Il Tuileries di Monet
Da una finestra molto alta, Monet trasforma il giardino alla francese in una scena moderna: un padiglione monumentale, percorsi geometrici, minuscoli camminatori e tutta Parigi tesa all'orizzonte.
Identificare il soggetto
Un solo quadro o una piccola serie?
Monet dipinse quattro vedute delle Tuileries nel 1876. Il museo Marmottan Monet precisa che sono ricavate dall'appartamento di Victor Chocquet, al quinto piano della 198, rue de Rivoli. L'altezza cambia completamente soggetto: il pittore non è tra i camminatori, domina il giardino.
La versione più compiuta è custodita al museo Marmottan Monet Altre tre opere completano il set nel catalogo ragionato: Il Giardino delle Tuileries (W402), Le Tuileries, schizzo (W403, Museo d'Orsay) e Veduta delle Tuileries, schizzo (W404).
Il giardino storico diventa così un moderno laboratorio di pittura Monet unisce la disposizione regolare delle aiuole ad un tocco veloce che scioglie le sagome, il fogliame e il panorama urbano.
Il punto di vista
Una finestra trasforma il giardino in una mappa vivente di Parigi
Il padiglione marsan chiude il bordo sinistro, la grande vasca arrotonda il primo piano e la città si dispiega in una striscia chiara, tra i due, i sentieri organizzano la circolazione di tombini e corpi.
Il giardino vero e proprio, visto da ovest
La fotografia mostra la continuità tra la piscina, le prospettive piantate e gli edifici del Louvre Monet sceglie una vista laterale ed elevata che comprime queste distanze.
Il padiglione Marsan
La sua massa verticale funge da bordo architettonico e dà la scala del panorama.
Le aiuole
Le loro linee ordinate guidano l'occhio senza diventare un disegno rigido.
Il bacino
La sua curva scura e bluastra stabilizza il fondo della composizione.
I camminatori
Bastano tocchi verticali per trasmettere la folla e il movimento.
Lo skyline parigino
La città è un fregio atmosferico, più sentito che descritto.
Le quattro versioni
Stessa finestra, quattro decisioni di pittura
Le immagini conservate non sono semplici duplicati Mostrano come Monet cambia l'inquadratura, la densità degli alberi, la posizione del cielo e il grado di completamento.
Il giardino diventa un mosaico
I massicci occupano più superficie L'architettura e la città rimangono presenti, ma i verdi, i blu e gli ocra costruiscono prima una rete di chiavi.
Lo schizzo assume la sua velocità
Il museo d'Orsay descrive un olio su tela di 50 × 75,5 cm Il materiale rimane leggero, le forme aperte e il panorama quasi nebbioso, l'opera reca un'iscrizione datata 75, mentre l'avviso la colloca intorno al 1876.
L'inquadratura stringe la città
Questo schizzo favorisce lo slancio del pennello Le verticali del bordo e le masse vegetali servono come punti di riferimento, mentre i camminatori sono ridotti a segni colorati.
La versione più compiuta
Il padiglione, la piscina e la linea dell'orizzonte trovano un equilibrio particolarmente leggibile Il museo mette in evidenza la sua tavolozza di ocra bionda, verdi, blu e rosa L'opera completa è presentata in apertura dell'articolo.
Leggi modernità
Cinque scelte rendono le Tuileries un paesaggio moderno
Il soggetto non è né un rudere romantico né un'ambientazione idealizzata È uno spazio pubblico contemporaneo, osservato con gli strumenti della vita urbana: appartamento, finestra, altezza e circolazione.
La vista dall'alto
Lo sguardo adotta una posizione quasi cartografica, resa possibile dall'edificio moderno.
La folla anonima
I visitatori non sono ritratti; costituiscono il ritmo mobile della città.
Il tempo presente
Monet dipinge un vero pomeriggio parigino, senza eventi storici o storie mitologiche.
La chiave visibile
Fa vibrare il fogliame e impedisce al giardino ordinato di diventare ghiacciato.
La serie possibile
L'utilizzo dello stesso pattern consente già di confrontare stati e soluzioni.
Allargamenti effettivi
Quattro dettagli rivelano la città sotto le chiavi
Questi reframe provengono dalla versione museale Marmottan Non sostituiscono l'opera completa: mostrano come Monet riassuma un'architettura, una piscina, una folla e un orizzonte.
Il padiglione diventa una scogliera blu
Monet non descrive in dettaglio ogni finestra Le ombre viola e le verticali chiare danno la massa dell'edificio, che contrasta con l'instabilità degli alberi.
La piscina organizza il primo piano
La sua curva blu risponde alle bande chiare delle navate laterali I contorni sono flessibili, ma il rapporto tra curve e linee trattiene l'intera composizione.
Una folla fatta di segni
Bastano pochi tocchi di rosso, blu, nero e bianco per far camminare i visitatori, la loro piccolezza conferisce alla scena la sua scala urbana.
Parigi si dissolve nell'aria
Tetti, monumenti e camini non sono più oggetti isolati Formano una vibrante fascia dove blu, ocra e grigio avvicinano la città al cielo.
Il collezionista
Victor Chocquet presta la sua finestra a Monet
Victor Chocquet di Renoir, 1876
Il ritratto è contemporaneo alle vedute delle Tuileries Chocquet sostenne anche Cézanne e frequentò attivamente il circolo impressionista.
