Dipinti autodidatti · visioni private · storie pubbliche
Arte Brut 100 dipinti essenziali
Cento immagini nate lontane dalle accademie, ma mai lontane dal mondo Dalle architetture medianiche di Augustin Lesage alle sagome di Bill Traylor, la pittura diventa diario, rifugio, profezia e talvolta scena domestica cosmica.
Pittura senza istruzioni
Jean Dubuffet coniò l'espressione "Art Brut" negli anni quaranta per designare creazioni prodotte al di fuori dei circuiti culturali stabiliti La formula ha da allora aperto un territorio più vasto: quello degli autodidatti, dei visionari e artisti tenuti a lungo in disparte, le cui opere finirono comunque per entrare nel museo.
Questo viaggio rimane volutamente pittorico Oli, gouaches, acquerelli, tempere, smalti e acrilici interagiscono su tela, carta, cartone o pannello Il materiale può essere scarso; l'immaginazione viaggia chiaramente in prima classe.
Ogni avviso pone l'immagine in una traiettoria: minatore che divenne un pittore medianico, servitore che trasformava i fiori in apparizioni, ex soldato che raccontava la storia americana o ottuagenario che registrava la vita di Montgomery su scatole di cartone recuperate.
I 100 dipinti
Un'opera per rango · intera immagineI · Visioni fondatrici
Quando la pittura diventa un mondo
Augustin Lesage
Composizione simbolica sul mondo spirituale
"La composizione simbolica sul mondo spirituale", dipinta da Augustin Lesage, segue una logica interiore Alla soglia di quest'opera, Augustin Lesage ha lavorato per la prima volta come minatore nel Pas-de-Calais L'artista combina creazione e sessioni spiritualisti, pur lavorando senza schizzo preparatorio In "Composizione simbolica sul mondo spirituale", datata 1923, olio su tela porta una scena che rifiuta la gerarchia accademica.
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Séraphine Luigi
Albero o Paradiso
"Albero o Paradiso", dipinto da Séraphine Louis, trasforma ogni germoglio in architettura, alle soglie di quest'opera, Séraphine Louis lavora come serva a Senlis L'artista dipinge principalmente di notte, mentre allarga foglie e frutti e fiori In "Albero o Paradiso", datato 1925, la pittura a olio e industriale su tela porta una scena che eleva il motivo botanico in visione.
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Orazio Pipino
Signor Pregiudizio
"Mr. Prejudice", dipinto da Horace Pippin, avanza attraverso tensioni e silenzi Questa immagine è comprensibile anche perché Horace Pippin ritorna ferito dalla Grande Guerra; l'artista espose pubblicamente dagli anni '30 e osservò con essa gravità vita domestica Con olio su tela o su tavola, "Mr. Prejudice" istituì nel 1943 una composizione che porta una storia attraversata dalla violenza.
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Henry Darger
Tempesta che si prepara Questa non è fragola la bambina sta portando (La tempesta si sta preparando Quello che la bambina tiene in mano non è una fragola)
"Fare la tempesta Questa non è fragola che la bambina porta (La tempesta si sta preparando Quello che la bambina tiene in mano non è una fragola)", dipinto da Henry Darger, porta una storia attraversata dalla violenza Biografia da Henry emerge qui Darger: l'artista lavora come impiegata dell'ospedale con discrezione, dirige le Vivian Girls e unisce l'acquerello alle decalcomanie "Fabbreviazione di tempesta Questa non è fragola che la bambina porta (La tempesta è preparare Ciò che la bambina tiene in mano non è una fragola) appartiene al 1930-1972; il suo materiale, decalcomania, acquerello e collage su carta, sostiene un'immagine che rifiuta il grande spettacolo eroico.
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Bill Traylor
Senza titolo (Evento emozionante)
"Untitled (Exciting Event)", dipinto da Bill Traylor, rifiuta la gerarchia accademica, qui emerge la biografia di Bill Traylor: l'artista è nato schiavo in Alabama, ha lavorato sui marciapiedi di Montgomery e ha ridotto i corpi a sagome. "Untitled (Exciting Event)" appartiene al 1947; il suo materiale, la matita e la pittura di poster su cartone, supporta un'immagine che rivela un ordine del tutto personale.
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Baya Mahieddine
Paesaggio degli uccelli, 1966, guazzo su carta
"Bird landscape, 1966, gouache on paper", dipinto da Baya Mahieddine, carica di tensione la sagoma animale, alle soglie di quest'opera, Baya Mahieddine si rivela giovanissima nell'Algeria coloniale L'artista dipinge donne, uccelli e strumenti, mentre fanno brillare il guazzo In "Paesaggio con uccelli, 1966, guazzo su carta", datato 1966, guazzo su carta reca una scena che impone l'animale come emblema.
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Howard Finster
Howard e il libro della vita
"Howard e il libro della vita", dipinto da Howard Finster, porta una storia attraversata dalla violenza La traiettoria di Howard Finster attraversa il palcoscenico: l'artista predica come pastore battista in Georgia, riceve la chiamata nel 1976 dipingere e mescolare testi, ritratti e visioni L'opera del 1988 si legge in "Howard e il libro della vita": la materia è smaltata e acrilica su legno o tela, e l'immagine rifiuta il grande spettacolo eroico.
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Cacciatore Clementine
Vita nelle piantagioni
"Plantation Life", dipinto da Clementine Hunter, ricostruisce il luogo anziché copiarlo, il viaggio di Clementine Hunter illumina l'immagine: l'artista lavora a lungo alla Melrose Plantation, utilizza i media disponibili e le vernici lavoro, feste e cerimonie Nel 1986, "Plantation Life" sfrutta l'olio su tela o su tavola: l'immagine dona alle facciate un ricordo vissuto.
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William L. Hawkins
Ultima Cena #6
"Last Supper #6", dipinto da William L. Hawkins, inscrive il tempo sociale in ogni postura Questo dipinto si unisce al momento in cui William L. Hawkins lavorava come autista a Columbus; l'artista trae ispirazione dai giornali illustrati allora crescono animali e monumenti In "Ultima Cena #6", la tecnica - smalto, olio e collage su tavola - dà la sua densità all'opera del 1986; l'occhio vede come dà valore cronico quotidiano.
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Fleury-Joseph Crépin
Composizione n°6
La "composizione n°6", dipinta da Fleury-Joseph Crépin, segue una logica interiore La storia di Fleury-Joseph Crépin rimane decisiva: l'artista lavora dapprima come idraulico-zincatore, ordina templi immaginari e ripete punti e simmetrie Per la "Composizione n°6", il materiale - olio su tela - rinforzò nel 1939 una composizione che rifiutava la gerarchia accademica.
