Top 100 · Dipinti neri e mondi diasporici
I pittori neri e la diaspora africana
Cento artisti per viaggiare attraverso secoli di creazione, resistenza e invenzione visiva.
Parlare di pittori neri e della diaspora africana non equivale a designare un unico stile Il termine riunisce traiettorie modellate dall'Africa, dalla tratta atlantica degli schiavi, dalle colonizzazioni, dall'indipendenza e dalle migrazioni volontarie o forzate Harlem, Chicago, Washington, Londra, Parigi, L'Avana, Port-au-Prince, Dakar, Lagos, Nsukka, Kinshasa e Johannesburg diventano così tanti centri legati da studi, mostre, lotte politiche e circolazioni familiari Da Tanner e Douglas a Basquiat, Marshall, Mehretu o Mutu, gli artisti stanno riprendendo ritrattistica, storia, astrazione, collage, graffiti e tradizioni spirituali controllo delle immagini La classificazione combina importanza storica, invenzione formale, influenza, ricchezza del corpus, influenza internazionale e capacità di trasformare la rappresentazione delle esperienze nere.
Dai laboratori di Harlem ai modernismi africani, ogni scena sposta il centro della storia.
Definizione
La diaspora africana sta formando un movimento artistico?
No: descrive innanzitutto una storia di spostamenti e connessioni Un pittore afroamericano del Rinascimento di Harlem, un modernista sudanese, un artista britannico di origine nigeriana e un pittore haitiano non condividono necessariamente le stesse tecniche o riferimenti Tuttavia, possono incontrare domande comuni: come rappresentare vite caricaturali da tempo, come lavorare con archivi frammentari, come collegare eredità africane e contesti contemporanei, o come negoziare l'aspettativa di un'identità immediatamente leggibile.
Visibilità e istituzioni
Perché tanti di questi artisti sono stati riconosciuti tardi?
Accademie, musei, gallerie e storie storiche hanno a lungo limitato l'accesso degli artisti neri alla formazione, alle commissioni e alle collezioni Tanner cerca la libertà professionale a Parigi; Douglas e Lawrence costruiscono immagini storiche ad Harlem; Lewis e Gilliam partecipano alle avanguardie astratte senza ricevere la stessa visibilità dei loro contemporanei bianchi indipendentisti africani, movimenti per i diritti civili, il Black Arts Movement, studi postcoloniali e il lavoro di musei specializzati hanno reso gradualmente questi corpora più accessibili, senza cancellare squilibri di mercato e istituzionali.
Metodo di classificazione
Come abbiamo scelto questi 100 pittori?
Il rango tiene conto dell'influenza sulla storia della pittura, dell'invenzione plastica, dell'importanza del corpus, del ruolo in una scena o in un movimento e della capacità di rinnovare le rappresentazioni nere, la selezione mette in dialogo artisti afroamericani, caraibici, africani ed europei provenienti dalle diaspore, comprende la pittura da cavalletto, l'astrazione, il collage, i tessuti, il muralismo e i graffiti quando la pratica rimane legata alla costruzione pittorica, ne risulta non un elenco definitivo, ma una mappa critica destinata a rivelare connessioni spesso separate.
Le figure fondatrici
Top 10 - Lingue che sono diventate essenziali
Da Basquiat a Ofili, questi artisti hanno trasformato la storia, la ritrattistica, l'astrazione e la memoria nei principali linguaggi dell'arte moderna e contemporanea.
#1
Jean-Michel Basquiat
Corone, anatomia, frammenti di parole e riferimenti alla storia nera si scontrano in un dipinto elettrico La sua linea urgente collega la strada, il jazz, la borsa di studio e la critica al mercato dell'arte.
Scopri l'artista
#2
Kerry James Marshall
Marshall pone le figure nere al centro di formati e generi a lungo dominati da narrazioni bianche Scene domestiche, giardini, laboratori e dipinti storici diventano i luoghi di una presenza completamente costruita.
Scopri l'artista
#3
Giacobbe Lawrence
Le sue serie raccontano migrazioni, lotte e vite storiche in zone pianeggianti e colorate e ritmi spigolosi Ogni pannello rimane autonomo mentre partecipa a una narrazione collettiva di grande forza.
Scopri l'artista
#4
Fede Ringgold
Le sue trapunte dipinte riuniscono testo, tessuto e immagine per raccontare razzismo, famiglia, storia ed emancipazione, trasforma una pratica artigianale svalutata in un potente mezzo politico.
