campo marrone, Newman chiama questa presenza "zip" che non separa lo spazio ma lo fa esistere Lo documenta il MoMA 79601 pittura nel 1948; 79601 dà 27 1/4 x 16 1/4 "(69,2 x 41,2 cm) Mark 79601 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Giardino a Sochi - Arshile Gorky, pittura #14
Arshile Gorky

Giardino a Sochi

Data1941CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato44 1/4 x 62 1/4" (112,4 x 158,1 cm)

L'evocazione di un giardino armeno coinvolge forme fluttuanti, linee sinuose e organismi indecisi Gorkij trasforma la memoria in territorio plastico, tra paesaggio vissuto, desiderio e invenzione automatica Per Arshile Gorky, "Giardino a Sochi" è documentato nel 1941; questo stesso "Giardino a Sochi" misura 44 1/4 x 62 1/4 "(112,4 x 158,1 cm) La scala di" Giardino a Sochi "completa la sua lettura fisica.

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Quadro Numero 2 - Franz Kline, dipinto #15
Franz Kline

Pittura Numero 2

Data1954CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'8 1/2" x 8' 11" (204,3 x 271,8 cm)

La grande diagonale nera attraversa un insieme di masse più corte e instabili, Kline costruisce una tensione strutturale dove ogni pennellata appare spontanea mentre risulta da un equilibrio rigorosamente ripetuto MoMA 79234 documentato questo dipinto nel 1954; 79234 dà 6' 8 1/2 "x 8' 11" (204,3 x 271,8 cm) Mark 79234 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Gaea - Lee Krasner, dipinto #16
Lee Krasner

Gea

Data1966CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato69" x 10' 5 1/2" (175,3 x 318,8 cm)

In un ampio spazio aperto si scontrano archi bianchi, rossi e verdi, Krasner combina ampiezza gestuale e respirazione cromatica, rendendo il titolo mitologico una forza terrena più che un'illustrazione documentata dal MoMA 79162 questo dipinto nel 1966; 79162 dà 69 "x 10' 5 1/2" (175,3 x 318,8 cm) Mark 79162 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Coccinella - Joan Mitchell, dipinto #17
Joan Mitchell

Coccinella

Data1957CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'5 7/8" x 9' (197,9 x 274 cm)

Tocchi blu, rossi, verdi e neri si uniscono poi si disperdono come vegetazione attraversata dal vento Mitchell dipinge meno un motivo che una memoria sensoriale del paesaggio, mantenuta nell'intensità del presente MoMA 79586 documentato questo dipinto nel 1957; 79586 dà 6' 5 7/8 "x 9' (197,9 x 274 cm) Mark 79586 rende misurabile la sua presenza fisica.

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La scala di Giacobbe - Helen Frankenthaler, dipinto #18
Helen Frankenthaler

Scala di Giacobbe

Data1957CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato9'5 3/8" x 69 7/8" (287,9 x 177,5 cm)

La vernice molto diluita penetra nella tela grezza e permette alle grandi riserve di respirare Le scie colorate scendono, si diramano e si incrociano come una struttura che si forma senza perdere la fluidità del suo aspetto MoMA 78722 documentato questo dipinto nel 1957; 78722 dà 9' 5 3/8 "x 69 7/8" (287,9 x 177,5 cm). Mark 78722 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Pittura - Philip Guston, pittura #19
Filippo Guston

Pittura

Data1954CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato63 1/4 x 60 1/8" (160,6 x 152,7 cm)

Una costellazione di piccoli tocchi rosa, rossi e grigi si concentra al centro di un campo limpido, Guston rallenta il gesto eroico e trasforma la superficie in un'atmosfera luminosa, densa ma straordinariamente fragile MoMA 78383 documentato questo dipinto nel 1954; 78383 dà 63 1/4 x 60 1/8 "(160,6 x 152,7 cm) Mark 78383 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Pittura astratta - Ad Reinhardt, pittura #20
Ad Reinhardt

Pittura astratta

Data1963CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato60 x 60" (152,4 x 152,4 cm)

La tela appare nera a prima vista; una prolungata osservazione rivela tuttavia una griglia di neri colorati Reinhardt fa della piccola differenza di valore un esercizio di attenzione e una critica dell'effetto spettacolare MoMA 78976 documentato questo dipinto nel 1963; 78976 dà 60 x 60 "(152,4 x 152,4 cm) Mark 78976 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Blast, I - Adolph Gottlieb, pittura #21
Adolf Gottlieb

Esplodere, io

Data1957CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato7'6" x 45 1/8" (228,7 x 114,4 cm)

Un disco scuro galleggia sopra un'esplosione rossa e nera Gottlieb condensa segno, paesaggio ed evento cosmico in una struttura estremamente economica, dove il divario tra le due forme diventa drammatico Documenti del MoMA 78373 questo dipinto nel 1957; 78373 dà 7' 6 "x 45 1/8" (228,7 x 114,4 cm) Mark 78373 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Numero 11: Una presenza - Richard Pousette-Dart, dipinto #22
Richard Pousette-Dart

Numero 11: Una presenza

Data1949CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato25 1/8 x 21 1/8" (63,8 x 53,7 cm)

Un nucleo oscuro, attraversato da segni, si irradia in una materia densa e notturna Pousette-Dart unisce il gesto della scuola newyorkese ad una ricerca spirituale basata sulla luce interiore del colore Lo documenta il MoMA 78772 pittura nel 1949; 78772 dà 25 1/8 x 21 1/8 "(63,8 x 53,7 cm) Mark 78772 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Cattedrale - Hans Hofmann, pittura #23
Hans Hofmann

Cattedrale

Data1959CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'2" x 48" (188 x 122 cm)

I rettangoli saturi si muovono avanti e indietro in un campo vibrante La teoria del "push and pull" di Hofmann diventa qui un'esperienza concreta: il colore costruisce lo spazio senza ricorrere alla prospettiva Lo documenta il MoMA 78686 pittura nel 1959; 78686 dà 6' 2 "x 48" (188 x 122 cm) Mark 78686 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Fantasia II - Norman Lewis, pittura #24
Norman Lewis

Fantasia II

Data23 settembre 1946CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato28 1/8 x 35 7/8" (71,4 x 91,2 cm)

Segni chiari emergono da uno sfondo scuro come una folla vista nella notte Lewis usa l'astrazione per tenere insieme ritmo urbano, densità collettiva e rifiuto delle aspettative figurative assegnate agli artisti neri MoMA 79927 documenta questo dipinto il 23 settembre 1946; 79927 dà 28 1/8 x 35 7/8 "(71,4 x 91,2 cm). Mark 79927 rende misurabile la sua presenza fisica.

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La giacca persiana - Grace Hartigan, dipinto #25
Grazia Hartigan

La Giacca Persiana

Data1952CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato57 1/2 x 48" (146 x 121,9 cm)

Frammenti dai colori vivaci sembrano cuciti insieme attorno ad un asse instabile Hartigan mantiene allusioni all'abbigliamento e al corpo pur conferendo al tocco un'improvvisa e gioiosa autonomia Hartigan resiste alla stretta separazione tra astrazione e mondo visibile Abbigliamento, fiori, finestre o figure possono riapparire nel mezzo di un tocco franco e discontinuo.

