Marie Henneberg
Bianchezza, giardino e fotografia viennese: come Gustav Klimt trasforma una donna seduta in un'apparizione luminosa, nel cuore della rete della Secessione.
Una presenza tranquilla in un giardino quasi irreale
Ritratto di Marie Henneberg fu dipinto nel 1901 -1902 per la moglie di Hugo Henneberg, chimico e figura di spicco della fotografia pittorialista viennese, Klimt la rappresenta seduta, avvolta in un abito bianco e viola le cui pieghe, volant e trasparenze dissolvono gradualmente il corpo in un ambiente vegetale.
Il dipinto appartiene al Kunstmuseum Moritzburg di Halle (Saale) Il suo formato quadrato di 140 cm di lato gli conferisce una presenza monumentale, mentre la posa rimane intima Questo contrasto è la chiave dell'opera: Marie non domina con un gesto teatrale, ma con la concentrazione dello sguardo e l'espansione silenziosa del vestito.
Chi era Marie Henneberg?
Le fonti parlano meno di Marie che del marito, il che impone di resistere alla tentazione di inventare una biografia completa, ciò che sappiamo con certezza la pone comunque al centro di un ambiente molto attivo: è la moglie di Hugo Henneberg, frequenta la cerchia di Carl Moll e conosce Klimt, nella primavera del 1899, la coppia si unisce a un gruppo di viaggiatori in Italia a cui partecipa anche il pittore.
Nel 1900 -1901, Marie e Hugo fecero costruire da Josef Hoffmann una grande villa a Hohe Warte, sulla trama di Wollergasse 8 I vicini sono Kolo Moser, Carl Moll e altri attori della modernità viennese La casa diventa uno spazio di accoglienza, raccolta e creazione: c'è in particolare un laboratorio fotografico in soffitta.
Il ritratto va quindi inteso come immagine di una persona, ma anche come elemento di un interiore di pensiero, non solo era destinato ad essere visto isolatamente in un museo.
La bianchezza non cancella Maria: costruisce attorno a lei una zona di silenzio e di attenzione.
Viso, mani, vestito e giardino
Tre primi piani mostrano come Klimt distribuisce diversi gradi di realtà in un'unica immagine.
Il volto
Il look è diretto senza essere aggressivo La modellazione rimane precisa, le guance e le labbra mantengono un calore naturale Quest'area di presenza psicologica resiste alla dissoluzione decorativa.
Mani
Riuniti al centro, danno un punto di ancoraggio al vasto triangolo di stoffa, il loro design calma la turbolenza delle pieghe e aiuta a capire la postura seduta.
Il giardino
Fiori, fogliame e tocchi colorati non descrivono la botanica esatta Creano un'atmosfera: l'arredamento diventa uno schermo di sensazioni, vicino alla fotografia pittorialista.
Perché il bianco è così complesso?
Mai bianco puro
Crema, grigio perla, rosa freddo, lilla e blu si sovrappongono Il capo cattura la luce senza diventare piatto.
Architettura tessile
Il colletto, le maniche e la gonna organizzano l'immagine in ondate successive, L'abito occupa quasi lo stesso spazio del corpo.
Poltrona svanisce
Il confine tra seduta, abbigliamento e sfondo diventa incerto Klimt riduce la prospettiva e rafforza la superficie quadrata.
Dalle violette ai fiori
Tra bouquet, abbigliamento e giardino circolano accenti viola Il colore collega il modello al suo ambiente.
Quando la fotografia voleva diventare pittura
Hugo Henneberg (1863 -1918) è uno dei maggiori rappresentanti del pittorialismo austriaco, con Heinrich Kühn e Hans Watzek, formò la Kleeblatt, il "clover" viennese Il gruppo difende la fotografia artistica, lavorata da stampe, pigmenti e dalla mano.
La gomma bicromata rende possibile intervenire sull'immagine, per allargare le masse, per ammorbidire i dettagli e per costruire atmosfere colorate L'obiettivo non è quello di ottenere un documento neutro, ma un'immagine autonoma Questo progetto avvicina direttamente questi fotografi alle preoccupazioni della Secessione: semplificare, punteggiare, trasformare la realtà.
Motivatore aus Pommern
1895 -1896, stampato nel 1902 Gli alberi diventano masse verticali, il paesaggio un accordo tonale.
Pflügen
La scena rurale si semplifica in strisce di terra, sagome e cielo denso.
Villa italiana in autunno
Architettura e vegetazione si fondono in una luce autunnale quasi dipinta.
Stessa voglia di immagine
Klimt non copia un effetto fotografico Condivide con i pittorialisti un modo di sottoporre il motivo all'organizzazione della superficie, a Henneberg, il negativo è solo un punto di partenza: la stampa costruisce i valori, a Klimt vengono rielaborate anche la posa e l'aspetto sociale del modello fino a diventare un'armonia.
Nel ritratto, le zone più dettagliate - viso, mani - fungono da punte acuminate di una fotografia, intorno ad esse, l'arredamento si rilassa, i tocchi si disperdono, la profondità si annebbia Il giardino non è un rilievo topografico: produce una sensazione.