Scopri l'artista
#5
Romare Bearden
Collage gli permette di assemblare memoria del Sud, vita di Harlem, jazz e mitologia, le rotture di scala e punto di vista danno all'esperienza oscura una struttura visiva complessa.
Scopri l'artista
#6
Aaron Douglas
Sagome, cerchi radiosi e profili ispirati all'antico Egitto costruiscono una storia visiva della diaspora, divenne uno dei grandi inventori grafici del Rinascimento di Harlem.
Scopri l'artista
#7
Wifredo Lam
Lam combina frammentazione cubista, automatismo surrealista e cosmologie afro-cubane senza ridurle al folklore La Giungla inventa uno spazio ibrido dove corpi, canna da zucchero e spiriti si fondono.
Scopri l'artista
#8
Ibrahim El-Salahi
El-Salahi articola la calligrafia araba, le forme africane e l'astrazione modernista in un'opera profondamente legata alla memoria sudanese, il suo viaggio tra Khartoum, Londra e l'esilio lo ha reso un riferimento importante nel modernismo africano.
Scopri l'artista
#9
Julie Mehretu
Mappe, architetture, diagrammi e gesti sovrapposti formano spazi acceleranti Le sue grandi tele danno un'immagine complessa delle migrazioni, dei conflitti e dei flussi del mondo contemporaneo.
Scopri l'artista
#10
Chris Ofili
Ofili combina pittura, collage, motivi decorativi e materiali inaspettati per mettere in discussione la spiritualità, la cultura popolare e la rappresentazione nera Il suo colore denso e il suo umorismo hanno rinnovato la scena britannica dagli anni '90.
Scopri l'artistaHarlem, astrazione e rappresentazione
Gradi da 11 a 25 - Costruire una presenza nell'arte americana
Harlem Renaissance, migrazioni, Color Field e ritratto compongono una storia dove creare significa anche conquistare spazi espositivi, soggetti e autorità visiva.
#11
William Edward Scott
Formatosi a Chicago poi a Parigi con Henry Ossawa Tanner, Scott dipinse ritratti, scene haitiane e composizioni murali, cerca di rappresentare figure nere con dignità, ambizione e presenza storica.
Scopri l'artista
#12
Lynette Yiadom-Boakye
Yiadom-Boakye inventa personaggi neri senza un modello diretto o una storia biografica Dipinti velocemente in una tavolozza scelta, sembrano appartenere a una storia più ampia che il dipinto lascia volutamente aperta.
Scopri l'artista
#13
Kehinde Wiley
Affida ai modelli neri le pose eroiche della pittura europea, davanti a motivi decorativi invasivi Il ritratto diventa un dibattito su potere, visibilità e desiderio.
Scopri l'artista
#14
Amy Sherald
I suoi modelli neri posano davanti a sfondi colorati, con tonalità della pelle trattate in grigio Questa distanza cromatica sposta i codici del ritratto ufficiale verso una presenza calma e sovrana.
Scopri l'artista
#15
Njideka Akunyili Crosby
Akunyili Crosby compone interni dove pittura, disegno e trasferimenti fotografici intrecciano Lagos e Los Angeles Scene intime rendono visibile un'identità diasporica fatta di strati, ricordi e riferimenti condivisi.
Scopri l'artista
#16
Toyin Ojih Odutola
Ojih Odutola tratta la pelle come un territorio di linee, striature e luce I suoi ritratti e cicli narrativi immaginano famiglie, classi e mondi alternativi che spostano letture immediate di razza e potere.
Scopri l'artista
#17
Marco Bradford
Manifesti, carte urbane e strati levigati producono vaste mappe astratte La rete visiva della città rivela circolazione, segregazione, economia e cancellazione della memoria.
Scopri l'artista
#18
Kara Walker
Sagome, disegni e installazioni prendono le forme eleganti del XIX secolo per confrontarsi con la schiavitù, la sessualità e la violenza Il contrasto decorativo rende le storie tanto più difficili da schivare.
Scopri l'artista
#19
Malangatana Ngwenya
Malangatana popola le sue tele di figure strette, animali e segni che traducono violenza coloniale, guerra e memoria mozambicana, la sua pittura trasforma l'esperienza politica in visioni di grande intensità cromatica.
Scopri l'artista
#20
Alma Tommaso
Piccoli tocchi rettangolari assemblati in archi, fasce e aureole conferiscono al colore un ritmo luminoso, il suo ultimo lavoro collega giardino, cosmo e ottimismo senza ignorare gli ostacoli della sua carriera.
