La Gioconda - Leonardo da Vinci immagine 1 riproduzione artigianale di un dipinto
#1 - La Gioconda

Top 100 - ritratti famosi

100 ritratti famosi nella pittura che ti fissano duramente

Da La Gioconda a Vermeer, Klimt, Van Gogh, Modigliani, Renoir e Rembrandt: un centinaio di volti dipinti che sembrano sapere qualcosa di noi.

Un ritratto di successo non mostra solo un volto: stabilisce una presenza, Insomma, qui, i quadri non decorano solo il muro: ti guardano controllare se hai riordinato il tuo salotto.

100opere classificate
23artisti rappresentati
1503inizia la Gioconda
200 occhie alcuni profili
GuardaGli occhi stabiliscono una presenza, anche quando il modello preferisce il profilo.
IncarnazionePosa, abbigliamento e luce donano un corpo visibile ad una personalità.
RappresentareIl ritratto racconta anche di un rango, di un'epoca e del modo in cui vuole essere visto.
ResistereUn grande volto dipinto continua a rispondere molto tempo dopo la fine della sessione.

Il volto entra in scena

Cento sguardi, niente coffee break

Il ritratto è uno dei generi più diretti della pittura Un paesaggio può invitarci a entrare, una natura morta può tenerci davanti a un tavolo, ma un ritratto ci cattura per gli occhi Cerchiamo una persona, un rango sociale, un'emozione, un segreto, a volte un po' di broncio che dice chiaramente che il modello aveva di meglio da fare quel giorno Dal Rinascimento all'arte moderna, la ritrattistica serve a mostrare potere, amore, memoria, bellezza, fragilità e l'ego umano in tutto il suo splendore...

Un ritratto di successo non sembra solo: organizza un incontro La modella rimane in silenzio, il che le impedisce almeno di interrompere la visita.
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Classificazione in immagini

I
Le icone che stanno ancora cercando

Ritratti diventati immagini universali aprono il percorso con una presenza difficile da aggirare.

La Gioconda - Leonardo da Vinci immagine 1 riproduzione artigianale di un dipinto #1
Leonardo da Vinci

La Gioconda

Data1503Collezionedipartimento di pittura del Museo del LouvreFormato79,4 x 53,4 cm

Dipinto da Leonardo da Vinci all'inizio del XVI secolo, questo ritratto deve la sua forza a tanto mistero quanto tecnica: sorriso trattenuto, paesaggio impossibile, uno sguardo che segue il visitatore come se avesse letto il fascicolo A proposito de "La Gioconda", il piacere deriva anche dal fatto che l'opera si rifiuta di spiegare tutto; dà indizi sufficienti per dirigere l'occhio, poi mantiene un elemento di riserva, come una modella che conosce molto bene il suo profilo migliore.

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La ragazza con un orecchino di perla - Johannes Vermeer immagine 1 riproduzione di opere d'arte ad olio #2
Johannes Vermeer

La ragazza con l'orecchino di perla

Data1665CollezioneMauritshuisFormato44,5 x 39 cm

Realizzato intorno al 1665, La ragazza con l'orecchino di perla non è un ritratto ufficiale ma una figura di fantasia Vermeer concentra tutto nella luce, la bocca semiaperta e questa perla che fa molto bene il suo lavoro di diva A proposito de "La ragazza con l'orecchino di perla", dà anche una buona ragione per rallentare lo scorrimento; il dipinto non è lì per riempire la centesima scatola: aggiunge una sfumatura, un'epoca, a volte anche un pò di bene educata insolenza.

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Gli Sposi Arnolfini - Jan van Eyck immagine 1 riproduzione di pittura ad olio #3
Jan van Eyck

Gli Sposi Arnolfini

Data1434CollezioneGalleria NazionaleFormato82,2 x 60 cm

Datato 1434, Les Époux Arnolfini trasforma un interno borghese in un enigma erudito Specchio, cane, candelabro, firme: Van Eyck riempie la stanza di indizi, come un romanzo poliziesco in pantofole fiamminghe A proposito de "Le spose Arnolfini", la composizione merita attenzione: organizza le messe, le pause e i piccoli accenti luminosi con una precisione che meglio si nota al secondo sguardo che al primo.

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Ritratto di Adèle Bloch-Bauer I - Gustav Klimt immagine 1 riproduzione di opera d'arte ad olio #4
Gustav Klimt

Ritratto di Adèle Bloch-Bauer I

Data1907CollezioneGalleria NeueFormato138x162cm

Commissionato a Vienna all'inizio del XX secolo, questo ritratto di Adèle Bloch-Bauer mescola volto reale e superficie dorata quasi bizantina, la sua storia di espropriazione poi restituzione aggiunge al dipinto un pesante ricordo sotto l'oro A proposito di "Ritratto di Adèle Bloch-Bauer I", la composizione merita attenzione: organizza le messe, le pause e i piccoli accenti luminosi con una precisione che si nota meglio al secondo sguardo che al primo.