Un appartamento diventa un'officina temporanea
Victor Chocquet è un funzionario della dogana con mezzi limitati, ma un collezionista precoce e appassionato Il museo Marmottan Monet ricorda che regolarmente apriva la sua porta agli artisti e nel 1876 mise il suo appartamento a disposizione di Monet.
L'indirizzo conta quanto il modello Dal quinto piano di rue de Rivoli 198, il pittore ha una vista stabile, riparata e panoramica Può osservare lo stesso giardino senza lavorare in mezzo alla folla.
Questa situazione annuncia un processo che Monet svilupperà altrove: scegliere una posizione specifica, mantenere diverse tele a portata e confrontare il modello con variazioni di luce o inquadratura Ma qui l'intera città è ancora contenuta in un'unica ampia prospettiva.
La modernità non si trova solo in ciò che Monet dipinge, ma anche da dove guarda.
Parigi come laboratorio
Prima e dopo le Tuileries, Monet dipinse la città in movimento
Le vedute del 1876 sono comprese tra i panorami urbani degli anni 1860 e 1870 e la grande campagna della stazione di Saint-Lazare presentata nel 1877.
Il Giardino dell'Infanta, 1867
Già visto dal Louvre, questo giardino combina architettura, spazio verde e folla Il conto è più costruito, ma il principio del panorama alto è in atto.
Quai du Louvre, 1867
Camminatori, automobili e la Senna danno una prima immagine del traffico parigino.
Boulevard des Capucines, 1873-1874
La folla diventa una vibrazione verticale catturata da un'alta finestra.
Stazione di Saint-Lazare, 1877
Fumo, vapore e struttura riflettono una modernità più industriale, esposta lo stesso anno della vista delle Tuileries.
Rue Montorgueil, 1878
Bandiere e folle trasformano ulteriormente la città vista dall'alto in una superficie in movimento.
Stesso giardino, altri look
Manet racconta la storia dell'azienda; Pissarro studia le stagioni
Confrontando Monet con due contemporanei si evita di ridurre le Tuileries a un semplice motivo decorativo Il giardino può diventare un teatro sociale, un panorama atmosferico o un esercizio di prove.
Società all'avanguardia
Manet colloca lo spettatore tra gli eleganti e individua diverse figure del mondo culturale Lo spazio del giardino quasi scompare dietro i corpi.
Il metodico ritorno al movente
Dal 204 rue de Rivoli, Pissarro dipinge diversi scorci a seconda della stagione, dell'ora e dell'ora, Il suo insieme è più sistematico di quello di Monet nel 1876.
Trova i punti di riferimento senza cercare una copia esatta
Il giardino, le sue statue e il Louvre rimangono identificabili, ma le piantagioni e gli usi si sono evoluti Il dipinto di Monet condensa un preciso stato di Parigi negli anni 1870.
Vedere o riprodurre
Trova le Tuileries e la Parigi di Monet
Le Tuileries - Monet
Scopri la riproduzione legata alla vista del giardino e al suo panorama parigino.
Vedi l'opera →Giardino delle Tuileries - Monet
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Estendere la vista dall'alto con un altro panorama parigino del 1867.
Vedi tabella →Collezione Claude Monet
Giardini, stazioni, viali, Senna e grande serie di luci.
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Vedi il movimento →Pittura francese
Collocare le Tuileries in una storia più ampia del paesaggio urbano.
Scopri la collezione →Domande frequenti
Le Tuileries di Monet in 10 risposte
Quando Monet ha dipinto le Tuileries?
Nel 1876, l'avviso del museo Marmottan Monet data la sua versione a quest'anno, mentre il museo d'Orsay colloca il suo bozzetto intorno al 1876 e indica un'iscrizione "Claude Monet 75".
Da dove Monet dipinge il giardino?
Dal quinto piano dell'appartamento di Victor Chocquet, al 198 di rue de Rivoli a Parigi Questa altezza spiega la prospettiva che precipita.
Quante vedute delle Tuileries ottiene Monet?
A questa campagna sono allegati quattro dipinti: W401, W402, W403 e W404 nel catalogo ragionato Wildenstein.
Dov'è la versione principale?
Al museo Marmottan Monet di Parigi, numero di inventario 4016 Il museo lo descrive come la versione più compiuta dell'insieme.
Il museo d'Orsay ha una vista sulle Tuileries?
Sì, Le Tuileries; schizzo, RF 2705, olio su tela di 50 × 75,5 cm Le istruzioni indicano che attualmente non è in mostra.
Quale veduta viene presentata nel 1877?
Un'opera intitolata Il Giardino delle Tuileries inserita nel catalogo della terza mostra impressionista, tra le opere esposte nel 1877 è documentata anche la versione di Orsay.
Perché questi dipinti sono moderni?
Poiché mostrano lo spazio pubblico contemporaneo da un edificio urbano, usano una vista a volo d'uccello e traducono la folla in tocchi rapidi piuttosto che in una narrazione accademica.
Chi è Victor Chocquet?
Funzionario doganale e uno dei primi collezionisti degli impressionisti e di Cézanne Prestò il suo appartamento a Monet per lavorare di fronte alle Tuileries.
Monet dipinge le Tuileries come Pissarro?
No. Pissarro tornò al motivo nel 1898-1899 da 204 rue de Rivoli e creò un insieme più sistematico secondo le stagioni e i tempi Nel 1876 Monet cercò soluzioni più varie in un gruppo di quattro vedute.
Cosa vediamo a sinistra nella versione Marmottan?
La mole del padiglione Marsan Chiude la composizione e contrasta con le aiuole, gli alberi e l'orizzonte esteso a destra.
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