Scopri l'artista
#21
Norman Lewis
Lewis fa dell'astrazione gestuale un linguaggio capace di evocare folle, marce, notti urbane e lotta collettiva, tenuto a lungo lontano dalla narrativa dominante dell'espressionismo astratto, è oggi riconosciuto come una voce essenziale.
Scopri l'artista
#22
Beauford Delaney
Delaney passa dalla ritrattistica e dalle strade di Harlem a un'astrazione luminosa sviluppata a Parigi, i suoi gialli vibranti e le superfici in movimento conferiscono al colore una dimensione sia spirituale che profondamente intima.
Scopri l'artista
#23
Henry Ossawa Tanner
Tanner ha costruito una carriera internazionale tra Stati Uniti e Francia, dove al Salon sono state notate le sue scene religiose e i suoi paesaggi, la sua padronanza della luce apre una strada decisiva per le generazioni di artisti afroamericani che lo seguono.
Vedi le opere
#24
Orazio Pipino
Ex soldato autodidatta, dipinge interni, ricordi di guerra ed episodi storici con una sorprendente economia formale, la sua calma apparente rivela memoria, violenza e dignità.
Vedi le opere
#25
Archibald Motley
Sottile ritrattista delle sfumature della pelle, divenne anche il grande pittore dei locali e delle strade notturne di Chicago, il suo colore elettrico rivela energia sociale, spettacolo e tensioni razziali.
Scopri l'artistaNuove storie e cultura visiva
Gradi da 26 a 50 - Corpo, archivi e spazio pubblico
Pittura, collage, testo, graffiti e fotografia riscrivono immagini di potere, memoria familiare e rappresentazioni del corpo nero.
#26
Lois Mailou Jones
Jones lega formazione accademica, Rinascimento di Harlem, soggiorni parigini e scoperte dell'Africa e di Haiti Ritratti, paesaggi e composizioni con motivi tessili raccontano la storia di una modernità nera volutamente aperta a diversi continenti.
Scopri l'artista
#27
William H. Johnson
Dopo l'Europa e il Sud americano, Johnson semplificò forme e colori per dipingere famiglie, musicisti, operai e storie bibliche, il suo linguaggio frontale conferisce alla vita afroamericana un'immediata monumentalità.
Scopri l'artista
#28
Sargent Claude Johnson
Scultore oltre che pittore e incisore, Johnson cerca un'immagine dignitosa e moderna del corpo nero, i suoi profili raffinati, le maschere e le figure materne combinano Art Déco, riferimenti africani ed esperienza della West Coast.
Scopri l'artista
#29
Hale Woodruff
Hale Aspacio Woodruff, nato il 26 agosto 1900 al Cairo e morto il 6 settembre 1980 a New York, è un pittore e incisore americano noto soprattutto per i suoi murales e i suoi dipinti.
Scopri l'artista
#30
Futura 2000
Futura 2000, nato Leonard Hilton McGurr, noto come Lenny McGurr, nel 1955 a Brooklyn, New York, è un "artista di graffiti" americano.
Scopri l'artista
#31
Rosana Paulino
Paulino cuce, stampa e attinge a tessuti e archivi fotografici per rendere visibili le ferite lasciate dalla schiavitù e dal razzismo scientifico in Brasile I corpi delle donne nere diventano luogo di memoria, riparazione e conoscenza.
Scopri l'artista
#32
Robert Colescott
Colescott devia i capolavori occidentali sostituendo gli eroi bianchi con figure nere caricaturali e instabili, il suo umorismo volutamente scomodo espone gli stereotipi che strutturano la storia dell'arte americana.
Scopri l'artista
#33
Heitor dos Prazeres
Heitor dos Prazeres, nato il 23 settembre 1898 a Rio de Janeiro e morto il 4 ottobre 1966 nella stessa città, è un compositore, cantante e pittore brasiliano È uno dei pionieri nella composizione di samba e ha partecipato alla fondazione delle prime scuole di samba in Brasile.
Scopri l'artista
#34
Obadias do Nascimento
Abdias do Nascimento (nato il 18 marzo 1914 a Franca, Stato di San Paolo, Brasile e morto il 23 maggio 2011 a Rio de Janeiro) è un politico brasiliano e attivista antirazzista, scrittore, pittore, attore, che mette in risalto le sue origini africane, come così come quelli di diversi suoi connazionali.