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Madame X - John Singer Sargent immagine 1 copia dipinto a mano #5
John Singer Sargent

Signora

Data1884CollezioneNew York, Metropolitan Museum of ArtFormato209x110cm

Esposta al Salon del 1884, Madame X scandalizzò Parigi con un'audacia che oggi sembrava quasi maestosa, Sargent trasformò Virginie Gautreau in una silhouette fredda, brillante, sociale: il tipo di abito che sa fare la storia Di "Madame X", l'immagine acquista profondità quando osserviamo le scelte di posa, arredamento e luce; sono loro che trasformano il soggetto in un'esperienza visiva, non solo in una miniatura per spuntare una lista.

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Disposizione in grigio e nero n°1 - James Abbott McNeill Whistler immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #6
James Abbott McNeill Whistler

Disposizione in grigio e nero n°1

Data1871Collezionemuseo d'OrsayFormato144,3 x 163 cm

In "Arrangiamento in grigio e nero n°1", James Abbott McNeill Whistler costruisce una scena dal carattere immediatamente sensibile; la luce distribuisce i ruoli con tranquilla autorità Per "Arrangiamento in grigio e nero n°1" di James Abbott McNeill Whistler, il dipinto non solo cerca di essere carino; documenta un modo di vedere, che è chiaramente più solido di una nebbia piuttosto non documentata, possiamo gradire "Arrangiamento in grigio e nero n°1" per la sua calma o la sua brillantezza, ma il suo outfit deriva principalmente dal modo in cui James Abbott McNeill Whistler organizza lo sguardo.

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Ritratto del Dr Gachet con ramo di digitale - Vincent van Gogh immagine 1 riproduzione di pittura a olio #7
Vincenzo van Gogh

Ritratto del dottor Gachet con ramo di digitale

Riferimento artista1853-1890Data1890Formato68 x 57 cm

Dipinto ad Auvers-sur-Oise nel 1890, il dottor Gachet sopporta la fatica e la preoccupazione degli ultimi mesi di Van Gogh, con il gomito abbassato, lo sguardo basso, la digitale: tutto sembra combaciare con grande fatica A proposito di "Ritratto del dottor Gachet con ramo di digitale", in una bellissima riproduzione, sono questi dettagli a fare la differenza: la materia, la base del modello, il rapporto tra sfondo e figura, e questa piccola anima in più che evita l'effetto cartolina.

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Autoritratto - Rembrandt immagine 1 riproduzione prodotta da Alpha Reproduction #8
Rembrandt

Autoritratto

Riferimento artista1606-1669Data1629Collezionemuseo d'arte di Indianapolis

In "Autoritratto", Rembrandt trasforma un modello riconoscibile in un'esperienza visiva; i rapporti di tono stabiliscono una profondità senza rumore Per l "Autoritratto" di Rembrandt la forza deriva meno da un'esplosione di brillantezza che da un equilibrio: abbastanza struttura per guidare l'occhio, abbastanza respirazione per far vivere la scena Nell "Autoritratto" di Rembrandt, la figura porta un altro tipo di presenza: abbastanza struttura per guidare l'occhio, abbastanza respiro per far vivere la scena Nell "Autoritratto" di Rembrandt, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto conferiscono al dipinto una tensione umana che il paesaggio da solo non potrebbe produrre L "Autoritratto" di Rembrandt, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto conferiscono al dipinto una tensione umana che il paesaggio da solo non potrebbe produrre L "Autoritratto" di Rembrandt, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto conferiscono al dipinto una tensione umana che il paesaggio da solo non potrebbe produrre un effetto retorico di Rembrandt, mantiene così un grande effetto retorico.

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La Fornarina - Raphaël Sanzio immagine 2 dipinto a mano copia #9
Raffaello Sanzio

La Fornarina

Attribuito alla fine della vita di Raffaello, La Fornarina unisce sensualità, firma e leggenda amorosa, Il dipinto ha nutrito molto il mito dell'artista innamorato, che prova che il Rinascimento sapeva già fare narrazione A proposito de "La Fornarina", in una bellissima riproduzione, sono questi dettagli a fare la differenza: la materia, la base del modello, il rapporto tra sfondo e figura, e questa piccola anima in più che evita l'effetto cartolina.

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Ritratto di Baldassare Castiglione - Raphaël Sanzio immagine 1 riproduzione prodotta da Alpha Reproduction #10
Raffaello Sanzio

Ritratto di Baldassare Castiglione

Data1515Collezionedipartimento di pittura del Museo del LouvreFormato82 x 67 cm

Raffaello dipinge Baldassare Castiglione come l'ideale del cortigiano umanista: ritegno, intelligenza, eleganza senza rumore Il ritratto fa quasi venire voglia di abbassare la voce per non offendere il velluto A proposito di "Ritratto di Baldassare Castiglione", questo dipinto ci ricorda che la fama di un'opera non sempre deriva da un grande battito di tuoni; a volte, è dovuta a un esatto equilibrio tra memoria, stile e intensità visiva.