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Nikifor Krynicki
Veduta di Cracovia
"Veduta di Cracovia", dipinta da Nikifor Krynicki, ricostruisce il luogo anziché copiarlo, Nikifor Krynicki vive e dipinge a Krynica; l'artista dipinge migliaia di piccole immagini e osserva stazioni ferroviarie, ville e chiese Datate Non datate", Veduta di Cracovia utilizza acquerello e tempera su carta o cartone; a seconda vista, la composizione conferisce alle facciate un ricordo vissuto.
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Carlo Zinelli
Senza titolo (1961, variazione 1)
"Senza titolo (1961, variazione 1)", dipinto da Carlo Zinelli, rivela un ordine del tutto personale, questa immagine è comprensibile anche perché Carlo Zinelli fu internato a Verona nel dopoguerra; l'artista dipinge per lunghe sedute quotidiano e organizza fregi senza prospettiva Con guazzo su carta, "Senza titolo (1961, variazione 1)" ha stabilito nel 1961 una composizione che segue una logica interiore.
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Orazio Pipino
John Brown va alla sua impiccagione
"John Brown Going To His Hanging", dipinto da Horace Pippin, porta una storia attraversata dalla violenza Questo dipinto si unisce al momento in cui Horace Pippin impara a dipingere di nuovo nonostante un infortunio; l'artista espone pubblicamente da dagli anni trenta poi la vita domestica osservata seriamente In "John Brown Going To His Hanging", la tecnica - olio su tela o pannello - dà la sua densità all'opera del 1942; l'occhio vede come rifiuta il grande spettacolo eroico.
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Bill Traylor
Senza titolo (Milking)
"Untitled (Milking)", dipinto da Bill Traylor, cambia i gesti in memoria collettiva Il viaggio di Bill Traylor illumina l'immagine: l'artista inizia a creare dopo gli ottant'anni, lavora sui marciapiedi di Montgomery e riduce corpi con sagome Nel 1939, "Untitled (Milking)" sfrutta la pittura a matita e poster su cartone: l'immagine inscrive il tempo sociale in ogni postura.
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Séraphine Luigi
Fiori e frutti
"Fiori e frutti", dipinto da Séraphine Louis, eleva il motivo botanico in visione, resta decisiva la storia di Séraphine Louis: l'artista viene notato da Wilhelm Uhde, dipinge soprattutto di notte e ingrandisce foglie, frutti e fiori per "Fiori e frutti", il materiale - olio e pittura industriale su tela - rinforzò nel 1920 una composizione che permise alla vegetazione di invadere l'intero campo.
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Howard Finster
Questo pianeta è solo una tappa
"This Planet is Only a Stopover", dipinto da Howard Finster, segue una logica interiore In questi anni, Howard Finster costruì l'ambiente Paradise Garden Nel 1976, l'artista ricevette la chiamata a dipingere, mentre mescolava testi e ritratti e visioni Realizzato in smalto e acrilico su legno o tela in Senza data, "This Planet is Only a Stopover" rifiuta la gerarchia accademica.
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Cacciatore Clementine
Raccogliere Cotone
"Picking Cotton", dipinto da Clementine Hunter, cambia i gesti in memoria collettiva Dietro l'immagine, Clementine Hunter iniziò a dipingere intorno al 1940, con il progredire del lavoro, l'artista utilizzò i supporti disponibili e l'opera dipinta, feste e cerimonie Nel 1969, la scena di "Picking Cotton", dipinta ad olio su tela o su tavola, inscriveva il tempo sociale in ogni postura.
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William L. Hawkins
Edificio Atlante
"Atlas Building", dipinto da William L. Hawkins, conferisce alle facciate una memoria vissuta Il contesto è biografico: William L. Hawkins dipinge su pannelli recuperati; l'artista trae ispirazione da giornali illustrati e coltiva animali e monumenti. "Edificio dell'Atlante" risale al 1979; grazie allo smalto, all'olio e al collage su tavola, trasforma l'architettura in un ritratto mentale.
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Henry Darger
216 A Jennie Richee. Poi sono inseguiti per lunga distanza da soldati glandeliniani con cani (216 A Jennie Richee. Poi inseguiti per una lunga distanza da soldati glandelinei e dai loro cani)
"216 A Jennie Richee. Poi vengono inseguiti a lunga distanza da soldati glandeliniani con cani (216 A Jennie Richee. Poi inseguiti a lunga distanza dai soldati glandelineani e dai loro cani)", dipinto da Henry Darger, porta un storia attraversata dalla violenza Il viaggio di Henry Darger illumina l'immagine: per decenni l'artista ha sviluppato una storia immensa, diretto le Vivian Girls e unito l'acquerello alle decalcomanie Nel 1930-1972, "216 At Jennie Richee. Poi vengono inseguiti a lunga distanza dai soldati glandeliniani con i cani (216 A Jennie Richee. Poi inseguiti a lunga distanza dai soldati glandeliniani e dai loro cani)' approfitta di decalcomanie, acquerelli e collage su carta: l'immagine rifiuta il grande spettacolo eroico.
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Orazio Pipino
La frustata
"La frustata", dipinta da Horace Pippin, rifiuta il grande spettacolo eroico Il contesto è biografico: Horace Pippin espone pubblicamente dagli anni trenta; l'artista espone pubblicamente dagli anni trenta e osserva con esso vita domestica gravitazionale "La frustata" risale al 1941; grazie all'olio su tela o su tavola, avanza attraverso tensioni e silenzi.
Vedi l'opera e la sua fonte →II · Figure e memorie
Vite raccontate dall'interno
Baya Mahieddine
Senza titolo (91,6 x 97 cm, variazione 1)
"Senza titolo (91,6 x 97 cm, variazione 1)", dipinto da Baya Mahieddine, rivela un ordine del tutto personale La storia di Baya Mahieddine rimane decisiva: l'artista espose a Parigi nel 1947, dipinse donne, uccelli e strumenti e realizzò tempera irradiata Per "Untitled (91,6 x 97 cm, variazione 1)", il materiale - grafite e guazzo su carta - rafforza in Undated una composizione che segue una logica interiore.
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Bill Traylor
Senza titolo (Figure, Costruzione)
"Untitled (Figures, Construction)", dipinto da Bill Traylor, segue una logica interiore Dietro l'immagine, Bill Traylor lavora sui marciapiedi di Montgomery, In tutta l'opera, l'artista lavora sui marciapiedi di Montgomery e riduce i corpi a sagome Nel 1940, la scena di "Untitled (Figures, Construction)", dipinta a matita e poster dipinto su cartone, rifiutò la gerarchia accademica.