Scopri l'artista
#35
JonOne
John Andrew Perello, noto come JonOne, Jonone o Jon156, è un graffitista e pittore statunitense, nato nel 1963 a New York Fondatore di 156 All Starz, si trasferisce a Parigi verso la fine degli anni ottanta.
Scopri l'artista
#36
Rammellzee
Rammellzee trasforma i graffiti delle lettere in armature e in un sistema di combattimento visivo Tele, costumi e teorie della "futuristica guerra gotica" fanno del linguaggio un territorio da riconquistare.
Scopri l'artista
#37
Fab Five Freddy
Fred Brathwaite (nato nel 1959), meglio conosciuto come Fab Five Freddy (spesso scritto Fab 5 Freddy), è un artista di graffiti degli anni '70. Freddy è apparso e ha firmato il video musicale di Blondie's Rapture nel 1981, che è stato il primo taglio di MTV.
Scopri l'artista
#38
Howardena Pindell
Howardena Pindell (nata il 4 aprile 1943) è una pittrice e artista visiva americana Il suo lavoro esplora la trama, il colore, le strutture e il processo di creazione artistica È spesso politico e affronta le questioni che si intersecano di razzismo, femminismo, violenza, schiavitù e sfruttamento.
Scopri l'artista
#39
Betye Saar
Betye Irène Saar, nata Betye Irene Brown (30 luglio 1926, a Los Angeles), è un'artista afroamericana, nota per le sue opere con una dimensione politica, che denuncia la discriminazione vissuta dagli afroamericani, in particolare grazie agli assemblaggi.
Scopri l'artista
#40
Fase 2
Pioniere della scrittura newyorkese, la Fase 2 sviluppò negli anni '70 le lettere a bolle e poi forme sempre più complesse, le sue innovazioni grafiche diedero ai graffiti una grammatica condivisa ben oltre la metropolitana.
Scopri l'artista
#41
Mickalene Thomas
Strass, motivi tessili, pittura e fotografia compongono rigogliosi ritratti di donne nere in Thomas, riprende pose dalla storia dell'arte per spostare l'attenzione sulla bellezza, il desiderio e l'autonomia.
Scopri l'artista
#42
Tschabalala Sé
Self assembla vernice, tessuto stampato e frammenti cuciti per costruire corpi neri con proporzioni libere Le sue figure occupano lo spazio con sicurezza e rifiutano di essere ridotte a una prospettiva esterna.
Scopri l'artista
#43
Castera Bazile
Castera Bazile è una pittrice e incisore haitiana nata il 7 ottobre 1923 a Jacmel e morta il 27 febbraio 1966 a Port-au-Prince.
Scopri l'artista
#44
Henry Taylor
Taylor dipinge amici, vicini, sconosciuti e personaggi storici con una libertà di inquadratura che mantiene viva la vivacità dell'incontro, i suoi ritratti collegano l'osservazione quotidiana, la storia afroamericana e il commento sociale senza perdere la loro presenza individuale.
Scopri l'artista
#45
Tito Kaphar
Kaphar piega, taglia, imbianca o copre immagini ispirate alla pittura antica al fine di rivelare le loro assenze Il gesto materiale diventa un metodo per riportare in primo piano i neri cancellati dagli archivi.
Scopri l'artista
#46
Kossi Assou
Assou associa pittura, scultura e installazione a segni tratti dalle culture togolesi Le sue figure e assemblaggi mettono in discussione la trasmissione, l'ambiente e le tensioni tra memoria locale e globalizzazione.
Scopri l'artista
#47
Firelei Baez
Firelei Baez è nata a Santiago de los Caballeros nella Repubblica Dominicana e vive e lavora a New York, crea opere su carta, tela e sculture di grandi dimensioni, Attraverso i suoi interessi per l'antropologia, la fantascienza, la soggettività femminile nera e il lavoro femminile, la sua arte esplora l'umorismo e la creazione di identità all'interno delle società diasporiche così come le loro difese contro le invasioni e le appropriazioni culturali.
Scopri l'artista
#48
Ellen Gallagher
Ellen Gallagher, nata il 16 dicembre 1965 a Providence, Rhode Island, è un'artista visiva afroamericana, nota per le sue opere politiche che denunciano gli stereotipi vissuti dagli afroamericani.