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II

Reti, campi e grandi serie

I seguenti lavori mostrano come Pollock, Rothko, Newman, Still e Kline sperimentano il vocabolario per diversi anni senza trasformare la ripetizione in una ricetta.

La lupa - Jackson Pollock, dipinto #26
Jackson Pollock

La Lupa

Data1943CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato41 7/8 x 67" (106,4 x 170,2 cm)

Una creatura arcaica attraversa un fregio di segni e materiali Pollock mescola mitologia, automatismo e pittura murale al fine di costruire un'immagine totemica precedente alle sue grandi reti versate Per Jackson Pollock, "La lupa "è documentato nel 1943; questo stesso" La lupa "misura 41 7/8 x 67" (106,4 x 170,2 cm) La scala de" La lupa "completa la sua lettura fisica.

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Sostanza scintillante - Jackson Pollock, dipinto #27
Jackson Pollock

Sostanza luccicante

Data1946CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato30 1/8 x 24 1/4" (76,3 x 61,6 cm)

La superficie gialla è ricoperta da piccole spinte colorate, linee e nodi che sembrano proliferare Il gesto rimane comunque applicato con un pennello, ma l'assenza di un centro annuncia già la logica all-over Per Jackson Pollock, "Shimmering" La sostanza è documentata nel 1946; questa stessa "Shimmering Substance" misura 30 1/8 x 24 1/4 "(76,3 x 61,6 cm) La scala" Shimmering Substance completa la sua lettura fisica.

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Eco: Numero 25, 1951 - Jackson Pollock, dipinto #28
Jackson Pollock

Eco: Numero 25, 1951

Data1951CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato7'7 7/8" x 7' 2" (233,4 x 218,4 cm)

Dopo l'espansione dei dripping, Pollock tornò ad una tavolozza ridotta e ad una linea nera più leggibile, Possibili figure appaiono poi scivolano via, come sagome colte nel loro stesso contorno Per Jackson Pollock, " Eco: Numero 25, 1951 "è documentato nel 1951; questo stesso" Eco: Numero 25, 1951 "misura 7' 7 7/8" x 7' 2" (233,4 x 218,4 cm) La scala di "Eco: Numero 25, 1951" completa la sua lettura fisica.

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Luce bianca - Jackson Pollock, dipinto #29
Jackson Pollock

Luce Bianca

Data1954CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato48 1/4 x 38 1/4" (122,4 x 96,9 cm)

I fili di alluminio, giallo e bianco si legano su uno sfondo scuro senza formare una rete uniforme Le masse più concentrate introducono pause e danno all'ultimo Pollock una nuova gravità Per Jackson Pollock, "White X" è un gioco di parole La luce è documentata nel 1954; questa stessa "Luce Bianca" misura 48 1/4 x 38 1/4 "(122,4 x 96,9 cm) La scala" Luce Bianca "completa la sua lettura fisica.

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Pasqua e il Totem - Jackson Pollock, dipinto #30
Jackson Pollock

Pasqua e il Totem

Data1953CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6' 10 1/8" x 58" (208,6 x 147,3 cm)

Un totem verticale e segni di primavera convivono in una composizione più aperta Pollock reintroduce colore e forme riconoscibili senza abbandonare la libertà spaziale conquistata dal dipinto versato Per Jackson Pollock, "Pasqua e il Totem" è stato documentato nel 1953; questo stesso "Pasqua e il Totem" misura 6' 10 1/8 "x 58" (208,6 x 147,3 cm) La scala di "Pasqua e il Totem" completa la sua lettura fisica.

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Figura stenografica - Jackson Pollock, dipinto #31
Jackson Pollock

Figura stenografica

Datac.1942CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato40 x 56" (101,6 x 142,2 cm)

Una figura frontale, attraversata da piccoli segni, mescola scrittura, anatomia e macchina Il dipinto mostra Pollock mentre trasforma le lezioni surrealiste in personale vocabolario di superficie Per Jackson Pollock, "Stenographic Figura "è documentata nel c. 1942; questa stessa" Figura stenografica "misura 40 x 56" (101,6 x 142,2 cm) La scala" Figura stenografica "completa la sua lettura fisica.

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C'erano sette su otto - Jackson Pollock, che dipingeva #32
Jackson Pollock

Erano sette su otto

Datac.1945CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato43" x 8'6" (109,2 x 259,1 cm)

Forme rosse, gialle e nere si inseriscono in uno spazio senza orizzonte L'enigmatico titolo rafforza l'impressione di un mito in formazione, costruito da sovrapposizioni piuttosto che raccontato Per Jackson Pollock, "C'erano sette in Otto è documentato nel 1945 ca.; questo stesso "C'erano sette in otto" misura 43 "x 8' 6" (109,2 x 259,1 cm) La scala di "C'erano sette in otto" completa la sua lettura fisica.

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Gotico - Jackson Pollock, dipinto #33
Jackson Pollock

Gotico

Data1944CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato7'5/8" x 56" (215,5 x 142,1 cm)

Le verticali taglienti e le forme biomorfe conferiscono alla tela l'aspetto di un'architettura in crescita L'energia gestuale qui è organizzata attorno a uno scheletro che impedisce alla composizione di dissolversi Per Jackson Pollock, " Il gotico "è stato documentato nel 1944; questo stesso" gotico "misura 7' 5/8" x 56" (215,5 x 142,1 cm) La scala" gotico "completa la sua lettura fisica.

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Forma libera - Jackson Pollock, pittura #34
Jackson Pollock

Forma Libera

Data1946CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato19 1/4 x 14" (48,9 x 35,5 cm)

La linea si snoda su uno sfondo chiaro e collega isole di colore senza gerarchia, questa libertà controllata stabilisce il principio secondo cui ogni area della tela partecipa allo stesso evento Il MoMA 80170 documenta questo dipinto nel 1946; 80170 dà 19 1/4 x 14 "(48,9 x 35,5 cm) Mark 80170 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Numero 7, 1950 - Jackson Pollock, dipinto #35
Jackson Pollock

Numero 7, 1950

Data1950CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato23 1/16" x 8' 9 3/4" (58,5 x 268,6 cm)

Alluminio e smalto intrecciano la luce metallica sopra uno sfondo marrone I cambiamenti di densità alternano velocità e riposo e ci ricordano che anche il gocciolamento è un metodo di composizione Per Jackson Pollock, "Numero 7, X" 1950 "è documentato nel 1950; questo stesso" Numero 7, 1950 "misura 23 1/16" x 8' 9 3/4" (58,5 x 268,6 cm) La scala del "Numero 7, 1950" completa la sua lettura fisica.

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N. 16 (Rosso, Marrone e Nero) - Mark Rothko, dipinto #36
Marco Rothko

N. 16 (rosso, marrone e nero)

Data1958CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato8' 10 5/8" x 9' 9 1/4" (270,8 x 297,8 cm)

Rosso, marrone e nero formano tre presenze anziché tre superfici geometriche I loro confini vaporosi lasciano che il colore contamini lo spazio vicino e conferisca alla tela un ritmo respiratorio Il MoMA 78485 documenta questo dipinto nel 1958; 78485 dà 8' 10 5/8 "x 9' 9 1/4" (270,8 x 297,8 cm). Il marchio 78485 rende misurabile la sua presenza fisica.