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Howard Finster
Elvis e il mondo Arpitaun
"Elvis And The Arpitaun World", dipinto da Howard Finster, rende il volto un fulcro narrativo La scena assume un altro rilievo quando Howard Finster ricevette la chiamata a dipingere nel 1976; l'artista ricevette la chiamata a dipingere nel 1976 e la confuse testi, ritratti e visioni Il punto di riferimento del 1980 colloca "Elvis And The Arpitaun World"; con smalto e acrilico su legno o tela, l'immagine combina presenza e simbolo nel ritratto.
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Cacciatore Clementine
Funerale
"Funeral", dipinto da Clementine Hunter, inscrive il tempo sociale in ogni postura, per capire l'immagine, bisogna sapere che Clementine Hunter utilizza i supporti disponibili; l'artista utilizza i supporti e le vernici disponibili lavoro, feste e cerimonie Datato 1969, "Funerale", realizzato ad olio su tela o su tavola, dà valore cronachistico quotidiano.
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William L. Hawkins
Rinoceronte (Rinoceronte Bianco)
"Rhinoceros (Rinoceronte bianco)", dipinto da William L. Hawkins, impone l'animale come emblema, qui emerge la biografia di William L. Hawkins: l'artista si ispira ai giornali illustrati, si ispira ai giornali illustrati e coltiva animali e monumenti. "Rhinoceros (Rinoceronte Bianco)" appartiene al 1985; il suo materiale, smalto, olio e collage su tavola, sostiene un'immagine che rifiuta il bestiario troppo saggio.
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Nikifor Krynicki
Senza titolo (19,6 x 15,7 cm)
"Senza titolo (19,6 x 15,7 cm)", dipinto da Nikifor Krynicki, rifiuta la gerarchia accademica In questa fase, Nikifor Krynicki lavora su carta e cartone recuperati, Allo stesso tempo, l'artista dipinge migliaia di piccole immagini e osserva stazioni, ville e chiese Il materiale di "Untitled (19,6 x 15,7 cm)", guazzo e acquerello su cartone, accompagna in Undated un'immagine che rivela un ordine tutto personale.
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Augustin Lesage
Le grandi opere si sviluppano solo attraverso la meditazione e il silenzio
"Le grandi opere si sviluppano solo in meditazione e silenzio", dipinte da Augustin Lesage, rivela un ordine del tutto personale La storia di Augustin Lesage rimane decisiva: l'artista ha iniziato a dipingere dopo il 1911, combina creazione e sessioni spiritualiste e opere senza schizzi preparatori Per "Le grandi opere si sviluppano solo in meditazione e silenzio", il materiale - olio su tela - rinforzò nel 1923-1925 una composizione che segue una logica interiore.
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Fleury-Joseph Crépin
Composizione n°151
"La composizione n°151", dipinta da Fleury-Joseph Crépin, segue una logica interiore All'epoca, Fleury-Joseph Crépin iniziò i suoi dipinti alla fine degli anni '30 Questo viaggio spiega perché l'artista ordinò templi immaginari e ripeti punti e simmetrie "Composizione n°151", opera del 1941, utilizza olio su tela La sua composizione rifiuta la gerarchia accademica.
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Orazio Pipino
Marian Anderson II
"Marian Anderson II", dipinto da Horace Pippin, rende il volto un fulcro narrativo, qui emerge la biografia di Horace Pippin: l'artista racconta la storia afroamericana, espone pubblicamente dagli anni '30 e osserva con essa gravità vita domestica. "Marian Anderson II" appartiene al 1941; il suo materiale, olio su tela o pannello, sostiene un'immagine che unisce presenza e simbolo nel ritratto.
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Orazio Pipino
Buchi di conchiglia e palloncino di osservazione, settore dello champagne
"Shell Holes And Observation Balloon, Champagne Sector", dipinto da Horace Pippin, avanza attraverso tensioni e silenzi Il viaggio di Horace Pippin illumina l'immagine: l'artista osserva seriamente la vita domestica, espone pubblicamente a partire dagli anni trenta e unendo memoria personale e storia nazionale, nel 1931, "Buchi di conchiglia e palloncino di osservazione, settore Champagne" sfrutta l'olio su tela o su tavola: l'immagine porta una storia attraversata dalla violenza.
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Bill Traylor
Senza titolo (Donna)
"Untitled (Woman)", dipinto da Bill Traylor, presenta direttamente la figura, per capire l'immagine bisogna sapere che Bill Traylor utilizza scatole di cartone recuperate; l'artista lavora sui marciapiedi di Montgomery e riduce i corpi a sagome Datate 1939, "Untitled (Woman)", realizzato in pittura a matita e poster su cartone, rende il volto un focus narrativo.
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Séraphine Luigi
Foglie (1928)
"Feuilles (1928)", dipinto da Séraphine Louis, trasforma ogni scatto in architettura, all'epoca, Séraphine Louis dipingeva principalmente di notte, questo tour spiega perché l'artista dipinge principalmente di notte e allarga foglie, frutti e fiori. "Foglie (1928)", opera del 1928, utilizza la pittura a olio e industriale su tela, la sua composizione eleva il motivo botanico in visione.
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Cacciatore Clementine
Andare in Chiesa
"Going to Church", dipinto da Clementine Hunter, inscrive il tempo sociale in ogni postura Clementine Hunter racconta la vita quotidiana creola della Louisiana; l'artista utilizza i media disponibili e dipinge opere, feste e cerimonie. Datato 1986, "Going to Church" utilizza olio su tela o pannello; a seconda vista, la composizione dà il valore quotidiano della cronaca.
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Howard Finster
Nella casa di mio padre ci sono molte ville, n. 4.392
"In My Father's House Are Many Mansions, #4,392", dipinto da Howard Finster, trasforma l'architettura in un ritratto mentale Questa immagine è comprensibile anche perché Howard Finster annovera una ricca produzione; l'artista ha ricevuto nel 1976 la chiamata alla pittura mescola testi, ritratti e visioni Con smalto e acrilico su legno o tela, "In My Father's House Are Many Mansions, #4,392" ha stabilito nel 1985 una composizione che ricostruiva il luogo anziché copiarlo.
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William L. Hawkins
Moschea di Santa Sofia
"Santa Sophia Mosque", dipinta da William L. Hawkins, ricostruisce il luogo anziché copiarlo, il viaggio di William L. Hawkins illumina l'immagine: l'artista utilizza lo smalto e la pittura industriale, trae ispirazione da giornali illustrati e crescono animali e monumenti Nel 1980, "Moschea di Santa Sofia" sfrutta smalto, olio e collage su pannelli: l'immagine dona alle facciate un ricordo vissuto.
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Augustin Lesage
Senza titolo (1912-1913, variazione 1)
"Untitled (1912-1913, variazione 1)", dipinto da Augustin Lesage, rivela un ordine del tutto personale All'epoca, Augustin Lesage associava sessioni di creazione e spiritualista Questo viaggio spiega perché l'artista combina creazione e sessioni spiritualisti e opere senza schizzo preparatorio "Senza titolo (1912-1913, variazione 1)", opera del 1912-1913, utilizza olio su tela La sua composizione segue una logica interiore.