Scopri l'artista
#49
Glenn Ligon
Glenn Ligon (nato nel 1960) è un artista concettuale americano il cui lavoro esplora nozioni di linguaggio, desiderio, sessualità, questioni razziali e identità Ligon trae spesso le sue fonti dalla letteratura e dai discorsi di figure culturali del XX secolo come James Baldwin, Zora Neale Hurston, Gertrude Stein, Jean Genet e Richard Pryor.
Scopri l'artista
#50
Rashid Johnson
Sapone nero, cera, piante, ceramiche e superfici a griglia compongono un vocabolario in cui pittura e installazione si uniscono Johnson esplora l'ansia, la cura, il successo sociale e la costruzione dell'identità afro-americana.
Scopri l'artistaDiaspore in movimento
Gradi da 51 a 75 - Londra, Caraibi, Americhe e Africa collegati
Le traiettorie tra isole, metropoli e continenti mostrano che la diaspora è una rete di scambi, lingue, tradizioni ed esperienze politiche.
#51
Harmonia Rosales
Harmonia Rosales è un'artista americana di origine afro-cubana, nata nel 1984, a Chicago, dove vive e lavora, attraverso la sua arte pittorica, reinterpreta le principali opere del Rinascimento, da cui trae ispirazione per mettere in risalto le donne nere come soggetti principali.
Scopri l'artista
#52
Koko Komegné
Koko Komégné, nome d'artista di Gaston Komegne, nato il 2 ottobre 1950 a Batoufam e morto il 28 ottobre 2025 a Douala (Camerun), è un pittore e scultore camerunese.
Scopri l'artista
#53
Boris Nzebo
Boris Nzebo, nato a Port-Gentil in Gabon nel 1979, è un artista visivo che vive e lavora a Douala, in Camerun.
Scopri l'artista
#54
Lubaina Himid
Himid dipinge personaggi neri in ambientazioni teatrali e colorate mentre lavora su media trovati Il suo lavoro rivela le presenze africane cancellate della storia britannica e collega la vita quotidiana, il colonialismo e l'immaginazione.
Scopri l'artista
#55
Hervé Youmbi
Hervé Gabriel Ngamago Youmbi, nato il 25 marzo 1973 a Bangui (Repubblica Centrafricana), è un artista camerunese che vive e lavora a Douala È membro fondatore del Cercle Kapsiki, un collettivo di cinque artisti visivi camerunesi, fondato nel 1998.
Scopri l'artista
#56
Levoy Esilio
Membro fondatore di Saint Soleil, Exil popola i suoi dipinti con volti, stelle e segni voodoo stretti in ritmi intensi Il colore costruisce uno spazio spirituale dove antenati, loa e forze naturali rispondono l'uno all'altro.
Scopri l'artista
#57
Aubrey Williams
Aubrey Williams è un pittore nato l'8 maggio 1926 a Georgetown, Guyana britannica e morto il 17 aprile 1990 a Londra, è una figura di spicco tra gli artisti caraibici postcoloniali che si riversarono a Londra a metà del XX secolo.
Scopri l'artista
#58
Derek Fordjour
Fordjour presenta atleti, artisti e performer in superfici costruite in strati di carta, cartone, lamina metallica e vernice Esamina le regole dello spettacolo, della visibilità nera e della pressione esercitata su coloro che devono costantemente avere successo.
Scopri l'artista
#59
Ouattara Watts
Watts sovrappone grandi campi colorati, numeri, diagrammi, segni africani e riferimenti musicali, tra Abidjan, Parigi e New York, la sua pittura inventa una cosmologia astratta attraversata dalla storia e dal jazz.
Scopri l'artista
#60
Eugenio Giacomo Martino
Eugene James Martin (nato a Washington DC il 24 luglio 1938 - morto il 1 gennaio 2005 a Lafayette, Louisiana, Stati Uniti) è stato un prolifico pittore afroamericano di dipinti, disegni e collage.
Scopri l'artista
#61
Bill Kouelany
Bill Kouélany, nata Eulalie-Brigitte Kouélany il 31 ottobre 1965 a Brazzaville, è un'artista, autrice e scenografa congolese, nel 2007, ha partecipato a documenta 12 a Cassel.
Scopri l'artista
#62
Ablade Glover
Ablade Glover, nato nel 1934 ad Accra, in Ghana, è un artista ghanese contemporaneo Ha esposto numerose volte e costruito una reputazione internazionale, pur essendo considerato una figura di spicco sulla scena artistica dell'Africa occidentale Le sue opere fanno parte di numerose prestigiose collezioni private e pubbliche, tra cui il Palazzo Imperiale di Tokyo, la sede dell'UNESCO a Parigi e l'aeroporto internazionale O'Hare di Chicago.