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N. 37/N. 19 (Blu ardesia e marrone su prugna) - Mark Rothko, dipinto #37
Marco Rothko

N. 37/N. 19 (Blu ardesia e marrone su prugna)

Data1958CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato7' 11 1/4" x 7' 6 1/4" (241,9 x 229 cm)

Blu ardesia e marrone si depositano su un campo di prugne con un vincolo quasi austero Le proporzioni irregolari e i bordi diffusi mantengono un equilibrio che rimane sempre sull'orlo del cambiamento Lo documenta il MoMA 79596 pittura nel 1958; 79596 dà 7' 11 1/4 "x 7' 6 1/4" (241,9 x 229 cm) Mark 79596 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Senza titolo - Mark Rothko, pittura #38
Marco Rothko

Senza titolo

Data1969-70CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'6" x 66 1/4" (198,1 x 168,2 cm)

Il colore tardivo si stringe e si scurisce, ma non perde la sua profondità Due masse sospese rendono il vuoto che le circonda un attore essenziale, carico di silenziosa tensione Il MoMA 79611 documentò questo dipinto nel 1969-70; 79611 dà 6' 6 "x 66 1/4" (198,1 x 168,2 cm) Mark 79611 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Swirl lento ai margini del mare - Mark Rothko, dipinto #39
Marco Rothko

Swirl lento ai margini del mare

Data1944CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6' 3 3/8" x 7' 3/4" (191,4 x 215,2 cm)

Due creature biomorfe danzano ai margini di uno spazio marino indeterminato Questo lavoro di transizione combina ancora mito e figura mentre fa del colore il vero motore emotivo della scena Il MoMA 79691 documenta questo dipinto nel 1944; 79691 dà 6' 3 3/8 "x 7' 3/4" (191,4 x 215,2 cm). Il marchio 79691 rende misurabile la sua presenza fisica.

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N. 14 (Orizzontali, Bianco sugli Oscuri) - Mark Rothko, dipinto #40
Marco Rothko

N. 14 (Orizzontali, bianchi sugli scuri)

Data1961CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato56 1/2" x 7' 9 3/8" (143,3 x 237 cm)

Orizzontali chiari emergono da un insieme scuro e compatto Il contrasto non è brutale: è costruito da veli successivi, così che la luce sembra provenire dall'interno della tela Il MoMA 80177 documenta questo dipinto nel 1961; 80177 dà 56 1/2 "x 7' 9 3/8" (143,3 x 237 cm) Mark 80177 rende misurabile la sua presenza fisica.

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N. 5/N. 24 - Mark Rothko, dipinto #41
Marco Rothko

N. 5/N. 24

Data1948CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato34 x 50 1/4" (86,1 x 127,6 cm)

Diversi rettangoli imperfetti si impilano in un campo luminoso La composizione del 1948 mostra Rothko che abbandona il vocabolario surrealista in favore di unità colorate sempre più autonome Il MoMA 80564 lo documenta pittura nel 1948; 80564 dà 34 x 50 1/4 "(86,1 x 127,6 cm) Mark 80564 rende misurabile la sua presenza fisica.

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N. 5/N. 22 - Mark Rothko, dipinto #42
Marco Rothko

N. 5/N. 22

Data1950 (datato al contrario 1949)CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato9'9" x 8'11 1/8" (297 x 272 cm)

Una zona scura, una fascia calda e un saldo di registro chiaro senza simmetria Il dipinto richiede uno sguardo ravvicinato e prolungato, in grado di percepire variazioni all'interno di ogni campo Il MoMA 80566 documenta questo dipinto in 1950 (datato al contrario 1949); 80566 dà 9' 9 "x 8' 11 1/8" (297 x 272 cm). Il marchio 80566 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Donna, II - Willem de Kooning, pittura #43
Guglielmo di Kooning

Donna, II

Data1952CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato59 x 43" (149,9 x 109,3 cm)

La seconda Donna stringe il corpo in una costruzione più verticale e frammentata Il sorriso, gli occhi e le spalle emergono nel mezzo di un materiale che attacca poi restaura costantemente la figura Lo documenta il MoMA 79763 pittura nel 1952; 79763 dà 59 x 43 "(149,9 x 109,3 cm) Mark 79763 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Un albero a Napoli - Willem de Kooning, pittura #44
Guglielmo di Kooning

Un Albero a Napoli

Data1960CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'8 1/4" x 70 1/8" (203,7 x 178,1 cm)

Il ricordo di un albero e la luce mediterranea sfocia in lampi gialli, rosa, blu e verdi, De Kooning rende percettibile il paesaggio senza imporgli un contorno descrittivo Il MoMA 80116 documenta questo dipinto nel 1960; 80116 dà 6' 8 1/4 "x 70 1/8" (203,7 x 178,1 cm) Mark 80116 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Senza titolo XIX - Willem de Kooning, pittura #45
Guglielmo di Kooning

Senza titolo XIX

Data1977CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'7 3/4" x 70" (202,6 x 177,8 cm)

Grandi gesti rosa, gialli e blu attraversano la tela tarda con fluida sensualità Vecchi conflitti tra corpo e spazio si trasformano in una circolazione più continua di colore Il MoMA 79870 documenta questo dipinto nel 1977; 79870 dà 6' 7 3/4 "x 70" (202,6 x 177,8 cm) Mark 79870 rende misurabile la sua presenza fisica.

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La voce - Barnett Newman, dipinto #46
Barnett Newmann

La Voce

Data1950CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato8'1/8" x 8'9 1/2" (244,1 x 268 cm)

Un campo grigio chiaro è attraversato da una singola verticale bianca Questa riduzione radicale conferisce alla minima variazione di tessitura e larghezza una potenza quasi vocale, sia fragile che sovrana, Lo documenta il MoMA 78308 pittura nel 1950; 78308 dà 8' 1/8 "x 8' 9 1/2" (244,1 x 268 cm) Mark 78308 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Abraham - Barnett Newman, pittura #47
Barnett Newmann

Abramo

Data1949CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6' 10 3/4" x 34 1/2" (210,2 x 87,7 cm)

Il nero profondo è separato da una fascia centrale ancora più scura, percepibile grazie alle sue sottili deviazioni Il titolo associa questa costruzione minima alla figura del padre e al peso del lutto Il MoMA 80191 documenta questo dipinto in 1949; 80191 dà 6' 10 3/4 "x 34 1/2" (210,2 x 87,7 cm). Il marchio 80191 rende misurabile la sua presenza fisica.