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Henry Darger
167 A Jennie Richee Fuori all'aperto vedono arrivare le nuvole di una tempesta (A jennie Rifchee. Scoperta vedono le nuvole che annunciano una tempesta)
"167 A Jennie Richee. Fuori all'aperto vedono arrivare le nuvole di una tempesta (A jennie Rifchee. Scoperto vedono arrivare le nuvole che annunciano una tempesta)", dipinto da Henry Darger, porta una storia attraversata dalla violenza Dietro l'immagine, Henry Darger dirige le Vivian Girls, Nel corso dell'opera, l'artista mette in scena le Vivian Girls e unisce l'acquerello alle decalcomanie, Nel 1930-1972, la scena di "167 At Jennie Richee Fuori all'aperto vedono le nuvole di un tempesta in arrivo (A Jennie Rifchee. Scoperto vedono le nuvole che annunciano una tempesta)", dipinto in decalcomania, acquerello e collage su carta, rifiuta il grande spettacolo eroico.
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Baya Mahieddine
Senza titolo (1948, variazione 2)
"Untitled (1948, variazione 2)", dipinto da Baya Mahieddine, rifiuta la gerarchia accademica, all'epoca Baya Mahieddine dipingeva donne, uccelli e strumenti Questo viaggio spiega perché l'artista dipinge donne, uccelli e strumenti e fa brillare la guazzo "Senza titolo (1948, variazione 2)", opera del 1948, utilizza grafite e guazzo su carta, la sua composizione rivela un ordine del tutto personale.
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Carlo Zinelli
Senza titolo (1960, variazione 2)
"Senza titolo (1960, variazione 2)", dipinto da Carlo Zinelli, rivela un ordine del tutto personale Questo dipinto si lega al momento in cui Carlo Zinelli entra nello studio San Giacomo nel 1957; l'artista dipinge per lunghe sessioni daily organizza poi fregi senza prospettiva In "Untitled (1960, variazione 2)", la tecnica - guazzo su carta - dà la sua densità all'opera del 1960; l'occhio vede come segue una logica interiore.
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Nikifor Krynicki
Self Portait
"Self Portait", dipinto da Nikifor Krynicki, segue una logica interiore Il dipinto appartiene a una fase dove Nikifor Krynicki dipinge migliaia di piccole immagini; l'artista dipinge migliaia di piccole immagini e osserva stazioni, ville e chiese In Undated, l'artista conserva acquerello e tempera su carta o cartone per "Self Portait", e il dipinto rifiuta la gerarchia accademica.
Vedi l'opera e la sua fonte →III · Bestiari e segni
La fauna selvatica che i libri di testo avevano dimenticato
Josep Baqué
4 creature
"4 Creature", dipinto da Josep Baqué, rifiuta il bestiario troppo saggio Per capire l'immagine, devi sapere che Josep Baqué lavora come guardia municipale a Barcellona; l'artista classifica le sue creature per famiglia e inventa una zoologia senza modello Datato 1932-1967, "4 creature", di grafite, inchiostro e tempera su carta, carica di tensione la silhouette animale.
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Aleksander Pavlovich Lobanov
Senza titolo (1960-2003, variazione 1)
"Senza titolo (1960-2003, variazione 1)", dipinto da Aleksander Pavlovich Lobanov, rivela un ordine del tutto personale Questa immagine è comprensibile anche perché Aleksander Pavlovich Lobanov vive a lungo in un istituto psichiatrico; l'artista circonda le sue figure con fucili e costruisce cornici protettive Con acquerello, penna a sfera, matita colorata e penna a punta di feltro su carta, "Untitled (1960-2003, variazione 1)" ha stabilito nel 1960-2003 una composizione che segue la logica interno.
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Margherita Burnat-Provins
Asclibour trascinato
"Asclibour entroué", dipinto da Marguerite Burnat-Provins, segue una logica interiore, all'epoca, Marguerite Burnat-Provins divideva la sua attività tra pittura e scrittura Questo viaggio spiega perché l'artista annota le sue visioni con precisione e utilizza l'acquerello come apparizione "Asclibour entroué", opera del 1929, utilizza acquerello e grafite su cartone, la sua composizione rifiuta la gerarchia accademica.
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Anna Zemanková
Senza titolo (20 x 30 cm)
"Senza titolo (20 x 30 cm)", dipinto da Anna Zemânková, rifiuta la gerarchia accademica La traiettoria di Anna Zemânková attraversa il palcoscenico: l'artista inizia il suo lavoro all'alba, sovrappone tempera, pastello e goffratura e li fa crescere forme floreali Il lavoro di Undated si legge in "Untitled (20 x 30 cm)": il materiale è penna a sfera, matita colorata, inchiostro, vernice e goffratura su carta, e l'immagine rivela un ordine del tutto personale.
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Eugen Gabritschevskij
Senza titolo (31 x 20 cm)
"Senza titolo (31 x 20 cm)", dipinto da Eugen Gabritschevsky, rivela un ordine del tutto personale La storia di Eugen Gabritschevsky rimane decisiva: l'artista è innanzitutto un biologo e genetista, a volte piegando la carta prima di dipingere e trasforma la macchia in organismo Per "Senza titolo (31 x 20 cm)", il materiale - guazzo su carta piegata - rinforza in Senza data una composizione che segue una logica interiore.
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Royal Robertson
FEDELTÀ INFEDELE SIGNORA ADELL-B-ROBERTSON
"UNFAITH FAITHFULNESS MRS ADELL-B-ROBERTSON", dipinto da Royal Robertson, segue una logica interiore Sulla soglia di quest'opera, Royal Robertson lavora come pittore di insegne in Louisiana L'artista mescola profezie e navi spaziale, mentre si utilizza l'acrilico come segnale In "UNFAITH FAITHFULNESS MRS ADELL-B-ROBERTSON", datato Non datato, penna a sfera, penna con punta in feltro e vernice acrilica nera su carta porta una scena che rifiuta la gerarchia accademico.
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Maria Wnek
Senza titolo (1990-1996)
"Senza titolo (1990-1996)", dipinto da Maria Wnek, rifiuta la gerarchia accademica Il dipinto appartiene a una fase dove Maria Wnek lavora come serva in Polonia; l'artista copre pannelli di visioni religiose e unisce figure sacro e preoccupato Nel 1990-1996, l'artista ha mantenuto la pittura su pavatex per "Untitled (1990-1996)", e il dipinto ha rivelato un ordine del tutto personale.