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Ritratto di Ginevra de' Benci - Leonardo da Vinci immagine 1 copia dipinto a mano #11
Leonardo da Vinci

Ritratto di Ginevra de' Benci

Ritratto fiorentino della giovinezza, Ginevra de' Benci mostra già l'arte leonardesca per le transizioni fini e i paesaggi mentali, Juniper gioca con il nome della modella: anche al Rinascimento piacevano i bei giochi di parole A proposito di "Ritratto di Ginevra de' Benci", in una bellissima riproduzione, sono questi dettagli a fare la differenza: la materia, la base del modello, il rapporto tra sfondo e figura, e questa piccola anima in più che evita l'effetto cartolina.

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Ritratto di musicista - Leonardo da Vinci immagine 1 riproduzione di opere d'arte ad olio #12
Leonardo da Vinci

Ritratto di musicista

Questo ritratto attribuito a Leonardo da Vinci conserva una rara tensione tra volto, partitura e silenzio, non sappiamo tutto del suo modello, ma l'immagine mostra già come la pittura possa suggerire un pensiero in via di apparizione A proposito di "Ritratto di musicista", il dipinto porta un colore diverso al viaggio; dopo le icone immediate, mostra come la pittura stabilisca una presenza più lenta, ma non per questo meno memorabile.

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Madame Récamier - Jacques-Louis David immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #13
Jacques-Louis David

Madame Récamier

Dipinto nel 1800, Madame Récamier installa il ritratto mondano in una semplicità neoclassica quasi teatrale David sostituisce lo sfarzo con una linea chiara: il divano fa il resto con grande dignità A proposito di "Madame Récamier", la forza dell'immagine sta nella sua capacità di rimanere chiara mantenendo la profondità; è esattamente il tipo di pittura che sembra semplice finché non inizi davvero a guardarla.

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Autoritratto con orecchio bendato - Vincent van Gogh immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #14
Vincenzo van Gogh

Autoritratto con orecchio fasciato

Riferimento artista1853-1890Data1889Collezionegalleria di CourtauldFormato60,5 x 50 cm

Dopo la Crisi di Arles del 1888, Van Gogh dipinse questo autoritratto come una ripresa del controllo La benda è lì, ma la tela parla anche di un laboratorio, di colore giapponese e di un artista che torna al lavoro A proposito di "Autoritratto con orecchio fasciato", in questa passeggiata, l'ingresso porta un utile soffio d'aria fresca: un'immagine che possiamo guardare per il suo soggetto, ma anche per il modo in cui il dipinto crea una presenza.

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La Loge - Pierre-Auguste Renoir immagine 1 riproduzione di opere d'arte ad olio #15
Pierre-Auguste Renoir

La Loggia

Riferimento artista1841-1919Data1874CollezioneCourtauld Gallery, Londra, Regno UnitoFormato80 cm×63,5 cm (31,5 pollici×25,0 pollici)

Con La Loge, Renoir dipinge il teatro come una scena sociale oltre che come uno spettacolo, La coppia guarda e sa di essere guardata: la modernità mondana qui sta in un binocolo, fiori e un leggero profumo di rappresentazione A proposito di "La Loge", la forza dell'immagine sta nella sua capacità di rimanere chiara mantenendo la profondità; è esattamente il tipo di pittura che sembra semplice finché non inizi davvero a guardarla.

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Ritratto di Anna di Cleves - Hans Holbein il Giovane immagine 1 copia dipinta a mano a olio #16
Hans Holbein il Giovane

Ritratto di Anna di Clèves

Nel "Ritratto di Anna di Cleves", Hans Holbein il Giovane trasforma un motivo riconoscibile in un'esperienza visiva; la tavolozza riunisce gli scatti senza appiattire la scena Per "Ritratto di Anna di Cleves" di Hans Holbein il Giovane, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Ritratto di Anna di Cleves" di Hans Holbein il Giovane, la figura viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Ritratto di Anna di Cleves" di Hans Holbein il Giovane, la figura porta un altro tipo di presenza: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Ritratto di Anna di Cleves" di Hans Holbein il Giovane, la figura porta un altro tipo di presenza: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno il vero tempo di pittura di Hans Holbein il suo tipo di luce, poi il "Ritratto di Anne Holbein, il ritratto di Cleve Holbein il solo in presenza di un altro tipo di pittura di luce che porta il gesto di un altro tipo di pittura di Anne Holbein, il paesaggio che porta il gesto di Anne Holbein, il solo in presenza di un altro tipo di Cleve Holbein, il costume.

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Ritratto di Alof de Wignacourt - Caravaggio immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #17
Caravaggio

Ritratto di Alof de Wignacourt

Riferimento artista1571-1610

In "Ritratto di Alof di Wignacourt", Caravaggio mette il soggetto alla prova di un'inquadratura molto personale; la materia pittorica dà peso alle zone più tranquille, per "Ritratto di Alof di Wignacourt" di Caravaggio, il dipinto non cerca solo di essere carino; documenta un modo di vedere, che è chiaramente più solido di una bruma abbastanza non documentata, In "Ritratto di Alof di Wignacourt" di Caravaggio, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in incontro L'interesse di "Ritratto di Alof di Wignacourt" di Caravaggio non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in incontro L'interesse di "Ritratto di Alof di Wignacourt" di Caravaggio non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'incontro in un dettaglio di Caravaggio in una differenza concreta: il soggetto si rifiuta di "Ritratto di Alavourt" di Caravacourt per questa differenza di spirito di Caravaggio.