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The Wild - Barnett Newman, dipinto #48
Barnett Newmann

Il selvaggio

Data1950CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato7' 11 3/4" x 1 5/8" (243 x 4,1 cm)

Una fascia arancione estremamente stretta si innalza per più di due metri Il dipinto diventa quasi una linea materica nello spazio e trasforma la sproporzione tra larghezza e altezza in un'esperienza corporea Documenti MoMA 80574 questo dipinto nel 1950; 80574 dà 7' 11 3/4 "x 1 5/8" (243 x 4,1 cm) Mark 80574 rende misurabile la sua presenza fisica.

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1944-N n. 2 - Clyfford Still, dipinto #49
Clyfford Still

1944-N n. 2

Data1944CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato8'8 1/4" x 7' 3 1/4" (264,5 x 221,4 cm)

Le forme scure, rosse e gialle stanno come frammenti di roccia strappati Ancora evita la figura come geometria stabile al fine di dare al colore la violenza di un elemento naturale Il MoMA 80198 documenta questo dipinto in 1944; 80198 dà 8' 8 1/4 "x 7' 3 1/4" (264,5 x 221,4 cm). Mark 80198 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Forme bianche - Franz Kline, pittura #50
Franz Kline

Forme Bianche

Data1955CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'2 3/8" x 50 1/4" (188,9 x 127,6 cm)

Le aree bianche qui assumono la stessa forza dei colpi neri Kline inverte le aspettative e mostra che il vuoto apparente può spingere, tagliare e organizzare lo spazio con la stessa autorità del pigmento Lo documenta il MoMA 79639 pittura nel 1955; 79639 dà 6' 2 3/8 "x 50 1/4" (188,9 x 127,6 cm) Mark 79639 rende misurabile la sua presenza fisica.

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III

Altre voci, altri ricordi

Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Hartigan, Lewis, Guston e Motherwell spostano la narrazione eroica verso paesaggi memorizzati, politica, colori infusi e dubbi.

Il Grasso - Franz Kline, dipinto #51
Franz Kline

Il Grasso

Data1961CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato41 3/8 x 52 5/8" (105 x 133,8 cm)

Il nero si arrotonda, si ispessisce e si rompe in campo bianco L'ultimo periodo di Kline conserva l'impatto del contrasto ma rivela una flessibilità quasi corporea nella struttura Il MoMA 80108 documenta questo dipinto in 1961; 80108 dà 41 3/8 x 52 5/8 "(105 x 133,8 cm). Mark 80108 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Personaggio, con Ocra Gialla e Bianco - Robert Motherwell, pittura #52
Robert Motherwell

Personaggio, con Giallo Ocra e Bianco

Data1947CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'x 54" (182,8 x 137 cm)

Una figura verticale può essere vista in mezzo all'ocra, al bianco e al nero Motherwell conserva un ricordo del corpo mentre organizza la tela per masse, segni e tensioni ereditate dall'automazione Il MoMA 78450 documenta questo dipinto in 1947; 78450 dà 6' x 54 "(182,8 x 137 cm). Mark 78450 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Western Air - Robert Motherwell, dipinto #53
Robert Motherwell

Aria occidentale

Data1946-47CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'x 54" (182,9 x 137,2 cm)

La sabbia mista ad olio conferisce al campo marrone resistenza fisica Le forme scure sembrano tanto depositate su un muro quanto aperte nello spazio, tra un paesaggio occidentale e una superficie costruita Il MoMA 78691 documenta questo dipinto in 1946-47; 78691 dà 6' x 54" (182,9 x 137,2 cm). Il marchio 78691 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Elegia alla Repubblica spagnola, 108 - Robert Motherwell, dipinto #54
Robert Motherwell

Elegia alla Repubblica spagnola, 108

Data1965-67CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'10" x 11' 6 1/4" (208,2 x 351,1 cm)

Gli ovali neri e le barre verticali si estendono su una larghezza monumentale La serie Elegies trasforma un motivo ricorrente in un linguaggio capace di variare il ritmo, la densità e il peso del silenzio Lo documenta il MoMA 79007 pittura nel 1965-67; 79007 dà 6' 10 "x 11' 6 1/4" (208,2 x 351,1 cm). Mark 79007 rende misurabile la sua presenza fisica.

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La piccola prigione spagnola - Robert Motherwell, dipinto #55
Robert Motherwell

La piccola prigione spagnola

Data1941-44CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato27 1/4 x 17 1/8" (69,2 x 43,5 cm)

Una struttura scura racchiude una piccola area colorata che appare sia una finestra che una cella L'economia delle forme rende tangibile l'idea del confinamento senza passare attraverso una scena narrativa Il MoMA 79500 documenta questo dipinto nel 1941-44; 79500 dà 27 1/4 x 17 1/8 "(69,2 x 43,5 cm) Mark 79500 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Apri il numero 24 in Variazioni di Orange - Robert Motherwell, dipinto #56
Robert Motherwell

Apri il numero 24 in Variazioni di arancione

Data1968CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'9" x 9'7 1/8" (205,6 x 292,3 cm)

Un rettangolo disegnato con carbone apre uno spazio nel campo arancione invece di chiuderlo La serie Open sostituisce la densità delle Elegie con un'architettura mentale basata sul limite e sul passaggio Il MoMA 80556 documenta questo dipinto in 1968; 80556 dà 6' 9 "x 9' 7 1/8" (205,6 x 292,3 cm). Mark 80556 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Diario di un seduttore - Arshile Gorky, dipinto #57
Arshile Gorky

Diario di un Seduttore

Data1945CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato50 x 62" (126,7 x 157,5 cm)

Linee fluide, organi e fioriture rispondono tra loro in uno spazio sensuale e instabile Gorkij fa dell'automatismo uno strumento di memoria, dove desiderio e dolore rimangono inseparabili Per Arshile Gorky è documentato "Diario di un seduttore" nel 1945; questo stesso "Diario di un Seduttore" misura 50 x 62 "(126,7 x 157,5 cm) La scala di" Diario di un Seduttore "completa la sua lettura fisica.

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Argula - Arshile Gorky, pittura #58
Arshile Gorky

Argula

Data1938CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato15 x 24" (38,1 x 61 cm)

La figura del titolo non viene mai descritta; emerge in un assemblaggio di piani, linee e colori tenui Il dipinto testimonia il passaggio di Gor'kij dal cubismo assimilato a un'invenzione più libera Per Arshile Gor'kij, "Argula" è documentata nel 1938; questa stessa "Argula" misura 15 x 24 "(38,1 x 61 cm) La scala" Argula completa la sua lettura fisica.

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La foglia del carciofo è un gufo - Arshile Gorky, dipinto #59
Arshile Gorky

La foglia del carciofo è un gufo

Data1944CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato28 x 35 7/8" (71,1 x 91,2 cm)

Il titolo poetico collega foglia, animale e metamorfosi senza imporre un'immagine fissa I contorni neri organizzano una vegetazione mentale dove ogni forma può diventare l'inizio di un'altra Per Arshile Gorky, "La foglia del carciofo è un Il gufo è documentato nel 1944; questo stesso "La foglia del carciofo è un gufo" misura 28 x 35 7/8 "(71,1 x 91,2 cm) La scala de" La foglia del carciofo è un gufo "completa la sua lettura fisica.