La parola "pittorialismo"
Designa un movimento fotografico internazionale che cerca, alla fine del XIX secoloe e all'inizio del XX secoloe secolo, per far riconoscere la fotografia come arte Sfocature controllate, stampe a pigmenti, interventi manuali e composizioni elaborate allontanano volutamente l'immagine dalla semplice riproduzione meccanica.
Villa Henneberg, originale ambientazione di ritratti
Progettata da Josef Hoffmann nel 1900 -1901, la villa unisce architettura, mobili, giardino, collezione e pratica fotografica Le fotografie pubblicate nel 1903 mostrano che il dipinto ha partecipato a questo insieme.
Una villa in un vasto giardino
I volumi geometrici e l'ornamento ridotto annunciano il linguaggio di Hoffmann Il giardino, molto sviluppato, gioca un ruolo essenziale nell'identità del luogo.
Il Workshop Fotografico
Installato sotto la soffitta, ricorda che la casa era anche un luogo di produzione visiva e sperimentazione.
Il ritratto in situ
Nell'anticamera, il dipinto è posto sopra un camino e incorniciato da due strette teche contenenti porcellane asiatiche, questa posizione quasi assiale gli conferisce l'aspetto di una pala d'altare domestica: Maria diventa il centro simbolico della casa.
Abitare modernità
La sala da pranzo mostra un design generale degli interni: mobili, pareti, tessuti e oggetti sono pensati insieme È l'ideale di Gesamtkunstwerk, l'opera d'arte totale.
Dal viaggio in Italia al museo
Incontri in Italia
Marie e Hugo Henneberg viaggiano con la cerchia familiare Moll; Klimt fa parte del gruppo.
La villa
Josef Hoffmann costruisce Villa Henneberg nella colonia di artisti di Hohe Warte.
Il ritratto
Klimt dipinge la tela quadrata I disegni preparatori esplorano in particolare sedersi su una poltrona.
Prima presentazione
Il ritratto appare ancora incompiuto nel XIIIe mostra della Secessione Viennese.
Mostra Klimt
L'opera appare nella grande mostra monografica di Klimt alla Secessione ed è fotografata nella villa.
Halle (Saale)
Il dipinto è conservato al Kunstmuseum Moritzburg, dove costituisce un pezzo centrale del percorso moderno.
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La riproduzione mette in risalto la gamma dei bianchi, il malva della poltrona e la vibrazione vegetale dello sfondo Scegli le dimensioni e la finitura adattate al tuo interno.
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Chi è Marie Henneberg?
Marie Henneberg è la moglie di Hugo Henneberg, chimico e fotografo pittorialista viennese, La coppia apparteneva alla rete della Secessione e fece costruire una villa da Josef Hoffmann all'Hohe Warte.
Quando ha dipinto Klimt Marie Henneberg?
Il ritratto è datato 1901 -1902 Fu presentato ancora incompiuto alla Secessione nel 1902, poi nella grande mostra di Klimt del 1903.
Dov'è il quadro oggi?
È conservato al Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), in Germania.
Quali sono le sue dimensioni?
La tela misura 140 × 140 cm Il formato quadrato contribuisce al suo effetto monumentale e avvicina il ritratto alla struttura dei paesaggi di Klimt.
Perché il vestito sembra bianco e viola?
Klimt costruisce il bianco con molteplici tonalità fresche e calde: crema, grigio, blu, rosa e lilla Il bianco è quindi una vibrazione colorata, non una superficie uniforme.
Cosa c'entra questo con la fotografia?
Hugo Henneberg appartiene al movimento pittorialista, che lavora sulle stampe per avvicinare la fotografia alle arti grafiche e alla pittura, Il ritratto dialoga con questo universo di masse tonali, sfocatura e atmosfera.
Il giardino è mostrato quello di Villa Henneberg?
Il contesto della villa e del suo vasto giardino è essenziale, ma il dipinto non va letto come un'esatta visione documentaria Klimt trasforma la vegetazione in decoro pittorico e ritmo colorato.
Perché il quadro è stato posto sopra un camino?
Josef Hoffmann la integra nell'anticamera della villa, tra due finestre in porcellana, questa messa in scena le conferisce un ruolo centrale nell'insieme decorativo della casa.
Per andare oltre
- Kunstmuseum Moritzburg - fascicolo dedicato a Gustav Klimt e Marie Henneberg
- Database Gustav Klimt - il ritratto e il contesto viennese
- Database Gustav Klimt - la colonia di artisti di Hohe Warte
- The Metropolitan Museum of Art - pittorialismo internazionale
- Il Metropolitan Museum of Art - Pflügen di Hugo Henneberg
- Albertina - disegni preparatori per il ritratto di Marie Henneberg
Le fotografie storiche di Villa Henneberg provengono da pubblicazioni del 1903 conservate dalla Biblioteca Nazionale Austriaca e documentate dal Database Gustav Klimt Le opere fotografiche di Hugo Henneberg qui riprodotte sono riportate come di pubblico dominio dal Metropolitan Museum of Art.
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