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Scottie Wilson
Senza titolo (1950-1951)
"Untitled (1950-1951)", dipinto da Scottie Wilson, rivela un ordine del tutto personale La traiettoria di Scottie Wilson attraversa il palcoscenico: l'artista lavora dapprima come venditore ambulante in Canada, mette faccia buona e cattiva l'una contro l'altra e funziona direttamente con inchiostro colorato L'opera del 1950-1951 si legge in "Senza titolo (1950-1951)": il materiale è inchiostro colorato su cartone, e l'immagine segue una logica interiore.
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Heinrich Anton Muller
Senza titolo (1917-1922)
"Senza titolo (1917-1922)", dipinto da Heinrich Anton Müller, segue una logica interiore, In questa fase, Heinrich Anton Müller lavora come enologo e inventore autodidatta, Allo stesso tempo, l'artista immagina macchine impossibili e fa emergere sagome instabili Il materiale di "Untitled (1917-1922)", pittura e gesso su carta colorata, accompagnò nel 1917-1922 un'immagine che rifiutava la gerarchia accademica.
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Orazio Pipino
La fine della guerra, iniziare a casa
"The Ending of the War, Starting Home", dipinto da Horace Pippin, rifiuta il grande spettacolo eroico Dietro l'immagine, Horace Pippin unisce memoria personale e storia nazionale, In tutta l'opera, l'artista espone pubblicamente da dagli anni trenta e la vita domestica osservata seriamente Nel 1933, la scena de "Il finale della guerra, inizio casa", dipinta ad olio su tela o su tavola, si sposta in avanti attraverso la tensione e il silenzio.
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Bill Traylor
Senza titolo (Uomo blu su oggetto rosso)
"Untitled (Blue Man on Red Object)", dipinto da Bill Traylor, rivela un ordine del tutto personale Bill Traylor riduce i corpi a sagome; l'artista lavora sui marciapiedi di Montgomery e registra la vita nera del Sud segregato. Datato 1939, "Untitled (Blue Man on Red Object)" utilizza vernice per matita e poster su cartone; a seconda vista, la composizione segue una logica interiore.
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Séraphine Luigi
Foglie (1929)
"Feuilles (1929)", dipinto da Séraphine Louis, lascia che la vegetazione invada l'intero campo La traiettoria di Séraphine Louis attraversa il palcoscenico: l'artista prepara miscele di colori personali, dipinge soprattutto di notte e si allarga foglie, frutti e fiori L'opera del 1929 si legge in "Feuilles (1929)": il materiale è olio e pittura industriale su tela, e l'immagine trasforma ogni scatto in architettura.
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Cacciatore Clementine
Cotonificio
"Cotton Mill", dipinto da Clementine Hunter, muta i gesti in memoria collettiva, in questa fase, Clementine Hunter dipinge opere, feste e cerimonie, contemporaneamente, l'artista utilizza i media disponibili e li conserva memoria di un mondo rurale Il materiale di "Cotonificio", olio su tela o su tavola, accompagnava nel 1953 un'immagine che inscrive il tempo sociale in ogni postura.
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Howard Finster
Angelo Gabriele
"Angel Gabriel", dipinto da Howard Finster, mescola presenza e simbolo nella ritrattistica Questo dipinto si unisce al momento in cui Howard Finster mescola testi, ritratti e visioni; nel 1976 l'artista riceve la chiamata a dipingere per poi realizzarli ciascuno immagine un sermone colorato In "Angel Gabriel", la tecnica - smalto e acrilico su legno o tela - dà la sua densità all'opera del 1986; l'occhio vede come presenta direttamente la figura.
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William L. Hawkins
Iguana
"Iguana", dipinta da William L. Hawkins, segue una logica interiore Dietro l'immagine, William L. Hawkins magnifica animali e monumenti, In tutta l'opera, l'artista trae ispirazione dai giornali illustrati e trasforma l'attualità in icone 1981, la scena dell'"Iguana", dipinta a smalto, olio e collage su tavola, rifiuta la gerarchia accademica.
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Augustin Lesage
Senza titolo (1932-1935, variazione 2)
"Untitled (1932-1935, variazione 2)", dipinto da Augustin Lesage, rifiuta la gerarchia accademica La traiettoria di Augustin Lesage attraversa il palcoscenico: l'artista costruisce i suoi dipinti per simmetria, combina creazione e sessioni spiritualiste e opere senza schizzo preparatorio L'opera del 1932-1935 si legge in "Senza titolo (1932-1935, variazione 2)": il materiale è olio su tela, e l'immagine rivela un ordine del tutto personale.
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Baya Mahieddine
Vaso di pesce e cetra
"Vaso di pesci e cetra", dipinto da Baya Mahieddine, rivela un ordine del tutto personale La traiettoria di Baya Mahieddine attraversa il palcoscenico: l'artista liquida la prospettiva occidentale, dipinge donne, uccelli e strumenti e fa brillare la guazzo L'opera del 1966 si legge in "Vaso con pesce e cetra": il materiale è guazzo su carta, e l'immagine segue una logica interiore.
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Carlo Zinelli
Senza titolo (1962, variazione 3)
"Senza titolo (1962, variazione 3)", dipinto da Carlo Zinelli, segue una logica interiore Il contesto è biografico: Carlo Zinelli dipinge durante lunghe sedute quotidiane; l'artista dipinge durante lunghe sedute quotidiane e organizza fregi senza prospettiva "Senza titolo (1962, variazione 3)" risale al 1962; grazie alla tempera su carta rifiuta la gerarchia accademica.
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Nikifor Krynicki
Villa a Krynica
"Villa in Krynica", dipinta da Nikifor Krynicki, ricostruisce il luogo anziché copiarlo, alle soglie di quest'opera, Nikifor Krynicki si rappresenta prontamente come artista L'artista dipinge migliaia di piccole immagini, mentre osserva stazioni, ville e chiese In "Villa in Krynica", datata Non datata, acquerello e guazzo su carta o cartone portano una scena che affida alle facciate una memoria vissuta.
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Josep Baqué
2 creature (1932-1967, variazione 1)
"2 Creatures (1932-1967, variazione 1)", dipinto da Josep Baqué, carica di tensione la sagoma animale Josep Baqué disegna un bestiario segreto; l'artista classifica le sue creature per famiglia e inventa una zoologia senza modello Datato 1932-1967, "2 Creatures (1932-1967, variazione 1)" utilizza grafite, inchiostro e tempera su carta; al secondo sguardo, la composizione impone l'animale come emblema.