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Numero 3 (Senza titolo) - Lee Krasner, dipinto #60
Lee Krasner

Numero 3 (Senza titolo)

Data1951CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6' 10 1/2" x 57 7/8" (209,5 x 146,8 cm)

Una stretta rete di piccoli gesti bianchi, neri e colorati copre l'intera superficie Krasner partecipa pienamente al linguaggio all-over favorendo una pulsazione più compatta e una scala intimamente controllata Documentato MoMA 79240 questo dipinto nel 1951; 79240 dà 6' 10 1/2 "x 57 7/8" (209,5 x 146,8 cm). Mark 79240 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Senza titolo - Lee Krasner, dipinto #61
Lee Krasner

Senza titolo

Data1949CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato48 x 37" (121,9 x 93,9 cm)

I brevi tocchi si aggregano come segni in un mosaico scuro La pittura su tavola mostra un'astrazione costruita dalla ripetizione, correzione e densità piuttosto che da un unico grande gesto Documenti del MoMA 79836 questo dipinto nel 1949; 79836 dà 48 x 37 "(121,9 x 93,9 cm) Mark 79836 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Grandi Carriere - Joan Mitchell, pittura #62
Joan Mitchell

Grandi Carriere

Data1961-62CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'6 3/4" x 9' 10 1/4" (200 x 300,5 cm)

Le masse gialle, verdi, rosse e nere crescono in una vasta distesa agitata Mitchell organizza la spontaneità in grappoli, intervalli e ripetizioni che danno al dipinto un ricordo di luogo Il MoMA 79710 documenta questo dipinto in 1961-62; 79710 dà 6' 6 3/4 "x 9' 10 1/4" (200 x 300,5 cm). Il marchio 79710 rende misurabile la sua presenza fisica.

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No Rain - Joan Mitchell, pittura #63
Joan Mitchell

Niente pioggia

Data1976CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato9'2" x 13'1/58" (279,5 x 400,4 cm)

I due pannelli articolano una continuità interrotta: il bianco circola tra raffiche blu, verdi e scure L'assenza di pioggia nel titolo si fa sentire come luce secca e spazio aperto Il MoMA 79711 documenta questo dipinto in 1976; 79711 dà 9' 2 "x 13' 1 /58" (279,5 x 400,4 cm). Il marchio 79711 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Senza titolo - Joan Mitchell, pittura #64
Joan Mitchell

Senza titolo

Data1963CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato63 7/8" x 10' 7 7/8" (162,4 x 324,8 cm)

Tre pannelli permettono al gesto di dispiegarsi senza diventare un panorama descrittivo I camini colorati appaiono a diverse altezze e alternano espansione, sospensione e ritorno Il MoMA 79712 documentò questo dipinto nel 1963; 79712 dà 63 7/8 "x 10' 7 7/8" (162,4 x 324,8 cm) Mark 79712 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Legno, vento, nessuna tuba - Joan Mitchell, pittura #65
Joan Mitchell

Legno, Vento, No Tuba

Data1979CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato9'2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399,8 cm)

Il titolo giocoso combina legno, vento e musica rifiutata Le linee scure, i verdi e le riserve bianche compongono una sensazione di paesaggio attraversato piuttosto che un sito rappresentato Il MoMA 79713 documenta questo dipinto nel 1979; 79713 dà 9' 2 1/4 "x 13 1 1/8" (280 x 399,8 cm) Mark 79713 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Porte di Troia - Helen Frankenthaler, pittura #66
Helen Frankenthaler

Porte Troiane

Data1955CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'x 487/8" (182,9 x 124,1 cm)

Scorre il buio scendono su una tela impreparata e incontrano zone rosse e chiare Frankenthaler trasforma la fluidità in architettura, come se le porte del titolo nascessero dalla gravità Lo documenta il MoMA 79081 pittura nel 1955; 79081 dà 6' x 48 7/8 "(182,9 x 124,1 cm) Mark 79081 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Comune - Helen Frankenthaler, pittura #67
Helen Frankenthaler

Comune

Data9 agosto 1969CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato9'3 1/2" x 8' 9 1/4" (282,5 x 267,2 cm)

Gli strati acrilici si stendono in calde trasparenze, separate da vasti respiri di tela Il colore non riempie il disegno: esso stesso diventa il percorso e la struttura Il MoMA 80543 documenta questo dipinto ad agosto 9, 1969; 80543 dà 9' 3 1/2 "x 8' 9 1/4" (282,5 x 267,2 cm). Il marchio 80543 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Distretto di Mauve - Helen Frankenthaler, pittura #68
Helen Frankenthaler

Distretto di Mauve

Data1966CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato8'7" x 7'11" (261,5 x 241,2 cm)

Malva, rosa e marroni formano un territorio senza un contorno chiaro La macchia impregnata conserva tracce del suo flusso e rende il supporto grezzo una luce attiva Il MoMA 80712 ha documentato questo dipinto nel 1966; 80712 dà 8' 7 "x 7' 11" (261,5 x 241,2 cm). Mark 80712 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Pittura Rossa - Philip Guston, pittura #69
Filippo Guston

Pittura Rossa

Data1950CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato34 1/8 x 62 1/4" (86,4 x 158,1 cm)

La superficie rossa è attraversata da piccoli germogli scuri e chiari che si concentrano senza congelarsi, Guston converte il tocco in un'unità di percezione, situata tra oggetto, luce e scomparsa Il MoMA 79657 documenta questo dipinto in 1950; 79657 dà 34 1/8 x 62 1/4 "(86,4 x 158,1 cm). Mark 79657 rende misurabile la sua presenza fisica.

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L'orologio - Philip Guston, dipinto #70
Filippo Guston

L'orologio

Data1956-57CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'4" x 64 1/8" (193,1 x 163 cm)

I segni centrali sembrano apparire attraverso una nebbia grigia e rosa Il titolo suggerisce un oggetto, ma Guston conserva principalmente la sua misura del tempo: ripetizioni, cancellature e attesa del motivo Il MoMA 80202 documenta questo dipinto in 1956-57; 80202 dà 6' 4 "x 64 1/8" (193,1 x 163 cm). Mark 80202 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Nord - Philip Guston, pittura #71
Filippo Guston

Nord

Data1961-62CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato69" x 6'5" (175,3 x 195,6 cm)

Il materiale si condensa in una zona buia su un campo più aperto Questo lavoro cardine annuncia il graduale abbandono dell'astrazione lirica a favore di forme pesanti che alla fine torneranno ad essere oggetti Lo documenta il MoMA 79545 pittura nel 1961-62; 79545 dà 69 "x 6' 5" (175,3 x 195,6 cm) Mark 79545 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Pittura astratta, rosso - Ad Reinhardt, pittura #72
Ad Reinhardt

Pittura astratta, rosso

Data1952CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato9' x 40 1/8" (274,4 x 102 cm)

I rossi vicini formano una griglia irregolare le cui divisioni non si aprono immediatamente Reinhardt utilizza la monocromia non come assenza di colore, ma come disciplina di minuscole differenze Documenti del MoMA 78723 questo dipinto nel 1952; 78723 dà 9' x 40 1/8 "(274,4 x 102 cm) Mark 78723 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Pittura Astratta (Blu) - Ad Reinhardt, pittura #73
Ad Reinhardt

