Cinquanta pittori, quattro secoli di colore e invenzione

Dal Brasile coloniale all'Impero

Barocco di Mineiro, Accademia ed edificio di storia nazionale

Mestre Ataïde porta la pittura religiosa chiara e mista a Minas Gerais Nel XIX secolo, Victor Meirelles, Pedro Américo, Almeida Junior, Rodolfo Amoedo e i loro contemporanei lavorarono tra l'Accademia Imperiale, le commissioni pubbliche, la ritrattistica e la scena di genere I loro dipinti ambientano storie nazionali, ma rivelano anche tensioni tra modelli europei, realtà locali e nuove ambizioni sociali.

San Paolo, Rio e le modernità

Antropofagia, astrazione ed esperienza neoconcreta

La Settimana d'Arte Moderna del 1922 accelerò una rottura già preparata da Malfatti, Segall e altri contrabbandieri Tarsila, Di Cavalcanti, Portinari, Rego Monteiro e Cícero Dias assorbirono le avanguardie senza abbandonare il territorio brasiliano Dopo il 1945, Volpi, Ohtake, Mabe, Clark, Oiticica, Pape, Schendel e Geiger ampliarono ulteriormente la pittura: geometria, materiale, partecipazione degli spettatori, scrittura, e Geiger ampliò ulteriormente la pittura: geometria, materiale, partecipazione degli spettatori, scrittura e spazio divennero mezzi per pensare al paese.

I criteri di classifica

Influenza, invenzione, opere conservate e portata internazionale

Il rango unisce importanza storica, originalità del linguaggio, qualità degli ensemble conservati, influenza sulle generazioni successive e circolazione internazionale La scelta combina figure canoniche, artisti popolari, donne a lungo private, pittori provenienti da ambienti immigrati e voci contemporanee al fine di rendere visibile la reale diversità della creazione brasiliana.

Fonti e percorsi

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