Scopri l'artista
#63
Wangechi Mutu
Mutu compone corpi ibridi da pittura, collage, inchiostro e materiali scultorei Le sue figure mettono in discussione il genere, la violenza coloniale, la fantascienza e le immagini imposte al corpo femminile nero.
Scopri l'artista
#64
Amoako Boafo
Amoako Boafo, è una pittrice ghanese nata nel 1984 ad Accra che vive e lavora a Vienna (Austria).
Scopri l'artista
#65
Cacciatore Clementine
Hunter racconta la vita delle piantagioni della Louisiana su tela, legno, bottiglie e oggetti recuperati Raccolti, matrimoni, battesimi e veglie formano una precisa cronaca visiva di un mondo che conosceva dall'interno.
Scopri l'artista
#66
Ben Enwonwu
Ben Enwonwu è un pittore e scultore nigeriano nato nel 1917 e morto nel 1994 Influente a livello nazionale ma anche internazionale, è spesso considerato il padre del modernismo nigeriano.
Scopri l'artista
#67
Yinka Shonibare
Shonibare utilizza il tessuto di cera, prodotto degli scambi tra Europa, Asia e Africa, per rivisitare ritratti e scene storiche, i suoi dipinti viventi e le sue figure senza testa rendono visibili le contraddizioni di impero, classe e identità.
Scopri l'artista
#68
Pascal Kenfack
Kenfack costruisce le sue immagini partendo da miti, proverbi e rituali camerunesi che affronta con le crisi contemporanee, la sua densa pittura rende la tradizione uno strumento critico piuttosto che un'ambientazione folcloristica.
Scopri l'artista
#69
Bruce Onobrakpeya
Bruce Onobrakpeya, nato il 30 agosto 1932 ad Agbara-Otor (in), è un incisore, pittore e scultore nigeriano Figura di rilievo della Zaria Art Society a cavallo degli anni '60 e dell'indipendenza della Nigeria, Onobrakpeya si distingue per aver inventato nuove tecniche di incisione, in particolare "rilievo in bronzo lino", "incidente con acido cloridrico" e "plastografia".
Scopri l'artista
#70
Yusuf Grillo
Grillo combina silhouette allungate, blues profondo, motivi yoruba e geometrie moderniste Figura della scuola Zaria, ha partecipato alla definizione della modernità nigeriana liberata dai modelli accademici coloniali.
Scopri l'artista
#71
Bill Traylor
Nato in schiavitù in Alabama, Traylor inizia a disegnare in età avanzata per le strade di Montgomery, sulle scatole trovate riduce animali, litigi e gesti quotidiani a sagome di eccezionale energia grafica.
Vedi le opere
#72
Nike Davies-Okundaye
Davies-Okundaye traspone lo yoruba adire, le sue riserve di indaco e i motivi simbolici in grandi composizioni tessili e dipinte, Il suo lavoro artistico è accompagnato da laboratori che hanno trasmesso queste abilità a generazioni di donne.
Scopri l'artista
#73
Victor Ehikhamenor
Ehikhamenor ricopre le sue superfici con reti di linee ispirate a santuari, storie Edo e scrittura contemporanea Disegno, pittura e perforazioni leggere collegano memoria familiare, spiritualità e storia politica della Nigeria.
Scopri l'artista
#74
George Lilanga
George Lilanga è un pittore e scultore tanzaniano Makonde di fama internazionale, nato a Kikwetu nel distretto di Masasi nel 1934 e morto a Dar es Salaam il 27 giugno 2005, dove ha vissuto e lavorato.
Scopri l'artista
#75
Cara Samba
Samba mescola colori audaci, autoritratti, bolle e testi per commentare la vita quotidiana a Kinshasa, la politica e il mondo dell'arte Il suo indirizzo diretto allo spettatore ha reso la pittura popolare congolese una lingua internazionale.
Scopri l'artistaModernismi africani ed eredità caraibiche
Gradi da 76 a 100: Dakar, Lagos, Kinshasa, Johannesburg e Port-au-Prince
Scuole nazionali, laboratori popolari, indipendenza, spiritualità e scene contemporanee ampliano radicalmente la geografia della pittura moderna.