Pittura astratta (blu)

Data1952CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato9'1/4" x 40 1/8" (275 x 102 cm)

Il blu si scompone in rettangoli di valori quasi equivalenti La struttura cruciforme appare solo nel tempo, ponendo la percezione lenta al centro dell'esperimento Il MoMA 79684 documentò questo dipinto nel 1952; 79684 dà 9' 1/4 "x 40 1/8 "(275 x 102 cm). Mark 79684 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Numero 43 (Pittura astratta, Giallo) - Ad Reinhardt, dipinto #74
Ad Reinhardt

Numero 43 (Pittura astratta, Giallo)

Data1947CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato40 1/8 x 32" (101,7 x 81,2 cm)

Il giallo si divide in piani vicini le cui differenze di calore e densità appaiono solo con attenzione Reinhardt trasforma un colore noto per essere vibrante in un campo misurato, privo di effetti spettacolari MoMA 80559 documentato questo dipinto nel 1947; 80559 dà 40 1/8 x 32 "(101,7 x 81,2 cm) Mark 80559 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Il ritorno della Voyager - Adolph Gottlieb, pittura #75
Adolf Gottlieb

Il ritorno della Voyager

Data1946CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato37 7/8 x 29 7/8" (96,2 x 75,9 cm)

I segni compartimentati occupano una griglia primitiva, come frammenti di una lingua dimenticata Gottlieb combina mitologia personale e automatismo per evitare sia l'illustrazione che la pura decorazione Documentato il MoMA 79049 questo dipinto nel 1946; 79049 dà 37 7/8 x 29 7/8 "(96,2 x 75,9 cm) Mark 79049 rende misurabile la sua presenza fisica.

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IV

L'Atlantico non è un confine

Soulages, Hartung, Burri, Fontana, Vedova, Tàpies, Twombly, Louis e Noland estendono questa storia attraverso il materiale, l'incisione, il segno e il colore assorbito.

Flotsam a mezzogiorno - Adolph Gottlieb, pittura #76
Adolf Gottlieb

Flotsam a mezzogiorno

Data1952CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato36 1/8 x 48" (91,7 x 121,7 cm)

Le forme fluttuano in uno spazio colorato che evoca il mare senza descriverlo, la pittura di Gottlieb passa da un pittogramma a un paesaggio simbolico dove ogni elemento conserva un'autonomia enigmatica Il MoMA 79563 documenta questo dipinto in 1952; 79563 dà 36 1/8 x 48 "(91,7 x 121,7 cm). Mark 79563 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Vita sregolata, III - Adolph Gottlieb, pittura #77
Adolf Gottlieb

Vita instabile, III

Data1954-56CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'8" x 15' 5 1/4" (203 x 470,5 cm)

Forme ancora riconoscibili come oggetti vengono sconvolte in una costruzione instabile Il titolo devia la natura morta e asserisce che nessun equilibrio classico può rimanere intatto dopo l'esperienza dell'astrazione MoMA 79645 documentato questo dipinto nel 1954-56; 79645 dà 6' 8 "x 15' 5 1/4" (203 x 470,5 cm). Mark 79645 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Suoni nella roccia - Theodoros Stamos, pittura #78
Theodoros Stamos

Suoni nella roccia

Data1946CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato48 1/8 x 28 3/8" (122,2 x 72,1 cm)

La materia oscura e le forme minerali conferiscono al dipinto lo spessore di una parete Stamos fa sentire i "suoni" del titolo attraverso il ritmo dei contorni e le differenze di tessitura piuttosto che attraverso un aneddoto Stamos combina materiale forme minerali, organiche e luce spenta La sua astrazione si nutre del paesaggio rifiutandosi di convertirlo in una vista riconoscibile.

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Pompei - William Baziotes, pittura #79
Guglielmo Baziotes

Pompei

Data1955CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato60 x 48" (152,4 x 121,9 cm)

Una forma chiara e incerta fluttua in uno spazio blu profondo, come una traccia rimontata di una città sepolta Baziotes unisce il sognismo surrealista e l'economia astratta senza dissipare il mistero Baziotes conserva il gusto per il surrealismo aspetto ambiguo Le sue forme isolate sembrano biologiche, mitiche o sott'acqua senza essere risolte in simboli univoci.

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Radianza - Richard Pousette-Dart, pittura #80
Richard Pousette-Dart

Radianza

Data1962-63CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'1/8" x 8'1/4" (183,3 x 244,4 cm)

Migliaia di tocchi e punti costruiscono una radiazione che sembra provenire dal materiale stesso La pittura richiede una visione ravvicinata e poi distante, alternando polvere di pigmento e presenza cosmica MoMA 79773 documentato questo dipinto nel 1962-63; 79773 dà 6' 1/8 "x 8' 1/4" (183,3 x 244,4 cm) Mark 79773 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Roveto ardente - Milton Resnick, pittura #81
Milton Resnick

Roveto Ardente

Data1959CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato63 x 48" (160 x 121,9 cm)

Una massa spessa, scura, calda occupa quasi tutto il campo Resnick spinge l'accumulo di olio fino a trasformare la tela in una parete viva, dove la luce può apparire solo a contatto con la materia Resnick accumula olio fino a rendere la tela una distesa resistente La luce nasce meno dal contrasto che dalle differenze di densità all'interno di un materiale quasi a parete.

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Qualm - James Brooks, pittura #82
James Brooks

Qualm

Data1954CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato61 x 57 1/8" (154,9 x 144,9 cm)

Le forme colorate sembrano essere state macchiate, riprese e parzialmente cancellate Brooks fa dell'incertezza del gesto il soggetto stesso del dipinto: ogni decisione rimane visibile sotto la successiva Brooks combina deflusso, macchia e correzione. I moduli appaiono scoperti nel processo anziché imposti in anticipo, mantenendo visibile l'incertezza di ciascuna decisione.

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Numero 9: Elogio di Gertrude Stein - Bradley Walker Tomlin, dipinto #83
Bradley Walker Tomlin

Numero 9: Elogio di Gertrude Stein

Data1950CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato49" x 8' 6 1/4" (124,5 x 259,8 cm)

Segni brevi e ripetuti sono distribuiti su uno sfondo chiaro come la scrittura senza alfabeto L'omaggio a Gertrude Stein si basa sul ritmo, sulla ripetizione e sulla differenza all'interno della ripetizione Tomlin trasforma la ripetizione di brevi segni nel ritmo visivo Le sue superfici richiamano una scrittura la cui coerenza proviene da lacune, silenzi e ripetizioni.

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Bordo di agosto - Mark Tobey, dipinto #84
Marco Tobey

Bordo di agosto

Data1953CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato48 x 28" (121,9 x 71,1 cm)

Sul pannello scuro si dispiega una rete di linee bianche secondo la "scrittura bianca" di Tobey La scala contenuta oppone all'eroismo newyorkese una densa meditazione, attenta alle minuscole circolazioni Tobey sviluppa il suo "bianco" scrittura dalla calligrafia, dalla città e dalla meditazione Le sue reti compatte offrono un'altra scala di astrazione americana.