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Ritratto di Irène Cahen da Anversa - Pierre-Auguste Renoir immagine 1 copia di dipinto dipinto a mano #18
Pierre-Auguste Renoir

Ritratto di Irène Cahen da Anversa

Riferimento artista1841-1919

Ritratto di bambino commissionato da una grande famiglia di banchieri parigini, Irène Cahen di Anversa mostra il Renoir più delicato Ricci, pelle chiara, sguardo calmo: tutto sembra morbido, ma la presenza è molto costruita A proposito di "Ritratto di Irène Cahen di Anversa", l'immagine acquista profondità quando osserviamo le scelte di posa, arredamento e luce; sono loro che trasformano il soggetto in un'esperienza visiva, non solo in una miniatura per spuntare una lista.

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Ritratto di Jeanne Samary - Pierre-Auguste Renoir immagine 1 riproduzione di opere d'arte ad olio #19
Pierre-Auguste Renoir

Ritratto di Jeanne Samary

Riferimento artista1841-1919Data1878CollezioneMuseo dell'Ermitage, San Pietroburgo, RussiaFormato174 cm×105 cm (69 in×41 in)

Jeanne Samary, attrice della Comédie-Française, diventa per Renoir un'apparizione rosa, vivace e mondana Il ritratto racconta tanto di una persona quanto di una Parigi dello spettacolo, con un sorriso come accessorio principale Riguardo a "Ritratto di Jeanne Samary", la forza dell'immagine sta nella sua capacità di rimanere chiara mantenendo la profondità; è esattamente il tipo di pittura che sembra semplice finché non inizi davvero a guardarla.

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Ritratto di Andrea Doria in Nettuno - Bronzino immagine 1 riproduzione prodotta da Alpha Reproduction #20
Bronzino

Ritratto di Andrea Doria come Nettuno

In "Ritratto di Andrea Doria come Nettuno", Bronzino costruisce una scena dal carattere immediatamente sensibile; la tavolozza riunisce le inquadrature senza appiattire la scena Per il "Ritratto di Andrea Doria come Nettuno" di Bronzino, il dipinto non solo cerca di essere carino; documenta un modo di vedere, che è chiaramente più solido di una bruma piuttosto non documentata Nel "Ritratto di Andrea Doria come Nettuno" di Bronzino, non è solo una sagoma posata in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro Possiamo amare "Ritratto di Andrea Doria come Nettuno" per la sua calma o brillantezza, ma il suo outfit deriva principalmente dal modo in cui Bronzino organizza il look.

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Jeanne Hébuterne con il cappello grande - Amedeo Modigliani immagine 1 riproduzione di pittura ad olio #21
Amedeo Modigliani

Jeanne Hébuterne nel cappello grande

In "Jeanne Hébuterne au grand hat", Amedeo Modigliani trasforma posa o gesto in vera e propria architettura; i dettagli ritardano la lettura quel tanto che basta per renderla interessante Per "Jeanne Hébuterne au grand hat" di Amedeo Modigliani, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto pattern intercambiabile, questa grande malattia degli sguardi troppo smaniosi L'interesse di "Jeanne Hébuterne au grand hat" ad Amedeo Modigliani è dovuto a questa differenza concreta: il soggetto cambia il ritmo dello sguardo e rifiuta di diventare una formula copiata.

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Ritratto di Ambroise Vollard - Paul Cézanne immagine 1 riproduzione di pittura ad olio #22
Paolo Cezanne

Ritratto di Ambroise Vollard

Riferimento artista1839-1906Data1899CollezionePetit Palais, ParigiFormato101x81cm

In "Ritratto di Ambroise Vollard", Paul Cézanne rende il motivo un evento visivo piuttosto che una semplice etichetta; l'inquadratura stringe ciò che merita davvero attenzione Con "Ritratto di Ambroise Vollard", il Ritratto di Ambroise Vollard trasforma il grande mercante d'arte in una presenza densa e meditativa In questa versione di "Ritratto di Ambroise Vollard", il Ritratto di Ambroise Vollard trasforma il grande mercante d'arte in una presenza densa e meditativa In questa versione di "Ritratto di Ambroise Vollard", Cézanne costruisce il volto in inquadrature, quasi pietra su pietra, che conferisce alla modella montagna pazienza in costume.

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Jeanne Kéfer - Fernand Khnopff immagine 1 riproduzione di pittura ad olio #23
Fernand Khnopff

Jeanne Kefer

In "Jeanne Kéfer", Fernand Khnopff stabilisce una discreta tensione fin dal primo sguardo; il colore regola poi la temperatura dell'insieme In "Jeanne Kéfer" di Fernand Khnopff, il titolo dà già un concreto punto di riferimento per la lettura dell'immagine: soggetto, luogo, luce o azione dirigono lo sguardo prima che la materia pittorica faccia il suo lavoro Possiamo amare "Jeanne Kéfer" per la sua calma o la sua brillantezza, ma il suo outfit deriva principalmente dal modo in cui Fernand Khnopff organizza lo sguardo.