#76
Nnenna Okore
Okore intreccia, accartoccia e appende carta, tela, argilla e fibre per evocare crescita, decomposizione e rinnovamento Le sue opere ereditano gesti appresi in Nigeria rispondendo alle attuali sfide ecologiche.
Scopri l'artista
#77
Cara Cherin
Chéri Chérin, nome d'artista di Joseph Kinkonda, nato il 16 febbraio 1955 a Léopoldville e morto il 19 ottobre 2025, è un pittore della Repubblica Democratica del Congo Uno dei principali rappresentanti della pittura popolare congolese contemporanea - con Chéri Samba e Moké - affronta volentieri temi come l'intraprendenza, il potere o la vita quotidiana a Kinshasa.
Scopri l'artista
#78
Mose Tolliver
Dopo un incidente che ne limitò la mobilità, Tolliver dipinse animali, piante e personaggi su tavole recuperate Le sue zone piane dirette, spesso sospese da un semplice anello, mantengono la freschezza del segno senza diventare ingenue.
Scopri l'artista
#79
Palmer Hayden
Hayden dipinge marinai, strade di Harlem, musicisti e scene rurali in una tavolozza vivida e un disegno volutamente diretto Le sue immagini, a volte controverse per i loro tipi, documentano le contraddizioni della vita nera americana nel XX secolo.
Scopri l'artista
#80
Kudzanai Chiurai
Kudzanai Chiurai, nato nel 1981 ad Harare, è un artista visivo dello Zimbabwe che ora vive in Sud Africa.
Scopri l'artista
#81
Laura Wheeler Waring
Laura Wheeler Waring, nata il 16 maggio 1887 - 3 febbraio 1948, è un'artista e insegnante afroamericana, nota soprattutto per i suoi dipinti di eminenti afroamericani che ha creato durante il Rinascimento di Harlem Ha insegnato arte per oltre 30 anni alla Cheyney dell'Università della Pennsylvania.
Vedi le opere
#82
Tchif
Tchif lavora in strati di pigmenti, segni e sagome in composizioni che sono sia narrative che astratte, da Cotonou, riunisce memoria urbana, spiritualità beninesi ed energia gestuale.
Scopri l'artista
#83
Gerard Sekoto
Sophiatown e District Six sono dipinti dall'interno, attraverso strade, case e residenti; i suoi colori affermano la vitalità urbana di fronte alla violenza dell'apartheid.
Scopri l'artista
#84
Romuald Hazoumè
Hazoumè è famoso per le sue maschere fatte con lattine di benzina, ma il suo linguaggio si estende al disegno, alla pittura e all'installazione, trasforma i materiali del traffico di frontiera in satira del commercio mondiale e dei lasciti coloniali.
Scopri l'artista
#85
Ernest Mancoba
Ernest Mancoba è un artista franco-sudafricano nato a Johannesburg il 29 agosto 1904 e morto a Clamart il 25 ottobre 2002.
Scopri l'artista
#86
Ester Mahlangu
Esther Mahlangu, nata nel 1935 nell'ex provincia del Transvaal (Sudafrica), è un'artista sudafricana della cultura Ndebele, è nota per i suoi dipinti contemporanei e di grandi dimensioni in stile geometrico che si riferiscono a questo patrimonio Ndebele.
Scopri l'artista
#87
Iba N'Diaye
Iba N'Diaye, nata il 28 maggio 1928 a Saint Louis (Senegal) e morta il 4 ottobre 2008 a Clamart, è una pittrice senegalese.
Scopri l'artista
#88
Joel Mpah Dooh
Joël Mpah Dooh, nato in Camerun nel 1956, è un artista e scultore camerunese contemporaneo che vive e lavora a Douala.
Scopri l'artista
#89
Soly Cisse
Cissé tira fuori da spessi sfondi colorati corpi, animali e creature colte in una continua metamorfosi La sua pittura risponde agli sconvolgimenti di Dakar con un mondo notturno dove violenza e vitalità restano inseparabili.
Scopri l'artista
#90
Bertina Lopes
Bertina Lopes, conosciuta anche con il soprannome di Mama B (Lourenço Marques, 1924 - Roma, 2012), è una pittrice e scultrice mozambicana, esiliata in Italia nel 1964, vi ha trascorso gran parte della sua carriera.