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Big Red - Sam Francis, dipinto #85
Sam Francesco

Grande Rosso

DataParigi 1953CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato10' x 6' 4 1/4" (303,2 x 194 cm)

Un rosso monumentale si diffonde e si frammenta sul bianco, accompagnato da accenti blu e neri, Francis costruisce un dipinto ad espansione dove la riserva di luce ha tanta forza quanto il colore Francis organizza il colore intorno riserve bianche decisive Macchie e schizzi diventano forze in espansione che lasciano passare la luce attraverso la composizione.

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Pittura - Pierre Soulages, pittura #86
Pierre Soulages

Pittura

Data1 agosto 1956CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato59 1/4" x 6' 4 3/4" (150,5 x 195 cm)

Grandi barre nere si intersecano su uno sfondo marrone chiaro Soulages non cerca il segno leggibile: utilizza spessore, direzione e velocità del pennello per variare la luce riflessa Soulages utilizza il nero come sensore di luce Larghezza, velocità, sovrapposizione e direzione dell'utensile cambiano continuamente il modo in cui si presenta la superficie scura.

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Pittura - Georges Mathieu, pittura #87
Georges Mathieu

Pittura

Data1947CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato62 7/8 x 47 1/4" (159,7 x 120 cm)

Le linee spuntano e si incrociano con velocità teatrale sulla tavola Mathieu rivendica un dipinto eseguito senza disegno preparatorio, dove l'evento del gesto diventa soggetto pubblico dell'opera Mathieu rivendica velocità e mancanza di preparazione come condizioni per l'astrazione lirica pubblica I suoi segni sono validi per la loro traiettoria e la loro energia piuttosto che per la loro leggibilità.

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Pittura - Hans Hartung, pittura #88
Hans Hartung

Pittura

Data1948CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato38 1/4 x 57 1/2" (97,2 x 146 cm)

Le linee nere, fini poi forti, lacerano un campo chiaro in direzioni contraddittorie Hartung trasforma la traccia in energia misurata, risultante da studi precisi oltre che dall'impulso Hartung costruisce un aspetto immediatezza da lungo lavoro sulla traccia Graffi, scansioni e pressione conferiscono al gesto una precisione quasi strumentale.

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La Città - Maria Helena Vieira da Silva, pittura #89
Maria Helena Vieira da Silva

La Città

Data1950-51CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato38 3/8 x 51" (97,3 x 129,4 cm)

Una fitta trama di linee e piani costruisce una città mentale in perpetua profondità Vieira da Silva fa vacillare l'architettura fino a far diventare strade, muri e scacchiere un movimento dello sguardo Vieira da Silva si trasforma prospettiva, griglia e architettura in spazi instabili Lo sguardo vi viaggia senza trovare una posizione definitiva, come in una città divenuta memoria.

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Spazio Tragico - Karel Appel, pittura #90
Karel Appel

Spazio Tragico

Data1959CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato45 1/8 x 59 1/8" (114,6 x 150,2 cm)

Figure, grida colorate e pennellate occupano uno spazio volutamente instabile Appel conserva la violenza ludica di CoBrA donando al gesto una densità più oscura e tragica Appel mantiene l'energia sperimentale di CoBrA in un quadro dove figura e materiale si scontrano Il colore brillante può portare un'intensità tanto tragica quanto giocosa.

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Tela da sacco 1953 - Alberto Burri, pittura #91
Alberto Burri

Tela da sacco 1953

Data1953CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato33 7/8 x 39 3/8" (86 x 100 cm)

Pezzi di tela da sacco, usurati, cuciti e con fori, sostituiscono la superficie nobile della vernice, Burri rende la carica materica una composizione rigorosa, scandita dal dopoguerra senza illustrarla Burri sostituisce borse e cuciture e brucia con i pigmenti tradizionali La materia povera non è un semplice oggetto trovato: diventa un ordine plastico segnato dall'usura.

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Spatial Concept: Aspettative - Lucio Fontana, pittura #92
Lucio Fontana

Concetto spaziale: aspettative

Data1959CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato39 3/8 x 32" (100 x 81,5 cm)

Diverse incisioni percorrono la tela monocroma e aprono di fatto lo spazio retrostante Fontana non distrugge il dipinto: gli conferisce una profondità fisica che l'illusione tradizionale non poteva che imitare, Fontana apre davvero la superficie per unire pittura, scultura e spazio L'incisione trasforma il vuoto dietro la tela in una componente visibile dell'opera.

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Spazio tranquillo - Emilio Vedova, pittura #93
Emilio Vedova

Spazio Inquieto

Data1957CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato53 1/8 x 67" (134,9 x 170 cm)

Nero, bianco, rosso e sabbia si scontrano in una struttura frammentata Vedova coniuga impegno politico e gesto pittorico, rendendo lo spazio preoccupato del titolo un campo di forze davvero conflittuale Vedova conferisce al gesto una dimensione storico e politico I segni scomposti non si risolvono in armonia; mantengono la superficie in uno stato di conflitto.

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Grigio Rilievo sul Nero - Antoni Tàpies, dipinto #94
Antoni Tàpies

Grigio Rilievo sul Nero

Data1959CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'4 5/8" x 67" (194,6 x 170 cm)

La polvere di marmo addensa un rilievo grigio posto sul nero, segnato da graffi e segni Tàpies tratta la tela come un muro che porta tracce, silenzio e memoria collettiva Tàpies addensa la tela con polvere, sabbia e il marmo poi lo segna come un muro La traccia quotidiana incontra silenzio, memoria e resistenza materica.

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Gli italiani - Cy Twombly, pittura #95
Cy Twombly

Gli italiani

DataRoma, gennaio 1961CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato6'6 5/8" x 8' 6 1/4" (199,5 x 259,6 cm)

Parole, numeri, graffi e macchie si accumulano in uno spazio bianco che evoca muro, quaderno e rovina allo stesso tempo Twombly rende la scrittura esitante un ricordo sensuale dell'Italia Twombly mescola pittura, disegno e scrittura in superfici che ricordano muri della memoria Antichità, desiderio e gesto infantile rimangono volutamente incompiuti.

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Beta Lambda - Morris Louis, pittura #96
Morris Luigi

Beta Lambda

Data1961CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato8'7 3/8" x 13' 4 1/4" (262,6 x 407 cm)

Veli di colore scendono diagonalmente dai bordi e lasciano il centro spalancato Louis utilizza la tela impregnata per trasformare la gravità in un ritmo cromatico continuo Louis lascia penetrare l'acrilico nella tela e usa la gravità come strumento Il colore si dispiega in veli continui la cui trasparenza sostituisce il tocco visibile.

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Suola girevole - Kenneth Noland, pittura #97
Kenneth Noland

Turnsole

Data1961CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato7' 10 1/8" x 7' 10 1/8" (239 x 239 cm)

Cerchi concentrici fuori centro vibrano di giallo, rosso, blu e viola Noland riduce la composizione a un bersaglio in modo che proporzione, intervallo e intensità del colore diventino l'unico evento Noland focalizza l'attenzione sul colore misurato da forme semplici Bersagli e bande rimuovono l'illusione per rendere ogni intervallo immediatamente evidente.