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Ninna nanna: Madame Augustine Roulin dondolare una culla (La Lullaby) - Vincent van Gogh immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #24
Vincenzo van Gogh

Ninna nanna: Madame Augustine Roulin che dondola una culla (La Berceuse)

Riferimento artista1853-1890DataDicembre 1888CollezioneMuseo Kroeller-Müller, OtterloFormato92 x 73 cm

Augustine Roulin, moglie del postino Joseph Roulin, diventa una presenza calma e quasi ipnotica a Van Gogh La Berceuse appartiene alla galleria arlesiana dei parenti, dove ogni volto sembra portare un colore morale A proposito di "Ninna nanna: Madame Augustine Roulin dondolare una culla (La Berceuse)", ciò che conta qui è il modo in cui Vincent van Gogh riunisce presenza umana, superficie dipinta e tensione discreta; l'opera non recita la sua importanza, la lascia infondere.

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Ritratto del postino Joseph Roulin - Vincent van Gogh immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #25
Vincenzo van Gogh

Ritratto del postino Joseph Roulin

Riferimento artista1853-1890

Il postino Joseph Roulin è uno dei grandi modelli di Van Gogh ad Arles Barba, uniforme, sfondo decorativo: il ritratto unisce amicizia, Repubblica e gusto giapponese, senza dimenticare i baffi molto investiti nella sua missione Riguardo a "Ritratto del postino Joseph Roulin", la forza dell'immagine sta nella sua capacità di rimanere chiara mantenendo la profondità; questo è esattamente il tipo di pittura che sembra semplice finché non inizi davvero a guardarla.

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II
Volti di un'epoca

Costumi, scenografie e atteggiamenti raccontano della società tanto quanto la persona seduta davanti al pittore.

Ritratto di Paul Guillaume - Amedeo Modigliani immagine 1 riproduzione di pittura ad olio #26
Amedeo Modigliani

Ritratto di Paul Guillaume

In "Ritratto di Paul Guillaume", Amedeo Modigliani organizza il motivo senza ridurlo a pretesto; il contrasto organizza la scena ancor prima che si leggano i dettagli, per "Ritratto di Paul Guillaume" di Amedeo Modigliani, l'occhio trova un preciso motivo per rallentare: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorevolezza In "Ritratto di Paul Guillaume" di Amedeo Modigliani, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro In "Ritratto di Paul Guillaume" di Amedeo Modigliani, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro di Paul Guillaume" di Amedeo Modigliani, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il particolare che trasforma l'atmosfera che trasforma in "Ritratto di Paul Guigliana", non è solo un bellissimo centro di gravità di Paul Guigliana, ma trasforma l'incontro in un'atmosfera di Paul Guigliana in un bellissimo centro di gravità; la figura di Paul Guigliana, non è solo un'incontro di Paul Guigliana.

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Beatrice Hastings davanti a una porta - Amedeo Modigliani immagine 1 riproduzione prodotta da Alpha Reproduction #27
Amedeo Modigliani

Beatrice Hastings davanti a una porta

In "Beatrice Hastings davanti a una porta", Amedeo Modigliani cerca una presenza che resista al semplice titolo; il punto di vista trasforma un'osservazione familiare in una sorpresa duratura Per "Beatrice Hastings davanti a una porta" di Amedeo Modigliani, il dipinto non cerca solo di essere carino; documenta un modo di vedere, che è chiaramente più solido di una bruma abbastanza non documentata In "Beatrice Hastings davanti a una porta" di Amedeo Modigliani, il titolo dà già un punto di riferimento concreto per la lettura dell'immagine: soggetto, luogo, luce o azione dirigono lo sguardo prima che la materia pittorica faccia il suo lavoro Possiamo gradire "Beatrice Hastings davanti a una porta" per la sua calma o la sua brillantezza, ma la sua presa deriva principalmente dal modo in cui Amedeo Modigliani organizza lo sguardo.

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Ritratto di Suzanne Valadon - Henri de Toulouse-Lautrec immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #28
Henri de Toulouse-Lautrec

Ritratto di Suzanne Valadon

Toulouse-Lautrec dipinse Suzanne Valadon prima che si affermasse come artista Il ritratto conserva questa energia di Montmartre dove le modelle guardano, imparano, lavorano e talvolta finiscono per prendere il pennello A proposito di "Ritratto di Suzanne Valadon", ciò che conta qui è il modo in cui Henri de Toulouse-Lautrec riunisce presenza umana, superficie dipinta e tensione discreta; l'opera non recita la sua importanza, la lascia infondere.