Vedi l'avviso del museo →IV · Case, strade e cerimonie
La vita quotidiana occupa tutto il web
Aleksander Pavlovich Lobanov
Senza titolo (1960-2003, variazione 2)
"Senza titolo (1960-2003, variazione 2)", dipinto da Aleksander Pavlovich Lobanov, segue una logica interiore Questo dipinto si unisce al momento in cui Aleksander Pavlovich Lobanov si rappresenta come un eroico guardiano; l'artista circonda il suo figure di fucilieri costruirono poi cornici protettive In "Untitled (1960-2003, variazione 2)", la tecnica - acquerello, penna a sfera, matita colorata e penna a punta di feltro su carta - dà la sua densità all'opera del 1960-2003; l'occhio la vede come rifiuta la gerarchia accademica.
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Margherita Burnat-Provins
Esseri dell'Abisso, Oram Caris Bluterba Sobra
"Esseri dell'abisso, Oram Caris Bluterba Sobra", dipinto da Marguerite Burnat-Provins, rifiuta il bestiario troppo saggio La traiettoria di Marguerite Burnat-Provins attraversa il palcoscenico: l'artista inizia My City dopo il 1914, la nota visioni accuratamente e utilizza l'acquerello come apparizione L'opera del 1921 si legge in "Esseri dell'abisso, Oram Caris Bluterba Sobra": il materiale è acquerello e grafite su cartone, e l'immagine carica la silhouette tensione animale.
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Orazio Pipino
Cabina nel cotone
"Cabin in the Cotton", dipinto da Horace Pippin, inscrive il tempo sociale in ogni postura, per capire l'immagine, bisogna sapere che Horace Pippin ritorna ferito dalla Grande Guerra; l'artista racconta la storia afroamericana e osserva la vita domestica con gravità Datato 1935, "Cabin in the Cotton", realizzato ad olio su tela o pannello, dà valore di cronaca quotidiana.
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Bill Traylor
Senza titolo (Uomo in pantaloni blu)
"Untitled (Man in Blue Pants)", dipinto da Bill Traylor, segue una logica interiore, in questa fase, Bill Traylor registra la vita nera del Sud segregato, contemporaneamente, l'artista lavora sui marciapiedi di Montgomery e li riduce corpi con sagome Il materiale di "Untitled (Man in Blue Pants)", matita e pittura di poster su cartone, accompagnò nel 1939 un'immagine che rifiutava la gerarchia accademica.
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Séraphine Luigi
Grappoli d'Uva
"Les Grappes de Raisin", dipinto da Séraphine Louis, trasforma ogni germoglio in architettura, in questi anni, Séraphine Louis ingrandisce foglie, frutti e fiori, l'artista dipinge principalmente di notte, mentre ne fa una di vegetazione visione sacra Realizzato ad olio e pittura industriale su tela nel 1930, "Les Grappes de Raisin" eleva il motivo botanico in visione.
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Cacciatore Clementine
Fuga in Egitto
"Fuga in Egitto", dipinto da Clementine Hunter, rivela un ordine del tutto personale Il dipinto appartiene a una fase dove Clementine Hunter conserva la memoria di un mondo rurale; l'artista utilizza i media disponibili e dipinge lavoro, feste e cerimonie Nel 1965, l'artista conserva olio su tela o tavola per "Fuga in Egitto", e il dipinto segue una logica interiore.
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Howard Finster
Dio ti ama
"God Loves You", dipinto da Howard Finster, segue una logica interiore Il contesto è biografico: Howard Finster fa di ogni immagine un sermone colorato; nel 1976 l'artista riceve la chiamata a dipingere e mescola testi, ritratti e visioni. "God Loves You" risale al 1989; grazie allo smalto e all'acrilico su legno o tela, rifiuta la gerarchia accademica.
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William L. Hawkins
Stadio dell'Università statale dell'Ohio
"Ohio State University Stadium", dipinto da William L. Hawkins, ricostruisce il luogo anziché copiarlo, per capire l'immagine bisogna sapere che William L. Hawkins trasforma l'attualità in icone; l'artista trae ispirazione dai giornali illustrato e magnifica animali e monumenti Datato 1983, "Ohio State University Stadium", realizzato in smalto, olio e collage su tavola, conferisce alle facciate un ricordo vissuto.
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Nikifor Krynicki
Nikifor Matejko Malarz
"Nikifor Matejko Malarz", dipinto da Nikifor Krynicki, rivela un ordine del tutto personale La storia di Nikifor Krynicki rimane decisiva: l'artista osserva stazioni ferroviarie, ville e chiese, dipinge migliaia di piccole immagini e realizza acquerello una cronaca quotidiana Per "Nikifor Matejko Malarz", il materiale - acquerello e tempera su carta o cartone - rafforza in Undated una composizione che segue una logica interiore.
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Josep Baqué
2 creature (1932-1967, variazione 2)
"2 creature (1932-1967, variazione 2)", dipinto da Josep Baqué, impone l'animale come emblema, in questa fase, Josep Baqué classifica le sue creature per famiglie, Allo stesso tempo, l'artista classifica le sue creature per famiglie e ne inventa una zoologia senza modello Il materiale di "2 creature (1932-1967, variazione 2)", grafite, inchiostro e tempera su carta, accompagnò nel 1932-1967 un'immagine che rifiutava il bestiario troppo saggio.
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Aleksander Pavlovich Lobanov
Senza titolo (1960-2003, variazione 3)
"Senza titolo (1960-2003, variazione 3)", dipinto da Aleksander Pavlovich Lobanov, rifiuta la gerarchia accademica Il contesto è biografico: Aleksander Pavlovich Lobanov circonda le sue figure con fucili; l'artista circonda le sue figure con fucili e costruisce montature protettive "Untitled (1960-2003, variazione 3)" risale al 1960-2003; grazie ad acquerello, penna a sfera, matita colorata e penna a punta di feltro su carta, rivela un ordine del tutto personale.
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Orazio Pipino
La moglie dell'artista
"La moglie dell'artista", dipinto da Horace Pippin, unisce presenza e simbolo nella ritrattistica Horace Pippin impara a dipingere di nuovo nonostante un infortunio; l'artista racconta la storia afroamericana e osserva seriamente la vita domestica Datato 1936, "La moglie dell'artista" utilizza olio su tela o su tavola; a seconda vista, la composizione presenta direttamente la figura.
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Bill Traylor
Senza titolo (Two Dogs Fighting)
"Untitled (Two Dogs Fighting)", dipinto da Bill Traylor, impone l'animale come emblema Il dipinto appartiene ad una fase dove Bill Traylor è nato schiavo in Alabama; l'artista utilizza scatole di cartone recuperate e riduce i corpi a sagome Nel 1939, l'artista conservò la pittura a matita e poster su cartone per "Untitled (Two Dogs Fighting)", e il dipinto rifiutò il bestiario eccessivamente saggio.
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Séraphine Luigi
Albero
"Albero", dipinto da Séraphine Louis, trasforma ogni ripresa in architettura La scena assume un altro rilievo quando Séraphine Louis fa della vegetazione una visione sacra; l'artista dipinge soprattutto di notte e ingrandisce foglie, frutti e fiori. Il punto di riferimento del 1930 colloca "Albero"; con pittura ad olio e industriale su tela, l'immagine eleva il motivo botanico in visione.