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Delizia - Hans Hofmann, pittura #98
Hans Hofmann

Delizia

Data1947CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato50 x 40" (126,9 x 101,6 cm)

Il rosso piatto, il giallo, il blu e il nero si scontrano in una superficie ancora ruvida Hofmann ha dimostrato fin da subito che il colore può creare profondità, pressione e movimento senza rappresentare un oggetto Il MoMA 78322 documenta questo dipinto in 1947; 78322 dà 50 x 40 "(126,9 x 101,6 cm). Mark 78322 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Notte di città - Norman Lewis, pittura #99
Norman Lewis

Città Notte

Data1949CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato24 x 18" (61 x 45,7 cm)

Le insegne rosso chiaro scintillano sul legno nero come il traffico notturno Lewis trasforma l'esperienza cittadina in un ritmo collettivo, senza ridurre l'astrazione alla neutralità sociale Lo documenta il MoMA 140169 pittura nel 1949; 140169 dà 24 x 18 "(61 x 45,7 cm) Mark 140169 rende misurabile la sua presenza fisica.

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Salta e salta - Shirley Jaffe, pittura #100
Shirley Jaffe

Salta e salta

Data1987CollezioneMuseo d'Arte Moderna (MoMA), New YorkFormato7'2 3/8" x 45 1/8" (219,4 x 114,6 cm)

Curve di Frank e vivaci aree pianeggianti si intersecano in una composizione vivace ma precisamente regolata, Jaffe estende l'energia gestuale rifiutando il pathos, in favore di uno spazio mobile, limpido e ironico Jaffe trasforma l'eredità gestuale in un vocabolario di forme chiare, mobili e spesso umoristiche, la sua opera tarda mostra la fecondità duratura di questa libertà spaziale.

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Cosa rivela la classifica

Non esiste un solo espressionismo astratto

Il termine riunisce approcci a volte opposti Il gocciolamento di Pollock, i campi di Rothko, la riduzione di Newman, il materiale di Tàpies e la scrittura di Twombly non producono né la stessa velocità né lo stesso rapporto con lo spettatore.

01

Il gesto è costruito

Schizzi, rilavorazioni, cambio di utensile e posizione del supporto danno una struttura precisa a ciò che sembra spontaneo.

02

Il colore diventa spazio

In Rothko, Newman, Frankenthaler o Louis, non riempie un modulo: regola la distanza, la luce e la scala.

03

Il materiale porta una storia

Sabbia, tela di borsa, polvere di marmo e spessore collegano la superficie a ferite, pareti e al mondo del dopoguerra.

Punti di riferimento storici

Cinque date per seguire la rivoluzione astratta

1943La scena newyorkese si sta affermando

Gorky, Pollock, Rothko e Gottlieb spostano le eredità cubiste e surrealiste verso una lingua americana in formazione.

1948Campo apre

Onement I di Newman, Pittura di Kooning e Numero 1A di Pollock offrono tre risposte radicalmente diverse sulla superficie.

1950La scala diventa fisica

Uno: il numero 31, Vir Heroicus Sublimis, Capo e il n. 10 posizionano lo spettatore di fronte a campi monumentali.

1952Il dibattito si intensifica

Donna I, i dipinti neri di Reinhardt e i pittogrammi tardivi mostrano che figura, segno e monocromia rimangono in tensione.

1957La seconda generazione trasforma l'eredità

Mitchell, Frankenthaler, Hartigan, Francis e altri aprono il gesto alla memoria del paesaggio, all'impregnazione e al colore.

Movimento profondo

Come guardare una pittura espressionista astratta?

Iniziate con la scala Un dipinto di Newman o Pollock non è inteso come una piccola immagine ingrandita: regola la distanza dal corpo, avvolge il campo visivo e costringe lo sguardo a circolare piuttosto che afferrare il tutto in una volta.

Poi guardate i bordi A Pollock, la rete sembra continuare fuori dall'inquadratura; a Rothko, il campo colorato è tenuto all'interno della tela; a Newman, la zip collega la parte superiore e quella inferiore Queste decisioni danno a ogni superficie una diversa concezione dello spazio.

Confronta densità e silenzi La riserva bianca di Frankenthaler o Sam Francis ha la stessa forza della macchia In Reinhardt, il divario quasi invisibile tra due neri sostituisce il contrasto spettacolare e trasforma la durata dell'osservazione in un soggetto reale.

Infine guardate il materiale Smalto, sabbia, polvere di marmo, sacco, incisione e vernice assorbita non servono come ornamenti Determinano il modo in cui la luce viene posta, come il gesto resiste e come l'opera lega astrazione ed esperienza storica.

Quattro chiavi di lettura

Guarda la realizzazione del gesto

Scala, bordo, densità e sostegno aiutano a distinguere la struttura reale di un dipinto dietro l'immagine romantica dell'artista portata via dall'impulso.

Scala

Misura con il tuo stesso corpo

Chiedetevi se la tela avvolge, domina o trattiene lo spettatore; le sue dimensioni determinano la velocità di lettura.

Bordi

Tieni traccia di cosa entra e esce

Una rete all-over sembra continuare al di fuori del frame, mentre un campo di contenuto afferma il limite come presenza.

Densità

Confronta aree attive e silenzi

Accumulo, riserva bianca e intervallo conferiscono al gesto il suo vero ritmo.

Supporto

Osservare tela, pannello e materiale

La vernice assorbita, lo strato spesso, l'incisione o il legame alterano fisicamente la luce e lo spazio.

Fonti e collezioni

Continua dopo il centesimo dipinto

Avvisi del MoMA, cataloghi ragionati e archivi espositivi permettono di collegare ogni superficie a una data, una scala e una storia materiale Questi punti di riferimento sono preziosi: davanti a una tela di cinque metri, la parola "grande" cessa di essere un'opinione e diventa un dato abbastanza difficile da aggirare.

Questi cento dipinti mostrano una storia più ricca della leggenda del pittore che lotta contro la sua tela, Ci sono decisioni lente, cancellature, ricordi paesaggistici, lutti politici, colori assorbiti e superfici quasi silenziosa L'energia conta, certo, ma diventa arte quando trova una forma capace di durare dopo il movimento.

Il gesto non spiega tutto

Questi cento dipinti sfatano il mito di un movimento basato unicamente sulla scarica emotiva Ogni opera organizza un rapporto particolare tra il corpo, lo strumento, la materia, il bordo e il tempo La rete di Pollock non è la campo di Rothko; la zip di Newman non è la cornice di Kline; l'impregnazione di Frankenthaler non è lo spessore di Resnick; l'incisione di Fontana non è il muro di Tàpies La loro vicinanza storica rende proprio questi differenze più significative L'espressionismo astratto ha spostato il centro dell'arte moderna a New York, ma soprattutto ha lasciato una questione aperta: come può una superficie senza narrativa imposta produrre abbastanza presenza forte per coinvolgere l'intero corpo e l'attenzione dello spettatore?

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