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Madame Charpentier e i suoi figli - Pierre-Auguste Renoir immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #29
Pierre-Auguste Renoir

Madame Charpentier e i suoi figli

Riferimento artista1841-1919Data1878CollezioneMetropolitan Museum of Art, New York, New YorkFormato153 cm×190 cm (60 in×75 in)

In "Madame Charpentier e i suoi figli", Pierre-Auguste Renoir dà allo sguardo un chiaro punto di ingresso; la materia pittorica dà peso alle zone più tranquille In "Madame Charpentier e i suoi figli" di Pierre-Auguste Renoir, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto conferiscono al dipinto una tensione umana che il paesaggio da solo non potrebbe produrre L'interesse di "Madame Charpentier e i suoi figli" per Pierre-Auguste Renoir, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto conferiscono al dipinto una tensione umana che il paesaggio da solo non potrebbe produrre L'interesse di "Madame Charpentier e i suoi figli" per Pierre-Auguste Renoir è dovuto a questa differenza concreta: il soggetto cambia il ritmo dello sguardo e rifiuta di diventare una formula copiata.

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Madame Édouard Manet nella serra - Édouard Manet immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #30
Édouard Manet

Madame Édouard Manet nella serra

Riferimento artista1832-1883Data1879CollezioneGalleria Nazionale di Oslo (Oslo)Formato81 x 100 cm

In "Madame Édouard Manet in serra", Édouard Manet evita l'immagine intercambiabile e asserisce un tono pulito; la materia pittorica dà peso alle zone più tranquille, per "Madame Édouard Manet in serra" di Édouard Manet la forza viene meno da un'esplosione di brillantezza che da un equilibrio: abbastanza struttura per guidare l'occhio, abbastanza respiro per far vivere la scena In "Madame Édouard Manet in serra" di Édouard Manet, il soggetto umano permette di seguire Édouard Manet il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza In "Madame Édouard Manet in serra" di Édouard Manet, il soggetto umano permette di seguire Édouard Manet il più da vicino possibile a una presenza che guarda, legge Édouard Manet in una serra che si tiene a distanza da Édouard o che si tiene a distanza Manet in una serra, legge Édouard Manet in una presenza umana che si tiene a distanza da Édouard Manet, si legge a Édouard Manet in una serra, si legge a Édouard Manet in una presenza umana che si tiene a distanza da vicino a un soggetto che si legge a Édouard Manet Manet Manet Manet Manet, si legge a una serra o si legge a distanza da Édouard Manet Manet Manet Manet in una serra.

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Marie Buloz Pailleron (Madame Édouard Pailleron) - John Singer Sargent immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #31
John Singer Sargent

Marie Buloz Pailleron (Madame Édouard Pailleron)

Data1879CollezioneGalleria Nazionale d'Arte, WashingtonFormato211 x 104 cm

In "Marie Buloz Pailleron (Madame Édouard Pailleron)", John Singer Sargent stabilisce fin dal primo sguardo una discreta tensione; i vuoti contano quanto le figure ed evitano ogni pesantezza Per "Marie Buloz Pailleron (Madame Édouard Pailleron)" di John Singer Sargent, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia di sguardi troppo affrettati In "Marie Buloz Pailleron (Madame Édouard Pailleron)" di John Singer Sargent, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia di sguardi troppo affrettati In "Marie Buloz Pailleron (Madame Édouard Pailleron)" di John Singer Sargent, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto intercambiabile, questa grande malattia di sguardi troppo affrettati In "Marie Pailleron", in scala di Pailleron, in un grande effetto di sgargiante di sgargiò Pailleron, in questa immagine troppo affrettata di Pailleron, in un pailleron, in un grande effetto di sgargiante di sgargiante di sgarbaglio di sgarzabile, in questa singolare immagine di sgarbo di John Pailleron, in questa singolare di sgarbo di sgarza Pailleron, in questa singolare immagine, in un grande effetto di sgarbo di sgarbo di sgarza Pailleron, in un grande effetto di sgarbo di sgarbo di sgarbo di sgarbo di sgarbo di sgarbo di sgargiante Pailleron, che evita di sgarbo di sgarbo troppo sgarbo di sgarbo di sgarbo troppo sgarbo troppo sgarbo di sgarbo di sgarro troppo sgarbo di sgarbo di sari Pailleron. Marie Buloz Pailleron (Madame Édouard Pailleron) "per la sua calma o la sua brillantezza, ma il suo outfit deriva principalmente dal modo in cui John Singer Sargent organizza il look.

