Le Ville a Bordighera
Architettura, palme e luce italiana si contendono il primo piano, a Monet, le ville non dominano il giardino: appaiono in frammenti nel mezzo di una vegetazione quasi magica.
Un viaggio di tre settimane che è diventato di quasi tre mesiCosa Le Ville a Bordighera ?
Le Ville a Bordighera è un grande pannello decorativo dipinto da Claude Monet nel 1884 e custodito al Museo d'Orsay, rappresenta una profusione di palme, agavi e fiori intorno a ville della Riviera Ligure La tela, quasi quadrata, misura 116,5 × 136,5 cm.
Contrariamente a quanto suggerisce la sua brillantezza all'aperto, questa grande versione è eseguita nello studio di Giverny, secondo uno studio più piccolo dipinto in loco e ora custodito al Museo d'Arte di Santa Barbara Monet ha destinato la tavola al salotto di Berthe Morisot Il dipinto combina quindi l'osservazione diretta di Bordighera con un lavoro decorativo costruito dopo il ritorno.
Il titolo può designare anche altre composizioni realizzate durante lo stesso soggiorno, alcune mostrano il giardino Moreno, altre la Villa Garnier, la Villa Etelinda o l'antico paese in lontananza, non bisogna quindi ridurre le "ville" ad un unico edificio specifico.
Due Ville, due funzioni
Il confronto delle due opere spiega il processo di Monet: catturare il motivo in loco, quindi ingrandirlo e organizzarlo in modo che funzioni come un arredamento in un interno.
Lo studio dipinto a Bordighera
Il formato orizzontale mantiene lo slancio di una sessione davanti al paesaggio Le ville e le montagne rimangono leggibili, mentre le piante organizzano un ingresso obliquo verso il basso.
Un'altra villa, un'altra cornice
La palma centrale condivide l'immagine tra la torre di Villa Etelinda, sulla sinistra, e il campanile di Santa Maria Maddalena nel centro storico L'architettura funge da punto di riferimento in mezzo al giardino.
Più grande e quasi quadrato, amplifica l'abbondanza vegetale e afferma un'ambizione decorativa.
Il loro formato più gestibile consente a Monet di spostare il suo cavalletto e testare diverse relazioni tra ville e piante.
L'architettura non è mai isolata: muri, torri e balconi appaiono attraverso uno schermo di rami, fiori e fronde di palma.
Villa Garnier, Villa Etelinda e centro storico
Bordighera si sviluppò come località di villeggiatura nel XIX secolo, le ville bianche e ocra sono incastonate in giardini subtropicali, mentre la città antica conserva il suo campanile e le sue case rannicchiate sull'altezza.
La Villa Garnier
L'architetto Charles Garnier, autore dell'Opera di Parigi, fece costruire dal 1871 a Bordighera la sua villa, la sua torre e le sue terrazze dominano un giardino dove si mescolano specie mediterranee e piante provenienti da altrove.
La città dietro i pini
Monet rifiuta la facile vista panoramica I tronchi nodosi tagliano il paesaggio, nascondono parte del mare e relegano le case sullo sfondo.
Un'architettura aperta da logge e strettamente associata al suo giardino.
La sua torre appare in diverse composizioni e spesso risponde al lontano campanile.
Il campanile identifica la sagoma di Bordighera alta senza diventare il soggetto principale.
I Giardini Moreno
Monet ottenne l'accesso alla proprietà di Francesco Moreno nel febbraio 1884 Descrisse ad Alice Hoschedé un giardino incomparabile, dove tutte le piante sembrano crescere liberamente e dove le varietà di palme formano un groviglio difficile da dipingere.
Il giardino dipinto
Le agavi puntano verso il campanile, le fronde di palma dividono il cielo e i fiori scoppiano in piccoli tocchi, l'occhio deve passare attraverso diversi strati vegetali prima di raggiungere l'architettura.
Il giardino storico
La vecchia fotografia conferma l'estensione della decorazione botanica La proprietà è in gran parte scomparsa, ma Bordighera ha creato giardini Claude Monet su una parte della sua posizione precedente.
Luce filtrata
I tronchi grigi tagliano un sottobosco freddo I tocchi rossi e arancioni sul terreno mostrano che la luce mediterranea non è ridotta a un cielo blu brillante.