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Cacciatore Clementine
Il Matrimonio
"The Wedding", dipinto da Clementine Hunter, inscrive il tempo sociale in ogni postura, alle soglie di quest'opera, Clementine Hunter ha lavorato a lungo alla Melrose Plantation, L'artista racconta la vita quotidiana creola della Louisiana, mentre opere dipinte, feste e cerimonie In "Le nozze", datato 1975, olio su tela o tavola reca una scena che dà valore cronachistico quotidiano.
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Howard Finster
Leonardo da Vinci
"Leonardo da Vinci", dipinto da Howard Finster, segue una logica interiore La biografia di Howard Finster emerge qui: l'artista predica come pastore battista in Georgia, conta un'abbondante produzione e mescola testi e ritratti e visioni. "Leonardo da Vinci" appartiene al 1991; il suo materiale, smalto e acrilico su legno o tela, sostiene un'immagine che rifiuta la gerarchia accademica.
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William L. Hawkins
Crema d'Amore
"Cream of Love", dipinto da William L. Hawkins, rifiuta la gerarchia accademica William L. Hawkins lavora come autista a Columbus; l'artista utilizza smalti e vernici industriali e magnifica animali e monumenti Datato 1985, "Cream X" of Love utilizza smalti, olio e collage su tavola; a seconda vista, la composizione rivela un ordine del tutto personale.
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Josep Baqué
2 creature (1932-1967, variazione 3)
"2 Creatures (1932-1967, variazione 3)", dipinto da Josep Baqué, carica di tensione la sagoma animale Il dipinto appartiene a una fase dove Josep Baqué aggiunge guazzo all'inchiostro; l'artista classifica le sue creature per famiglia e inventa una zoologia senza modello Nel 1932-1967, l'artista conserva grafite, inchiostro e tempera su carta per "2 creature (1932-1967, variazione 3)", e il dipinto impone l'animale come emblema.
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Orazio Pipino
Scrittore di lettere Amish
"Amish Letter Writer", dipinto da Horace Pippin, segue una logica interiore, In questa fase, Horace Pippin espose pubblicamente dagli anni '30, Allo stesso tempo, l'artista raccontò la storia afroamericana e osservò con essa gravità vita domestica Il materiale di "Amish Letter Writer", olio su tela o su tavola, accompagnò nel 1940 un'immagine che rifiutava la gerarchia accademica.
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Bill Traylor
Senza titolo (1939)
"Senza titolo (1939)", dipinto da Bill Traylor, rifiuta la gerarchia accademica, alle soglie di quest'opera, Bill Traylor inizia a creare dopo gli ottant'anni L'artista utilizza cartone recuperato, riducendo al contempo i corpi a sagome In "Untitled (1939)", datato 1939, matita e poster dipinti su cartone recano una scena che rivela un ordine del tutto personale.
Vedi l'opera e la sua fonte →V · Materiali liberi
Dipingi con ciò che la vita lascia a portata di mano
Séraphine Luigi
Il Bouquet di Foglie
"Le Bouquet de Feuilles", dipinto da Séraphine Louis, eleva il motivo botanico in visione Questa immagine è comprensibile anche perché Séraphine Louis lavora come serva a Senlis; l'artista prepara miscele di colori personali e allarga foglie, frutti e fiori Con olio e vernice industriale su tela, "Le Bouquet de Feuilles" fissa in Senza data una composizione che lascia invadere la vegetazione su tutto il campo.
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Cacciatore Clementine
Aula
"Courtroom", dipinto da Clementine Hunter, segue una logica interiore La storia di Clementine Hunter rimane decisiva: l'artista inizia a dipingere intorno al 1940, racconta la vita quotidiana creola della Louisiana e dipinge opere, feste e cerimonie Per "Courtroom", il materiale - olio su tela o pannello - rinforzò nel 1980 una composizione che rifiutava la gerarchia accademica.
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Howard Finster
Fino al Cielo
"Up to Heaven", dipinto da Howard Finster, rifiuta la gerarchia accademica Il viaggio di Howard Finster illumina l'immagine: l'artista costruisce l'ambiente del Paradise Garden, numera una produzione abbondante e mescola testi, ritratti e visioni In Undated, "Up to Heaven" sfrutta lo smalto e l'acrilico su legno o tela: l'immagine rivela un ordine del tutto personale.
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William L. Hawkins
Ponte del Golden Gate di San Francisco
"San Francisco Golden Gate Bridge", dipinto da William L. Hawkins, rivela un ordine del tutto personale, In questa fase, William L. Hawkins dipinge su pannelli di recupero, Allo stesso tempo, l'artista utilizza smalto e vernice industriale e coltiva animali e monumenti Il materiale di "San Francisco Golden Gate Bridge", smalto, olio e collage su tavola, ha accompagnato nel 1986 un'immagine che seguiva una logica interiore.
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Orazio Pipino
Casa di riunione di Birmingham III
"Birmingham Meeting House III", dipinto da Horace Pippin, trasforma l'architettura in un ritratto mentale Il dipinto appartiene a una fase dove Horace Pippin racconta la storia afroamericana; l'artista racconta la storia afroamericana e osserva la vita domestica con gravità Nel 1941, l'artista conservò olio su tela o pannello per "Birmingham Meeting House III", e il dipinto ricostruì il luogo anziché copiarlo.
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Bill Traylor
Senza titolo (Donna con uccello)
"Untitled (Woman with Bird)", dipinto da Bill Traylor, rende il volto un fulcro narrativo, la storia di Bill Traylor rimane decisiva: l'artista lavora sui marciapiedi di Montgomery, utilizza scatole di cartone recuperate e riduce i corpi a sagome Per "Untitled (Woman with Bird)", il materiale - matita e poster dipinto su cartone - rinforza nel 1940 una composizione che unisce presenza e simbolo nella ritrattistica.
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Cacciatore Clementine
Gesù Bambino e i Re Magi
"Baby Jesus and Three Wise Men", dipinto da Clementine Hunter, unisce presenza e simbolo nel ritratto, all'epoca Clementine Hunter utilizzava i media disponibili Questo viaggio spiega perché l'artista racconta la storia della vita quotidiana creola dalla Louisiana e lavori dipinti, feste e cerimonie "Baby Jesus and Three Wise Men", opera del 1960, utilizza olio su tela o su tavola, la sua composizione presenta direttamente la figura.