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Miss Beatrice Townsend - John Singer Sargent immagine 1 riproduzione di opere d'arte ad olio #32
John Singer Sargent

La signorina Beatrice Townsend

In "Mademoiselle Béatrice Townsend", John Singer Sargent trasforma un motivo riconoscibile in un'esperienza visiva; le masse danno alla composizione il suo ritmo interno Per "Mademoiselle Béatrice Townsend" di John Singer Sargent, la forza viene meno da un'esplosione di brillantezza che da un equilibrio: abbastanza struttura per guidare l'occhio, abbastanza respirazione per far vivere la scena In "Mademoiselle Béatrice Townsend" di John Singer Sargent, la figura porta un altro tipo di presenza: abbastanza struttura per guidare l'occhio, abbastanza respiro per far vivere la scena In "Mademoiselle Béatrice Townsend" di John Singer Sargent, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto danno al dipinto una tensione umana che il paesaggio da solo non potrebbe produrre "Mademoiselle Béatrice Townsend" di John Singer Sargent, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto danno al dipinto di un altro tipo umano che il paesaggio da solo non potrebbe produrre "Méademoiselle Béatrice Townsendelle", il costume da solo non porta un altro tipo di John Singer Sarendelle Townsendelle, il costume da solo a creare un costume da parte di John Singer Townsendelle, il costume da parte di John Singer Sarendelle, il costume da solo che non porta un altro tipo di John Singer Sarendelle, il costume da solo di John Singer Sarendelle, il costume da solo di John Singer Sarendelle, il costume da solo di John Singer Sarendelle, il costume da solo porta un costume da parte di John Singer Sarendelle, il costume da parte di John Singer che non porta un altro tipo di John Singer Sarendre, il costume da solo a creare un costume da parte di John Singer Sarendre, il costume da parte di John Singer Sarendre, il costume da solo un altro tipo di John Singer Sarendre, il costume da parte di John Singer Sarendre, il costume da parte di John Singer Sarendre, il costume da parte di John Singer.

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Ritratto di Agnolo Doni - Raphaël Sanzio immagine 1 riproduzione prodotta da Alpha Reproduction #33
Raffaello Sanzio

Ritratto di Agnolo Doni

Nel "Ritratto di Agnolo Doni", Raphaël Sanzio evita l'immagine intercambiabile e afferma un tono pulito; la superficie dipinta conserva una tensione che il soggetto da solo non spiegherebbe Per "Ritratto di Agnolo Doni" di Raphaël Sanzio, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo Nel "Ritratto di Agnolo Doni" di Raphaël Sanzio, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo Nel "Ritratto di Agnolo Doni" di Raphaël Sanzio, non è solo una sagoma posta in una bella luce; nel "Ritratto di Agnolo Doni" di Raphaël Sanzio, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera che trasforma l'atmosfera in un incontro. Nel "Ritratto di Agnolo Donël Raphouzio" di Aghouzio, non è solo un bellissimo centro di gravità, la figura posta in un bellissimo centro di gravità di Aghouzio, non è un bellissimo centro di gravità di gravità di Aghouiolo, non è un'incontro di San Aghouzio, non è un bellissimo centro di gravità.

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Ritratto di Maddalena Doni - Raphaël Sanzio immagine 1 riproduzione di opera d'arte ad olio #34
Raffaello Sanzio

Ritratto di Maddalena Doni

Nel "Ritratto di Maddalena Doni", Raphaël Sanzio conduce l'occhio attraverso una serie di decisioni perfettamente visibili; la materia pittorica dà peso alle zone più tranquille, per "Ritratto di Maddalena Doni" di Raphaël Sanzio, l'occhio trova un preciso motivo per rallentare: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che dà al dipinto la sua poca autorità Nel "Ritratto di Maddalena Doni" di Raphaël Sanzio, il soggetto umano permette di seguire Raphaël Sanzio il più vicino possibile ad una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza Nel "Ritratto di Maddalena Doni" di Raphaël Sanzio, il soggetto umano ci permette di seguire Raphaël Sanzio il più vicino possibile ad una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza. Nel "Ritratto di Maddalena Doni" di Raphaël Sanzio, il soggetto umano ci permette di seguire Raphaël Sanzio il più vicino possibile ad una presenza che guarda, aspetta, o legge a distanza di San Reasai Rapace, che ci permette di seguire un soggetto umano. Ritratto di Rapeliol Rapace, che ci fa seguire a distanza di San Reda o di un soggetto umano.

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Ritratto di Emilie Flöge - Gustav Klimt immagine 1 copia dipinta a mano a olio #35
Gustav Klimt

Ritratto di Emilie Flöge

In "Ritratto di Emilie Flöge", Gustav Klimt dà alla vita di tutti i giorni una densità che non aveva chiesto; i dettagli ritardano la lettura quel tanto che basta per renderla interessante Per "Ritratto di Emilie Flöge" di Gustav Klimt, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia degli sguardi troppo affrettati In "Ritratto di Emilie Flöge" di Gustav Klimt, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia degli sguardi troppo smaniosi In "Ritratto di Emilie Flöge" di Gustav Klimt, il soggetto umano ci permette di seguire Gustav Klimt il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza, in "Ritratto di Emilie Flöge" di Gustav Klimt, il soggetto umano ci permette di seguire Gustav Klimt il più vicino possibile a una presenza che guarda, aspetta o si legge a distanza di Gustav Klim Klim Klim Klim Klim Klimt, che guarda a distanza, guarda a distanza o guarda a Gustav Klim Klim Klim Klim Klim Klim Klim Klim Klimt, guarda a distanza, guarda a distanza umana che Gustavt, guarda a distanza o a distanza di Gustavt, guarda a distanza di Gustav Klim Klim Klim Klim Klim Klim Klim Klim Klim Klimt, guarda a distanza, guarda a distanza, guarda a distanza o a distanza di Gustavt, guarda a distanza di Gustavt, guarda a distanza di Gustavt, guarda a distanza da Gustav Klim Klim Klim Klim Klim Klim Klim Klimt, guarda a distanza di Gustavt, guarda a distanza di Gustav Klim Klim Klim Klim Klim Klim Klim Klim Klim Klim Klim Klimt.