Scopri l'artista
#91
El Hadji Sy
El Hadji Sy (o El Sy, nome completo El Hadji Moussa Babacar Sy, nato il 9 settembre 1954 a Dakar) è un pittore senegalese contemporaneo, è legato alla seconda generazione della "Scuola Dakar", ma ha preferito - letteralmente - "calciare" questa eredità iniziando con la pittura con i piedi e dando nuovamente al corpo il suo posto nella pittura.
Scopri l'artista
#92
Barthélémy Toguo
Barthélémy Toguo, nato nel 1967 a M'Balmayo (Camerun), è un artista camerunese Vive tra Parigi e la Stazione Bandjoun.
Scopri l'artista
#93
Alessandro Boghossian
Alexander Bhogossian detto Skunder Bhogossian è un artista etiope (Addis Abeba, 22 luglio 1937 - Washington, 4 maggio 2003) Considerato un pioniere dell'arte moderna in Etiopia e uno dei maggiori artisti africani del XX secolo, è spesso associato al surrealismo.
Scopri l'artista
#94
Fathi Hassan
Fathi Hassan (nato nel 1957) è un pittore africano, nato in una famiglia in Egitto e Sudan Conosciuto come uno dei principali rappresentanti dell'arte contemporanea africana, vive negli Stati Uniti e in Italia Nel 1988, è stato il primo artista a rappresentare il continente africano alla Biennale di Venezia.
Scopri l'artista
#95
Abdoulaye Konaté
Abdoulaye Konaté, nato il 1° febbraio 1953 a Diré, è una delle grandi figure delle arti visive del Mali Affrontando arazzi, sartoria, pittura e scultura, fa del tessuto il suo principale materiale creativo e trae la sua ispirazione sia dalle spiritualità africane che dalle notizie del mondo.
Scopri l'artista
#96
Ettore Ippolite
Divinità voodoo, uccelli e figure spirituali formano una cosmologia pittorica la cui forza ha impressionato André Breton durante il suo soggiorno ad Haiti.
Vedi le opere
#97
Filome Obin
Obin dipinge con calma precisione le strade di Cap-Haitien, le cerimonie, gli eventi politici e gli episodi di indipendenza Le sue composizioni ordinate costituiscono un'eccezionale memoria visiva del nord di Haiti.
Scopri l'artista
#98
Viyé Diba
Diba incorpora tela, carta e materiali usurati in superfici dove colore e materiale portano la memoria di Dakar La sua pratica collega astrazione, riciclaggio e riflessione sullo spazio urbano e sociale.
Scopri l'artista
#99
Edouard Duval-Carrié
Duval-Carrié combina vernice, resina, glitter e luce per rivisitare la rivoluzione haitiana, l'esilio e il voodoo Le sue sontuose immagini restituiscono alle storie caraibiche la loro complessità storica e spirituale.
Scopri l'artista
#100
Manuel Mendive
Manuel Mendive, nato a L'Avana nel 1944, è un artista visivo cubano Molte delle sue opere, tra cui Barco negrero (1976), si trovano nel Museo Nazionale di Belle Arti di Cuba.
Scopri l'artistaFonti ed estensioni
Approfondire le arti nere e i modernismi africani
Le collezioni pubbliche e le istituzioni specializzate permettono di collocare le opere nelle loro reti, nelle loro lotte e nei loro contesti storici, senza ridurre gli artisti a un'unica identità.
Leggi su Alpha Reproduction
Riunire questi pittori cambia la mappa della storia dell'arte
Tanner, Douglas, Lawrence, Bearden, Lewis e Thomas non sono margini dell'arte americana: ne modificano i soggetti, il colore e il modo di raccontare il paese Lam, Hyppolite e Mendive collegano modernità caraibica, memoria della schiavitù e spiritualità El-Salahi, Enwonwu, Mancoba, Sekoto, N'Diaye e Malangatana mostrano che i modernismi africani non sono né copie né una singola scuola, ma risposte situate alla colonizzazione, all'indipendenza e alle tradizioni visive locali.
Basquiat, Marshall, Ringgold, Mehretu, Ofili, Mutu, Bradford, Walker, Wiley, Sherald e Yiadom-Boakye estendono questo viaggio ai musei, alle strade e al mercato mondiale Le loro opere non solo chiedono chi è rappresentato: si interrogano su chi guarda, chi conserva, chi classifica e chi scrive la storia Navigare con questi cento artisti significa capire che la pittura nera e diasporica non aggiunge un capitolo periferico; ci impone di rileggere l'intera storia moderna e contemporanea.
0 Osservazioni