Il giardino come materiale
In questo formato verticale, il fogliame occupa quasi tutto I frutti diventano accenti gialli e arancioni che scandiscono una massa di verdi, blu e viola.
Perché questa vegetazione cambia la pittura di Monet
Abituato ai pioppi, ai meli e ai giardini normanni, Monet incontra nuove sagome Palme, agavi e limoni impongono linee più nervose e contrasti più vivaci.
Le palme aprono la baia
Dalle vicinanze del suo hotel, Monet guarda verso la Baia di Ventimiglia e le Alpi Fronde scure incorniciano un orizzonte fatto di rosa, blu e malva.
Il campanile nelle palme
La vegetazione forma un'architettura concorrente Le palme sono colonne irregolari; il campanile è solo un'ulteriore verticale nella nebbia colorata.
La campagna piuttosto che il resort
Monet lascia le eleganti ville per una modesta fattoria, le palme e le montagne mantengono però la sensazione di un territorio molto diverso dalla Normandia.
Il cielo, il mare e le montagne costruiscono una profondità fredda.
Monet osa usare rose nell'aria, rilievi e pareti riscaldate dal sole.
Olivo, smeraldo, turchese o grigio: la vegetazione non ha mai un unico colore.
Fiori, frutti e riflessi solari servono come accenti nel fogliame.
Una strada senza cartolina
Il percorso principale delle ville potrebbe richiedere una scena mondana Monet, al contrario, sceglie una strada quasi vuota, dove la luce e i giardini sono sufficienti per raccontare la storia del resort italiano.
Strada Romana
La strada si divide, fiancheggiata da fiori e arbusti La montagna chiude la prospettiva mentre una grande palma indica subito il clima.
La strada storica
Questa antica fotografia rivela un percorso più costruito e sociale Monet elimina i passanti e semplifica i dettagli per focalizzare l'occhio sul colore del sentiero e dei giardini.
Dalla villa alla valle
Il soggiorno non produce una serie con inquadratura fissa Monet cammina, sale in altezza e si sposta verso l'interno in modo da confrontarsi con la stessa tavolozza con spazi molto diversi.
Una profondità disordinata
Nelle Ville, il primo piano è riempito di agavi e fiori Lo sguardo non entra facilmente nel quadro: deve attraversare la vegetazione prima di raggiungere l'architettura e la montagna.
Questo rallentamento conferisce al giardino la sua densità decorativa Lo spettatore non contempla il luogo dall'esterno; sembra posto in mezzo alle foglie.
Il soggetto quasi nascosto
Nella veduta di Chicago, i pini contorti formano uno schermo Bordighera e il mare rimangono negli intervalli, come promessa di paesaggio più che di panorama descrittivo.
Monet sceglie così due diversi ostacoli: la profusione del giardino nelle Ville, poi l'intreccio grafico dei tronchi sull'altezza.
La valle Nervia
A pochi chilometri dalla costa, il mare scompare La montagna, il borgo di Dolceacqua e la valle ampliano l'esperienza italiana di Monet Gli stessi rosa e blu sono ora utilizzati per rendere asciutto il terreno, la distanza e l'aria.
Questa escursione dimostra che Bordighera è meno un soggetto unico che un campo base Ville, palme, strade, villaggi e montagne appartengono a una ricerca comune su una luce ritenuta quasi impossibile da abbinare ai pigmenti ordinari.
Come Monet trasforma la Riviera
Dopo un primo periodo con Renoir nel dicembre 1883, Monet tornò a gennaio per lavorare liberamente e intensamente.
Alterna giardini privati, strade, colline, costa e valle anziché esaurire immediatamente un'unica cornice.
La luce gli impone più rosa, blu, gialli e verdi puri che nei suoi paesaggi settentrionali.
Il grande pannello di Orsay riprende uno studio italiano e trasforma la sensazione del viaggio in un arredamento duraturo.
Tre mesi decisivi nel 1884
Monet scoprì la Riviera con Renoir e considerò Bordighera uno dei luoghi più belli del viaggio.
Ritorna da solo e si stabilisce alla Pension Anglaise per una campagna che inizialmente immagina molto breve.
Accede ai giardini Moreno, esplora la via Romana, i palmeti, le alture e la valle Nervia.