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William L. Hawkins
Città del Messico piena di affari
"Città del Messico piena di affari", dipinto da William L. Hawkins, trasforma l'architettura in un ritratto mentale Il dipinto appartiene a una fase dove William L. Hawkins trae ispirazione dai giornali illustrati; l'artista utilizza smalto e pittura industriale e coltiva animali e monumenti Nel 1989, l'artista ha conservato smalti, olio e collage su tavola per "Città del Messico piena di affari", e il dipinto ha ricostruito il luogo anziché copiarlo.
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Orazio Pipino
Domino Giocatori
"Domino Players", dipinto da Horace Pippin, muta i gesti in memoria collettiva, alle soglie di quest'opera, Horace Pippin osserva seriamente la vita domestica, L'artista racconta la storia afroamericana, unendo la memoria storia personale e nazionale In "Domino Players", datato 1943, olio su tela o tavola porta una scena che inscrive il tempo sociale in ogni postura.
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Bill Traylor
Senza titolo (Figura Costruzione con Uomo Sventolante)
"Untitled (Figure Construction with Waving Man)", dipinto da Bill Traylor, rivela un ordine del tutto personale, all'epoca Bill Traylor utilizzava cartone di recupero Questo viaggio spiega perché l'artista utilizza cartone di recupero e riduce i corpi a sagome "Untitled (Figure Construction with Waving Man)", un'opera del 1947, utilizza la pittura a matita e poster su cartone La sua composizione segue una logica interiore.
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Cacciatore Clementine
Cotone Pickin
"Cotton Pickin'", dipinto da Clementine Hunter, dà valore di cronaca quotidiana La traiettoria di Clementine Hunter attraversa il palcoscenico: l'artista racconta la quotidianità creola della Louisiana, racconta la quotidianità creola della Louisiana e opera dipinta, feste e cerimonie L'opera del 1948 si legge in "Cotton Pickin'": la materia è olio su tela o su tavola, e l'immagine muta i gesti in memoria collettiva.
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William L. Hawkins
Due cervi in una foresta ardente
"Due cervi in una foresta ardente", dipinto da William L. Hawkins, rifiuta il bestiario troppo saggio, alle soglie di quest'opera, William L. Hawkins utilizza lo smalto e la pittura industriale L'artista utilizza lo smalto e la pittura industriale, mentre magnifica animali e monumenti In "Due cervi in una foresta ardente", datato Non datato, smalto, olio e collage su tavola porta una scena che carica di tensione la sagoma animale.
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Orazio Pipino
Giardino della Vittoria
"Victory Garden", dipinto da Horace Pippin, eleva il motivo botanico in visione, resta decisiva la storia di Horace Pippin: l'artista unisce memoria personale e storia nazionale, racconta la storia afroamericana e osserva con essa gravità vita domestica Per "Giardino della Vittoria", il materiale - olio su tela o pannello - rinforzò nel 1943 una composizione che permetteva alla vegetazione di invadere l'intero campo.
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Cacciatore Clementine
Carte da gioco
"Playing Cards", dipinto da Clementine Hunter, dà valore di cronaca quotidiana, in questi anni, Clementine Hunter dipinse opere, feste e cerimonie, L'artista racconta la vita quotidiana creola della Louisiana, pur conservando la memoria di un mondo rurale Realizzato ad olio su tela o su tavola nel 1970, "Playing Cards" cambia i gesti in memoria collettiva.
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Orazio Pipino
Montagna Santa I
"Holy Mountain I", dipinto da Horace Pippin, rifiuta la gerarchia accademica, all'epoca, Horace Pippin tornò ferito dalla Grande Guerra Questo viaggio spiega perché l'artista osserva seriamente la vita domestica e unisce la memoria storia personale e nazionale "Holy Mountain I", opera del 1944, utilizza olio su tela o su tavola, la sua composizione rivela un ordine del tutto personale.
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Cacciatore Clementine
Pesca
"Pesca", dipinta da Clementine Hunter, rivela un ordine del tutto personale La scena assume un altro rilievo quando Clementine Hunter conserva la memoria di un mondo rurale; l'artista racconta la vita quotidiana creola della Louisiana e dipinge lavoro, feste e cerimonie Il punto di riferimento del 1966 colloca la "Pesca"; con olio su tela o su tavola, l'immagine segue una logica interiore.
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Orazio Pipino
Profondi sono le radici
"Deep Are The Roots", dipinto da Horace Pippin, segue una logica interiore La traiettoria di Horace Pippin attraversa il palcoscenico: l'artista reimpara a dipingere nonostante un infortunio, osserva seriamente la vita domestica e unisce la memoria storia personale e nazionale L'opera del 1945 si legge in "Deep Are The Roots": il materiale è olio su tela o su tavola, e l'immagine rifiuta la gerarchia accademica.
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Cacciatore Clementine
Sabato notte
"Saturday Night", dipinto da Clementine Hunter, rifiuta la gerarchia accademica Questa immagine è comprensibile anche perché Clementine Hunter lavora a lungo alla Melrose Plantation; l'artista dipinge opere, feste e cerimonie e conserva la memoria di un mondo rurale Con olio su tela o su tavola, "Saturday Night" istituì nel 1965 una composizione che rivelava un ordine del tutto personale.
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Orazio Pipino
La Caserma
"La caserma", dipinta da Horace Pippin, avanza attraverso tensioni e silenzi, in questi anni, Horace Pippin espone pubblicamente dagli anni Trenta, L'artista osserva con gravità la vita domestica, mentre unisce la memoria personale e storia nazionale Realizzato ad olio su tela o su tavola nel 1945, "La caserma" porta una storia attraversata dalla violenza.
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Orazio Pipino
La torta della zappa
"La torta di zappa", dipinta da Horace Pipino, dà valore di cronaca quotidiana La scena assume un altro rilievo quando Horace Pipino racconta la storia afroamericana; l'artista osserva seriamente la vita domestica e unisce la memoria storia personale e nazionale Il punto di riferimento del 1946 colloca "La torta della zappa"; con olio su tela o pannello, l'immagine cambia i gesti in memoria collettiva.
Vedi l'opera e la sua fonte →Cosa muovono questi quadri
Art Brut non costituisce uno stile riconoscibile da una tavolozza o da un tocco Designa innanzitutto una posizione riguardo alla creazione: lavorare perché l'immagine deve esistere, a volte senza pubblico, senza mercato e senza vocabolario critico che l'accompagni.
Le opere qui raccolte mostrano anche che "fuori dalle istituzioni" non significa fuori dalla storia Bill Traylor porta la memoria della schiavitù e della segregazione; Horace Pippin affronta la guerra mondiale e la storia afroamericana; Baya Mahieddine inventa uno spazio femminile ad Algeri che non chiede il permesso a nessuno.
Il museo spesso arriva più tardi Conserva, documenta e rende visibile, ma la prima decisione spetta sempre al pittore: deporre un colore, ricominciare domani, e lasciare che il mondo ufficiale si metta al passo.
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