Esausto dal ritmo e dalla luce, tornò in Francia con diverse decine di dipinti e riprese la tavola di Morisot.
A Bordighera, Monet non colloca una villa in un giardino: lascia che il giardino invada l'architettura e trasformi la luce in soggetto.
Trova Bordighera nel negozio
Le composizioni disponibili coprono le quattro facce principali del soggiorno: l'insegna della villa, il giardino Moreno, le palme e la strada italiana.
Ville a Bordighera
L'ampio giardino mediterraneo dove torri, ville, agavi e fiori si rispondono in luce chiara.
Vedi riproduzioneUn'altra versione delle Ville
Una diversa inquadratura per confrontare il luogo della palma, il campanile e l'architettura di Bordighera.
Vedi riproduzioneLe Palme a Bordighera
Una vista aperta sulla baia, dominata da fronde scure e montagne rosa e blu.
Vedi riproduzioneGiardino Moreno
Una composizione densa dove il centro storico emerge dietro agavi, palme e fiori.
Vedi riproduzioneVille a Bordighera in 10 risposte
Quando Monet ha dipinto Les Villas a Bordighera?
Monet studiò a Bordighera durante il suo soggiorno dal gennaio all'aprile del 1884, la grande tavola custodita al museo d'Orsay fu poi dipinta o completata nella bottega di Giverny.
Dove si trova la scheda principale?
Il grande pannello Le Ville a Bordighera è conservato al museo d'Orsay di Parigi Uno studio più piccolo appartiene al Museo d'arte di Santa Barbara.
Perché Monet è andato a Bordighera?
Dopo aver scoperto la Riviera con Renoir nel dicembre 1883, volle tornare da solo per riportare nuovi motivi e affrontare la luce mediterranea.
Quanti dipinti ha dipinto Monet durante questo viaggio?
Le fonti menzionano generalmente circa quarantacinque opere inviate dopo la campagna, e spesso una cinquantina di dipinti legati più ampiamente al soggiorno in Riviera.
Quale villa vediamo nel dipinto?
Il titolo copre diverse vedute, a seconda della composizione, si riconoscono il giardino Moreno, la Villa Garnier, la torre di Villa Etelinda e il campanile di Santa Maria Maddalena.
Il dipinto d'Orsay è stato dipinto interamente sul posto?
No. Il museo d'Orsay precisa che fu eseguito a Giverny secondo uno studio di dimensioni minori dipinto a Bordighera.
Per chi ha realizzato Monet il grande pannello?
Lo destinò al salotto di Berthe Morisot, pittrice impressionista e amica di Monet, L'opera appartenne poi alla figlia Julie Manet.
Cos'era il Giardino Moreno?
Era una famosa proprietà botanica di Bordighera, notevole per la diversità delle sue palme e delle piante esotiche Monet lo descrisse come un "paradiso terrestre".
Perché i colori sono così brillanti?
Monet cerca di rendere una luce più dura e colorata di quella del nord della Francia, aumenta rosa, blu, gialli e verdi, evitando le ombre nere.
Come fa Bordighera ad annunciare la serie di Monet?
La ripresa in officina di un pattern studiato in loco e la moltiplicazione di vedute ravvicinate prefigurano il suo metodo futuro: confrontare più versioni per approfondire lo stesso effetto.
Fonti e crediti
- Museo d'Orsay - Le Ville a Bordighera
- Istituto d'Arte di Chicago - Bordighera
- Art Institute of Chicago, catalogo scientifico - Monet a Bordighera
- Museo Metropolitano d'Arte - Palme a Bordighera
- Museum Barberini - Ville a Bordighera
- Museum Barberini - Strada Romana di Bordighera
- Ufficio turistico di Bordighera - Claude Monet a Bordighera
- Wikimedia Commons - fotografia storica di Villa Garnier
- Wikimedia Commons - vecchia fotografia dei Giardini Moreno
- Biblioteca del Congresso /Wikimedia Commons - Via Romana
.jpg){kind=link}
Opere di Claude Monet riprodotte come opere di pubblico dominio Le fotografie storiche sono utilizzate in conformità con le informazioni di licenza indicate nelle loro pagine di origine Testo editoriale: Alpha Reproduction.
0 Osservazioni