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Ritratto di Hermine Gallia - Gustav Klimt immagine 1 riproduzione di pittura ad olio #36
Gustav Klimt

Ritratto di Ermina Gallia

In "Ritratto di Ermina Gallia", Gustav Klimt conduce l'occhio attraverso una serie di decisioni perfettamente visibili; i rapporti di tonalità stabiliscono una profondità senza rumore Per "Ritratto di Ermina Gallia" di Gustav Klimt, l'occhio trova un motivo preciso per rallentare: una linea, un bordo, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità In "Ritratto di Ermina Gallia" di Gustav Klimt, la figura porta un altro tipo di presenza: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che dà al dipinto la sua poca autorità In "Ritratto di Ermina Gallia" di Gustav Klimt, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto danno al dipinto una tensione umana che il paesaggio da solo non potrebbe produrre "Ritratto di Ermina Gallia" di Gustav Klimt, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto danno al dipinto di pittura una tensione umana che il paesaggio da solo non potrebbe produrre "Ritratto di Ermina Gallia" di Gustav Klimt, la figura porta un altro tipo di costume o di pittura di paesaggio, il costume non può dare alla figura di Gustav Klimt, il gesto di un altro tipo di tensione umana, il costume che non produce un gesto di usura, il costume di usura, il costume da solo gesto di Ermt.

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La donna dalla scarpa rosa (Berthe Morisot) - Édouard Manet immagine 1 riproduzione della pittura a olio #37
Édouard Manet

La donna dalla scarpa rosa (Berthe Morisot)

Riferimento artista1832-1883

Ne "La donna dalla scarpa rosa (Berthe Morisot)", Édouard Manet trasforma un motivo riconoscibile in un'esperienza visiva; gesti secondari raccontano quasi quanto il soggetto principale Per "La donna dalla scarpa rosa (Berthe Morisot)" di Édouard Manet, l'occhio trova un preciso motivo per rallentare: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità Ne "La donna dalla scarpa rosa (Berthe Morisot)" di Édouard Manet, il soggetto umano trova un preciso motivo per rallentare: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità In "La donna dalla scarpa rosa (Berthe Morisot)" di Édouard Manet, il soggetto umano ci permette di seguire Édouard Manet il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza In "La donna dalla scarpa rosa (The Morotis)" di Édouard Manet, ci permette di seguire il più da vicino possibile un soggetto umano con la presenza di Édouard Manet, che ci permette di guardare con la manota, o di guardare a distanza, la donna di un soggetto umano con la manota, che aspetta a distanza, che guarda a Édouard, o a una manota da un soggetto umano.

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Ritratto di Fritza Riedler - Gustav Klimt immagine 1 dipinto ad olio su tela #38
Gustav Klimt

Ritratto di Fritza Riedler

In "Ritratto di Fritza Riedler", Gustav Klimt muove un soggetto concreto verso un'immagine più ambigua; lo sguardo circola tra struttura, materiale e piccole lacune espressive, per "Ritratto di Fritza Riedler" di Gustav Klimt, il dipinto non cerca solo di essere carino; documenta un modo di vedere, che è chiaramente più solido di una bruma abbastanza non documentata, in "Ritratto di Fritza Riedler" di Gustav Klimt, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro L'interesse di "Ritratto di Fritza Riedler" di Gustav Klimt non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro L'interesse di "Ritratto di Fritza Riedler" di Gustav Klimt è dovuto a questa differenza concreta: il soggetto cambia il ritmo dello sguardo e rifiuta di diventare una formula copiata.

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Ritratto di Madame Manet - Édouard Manet immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #39
Édouard Manet

Ritratto di Madame Manet

Riferimento artista1832-1883Data1878CollezioneCollezione privata, Vendita 2010Formato85 x 71 cm

In "Ritratto di Madame Manet", Édouard Manet trasforma posa o gesto in vera architettura; la superficie dipinta conserva una tensione che il soggetto da solo non spiegherebbe Per "Ritratto di Madame Manet" di Édouard Manet, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia degli sguardi troppo affrettati In "Ritratto di Madame Manet" di Édouard Manet, non è solo una sagoma posta in una bella luce; In "Ritratto di Madame Manet" di Édouard Manet, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro L'interesse di "Ritratto di Madame Manet" di Édouard Manet non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro L'interesse di "Ritratto di Madet Manet" di Édouette" di Édouard Manet diventa solo un centro di gravità concreto di interesse per l'incontro di Édouard Manet, ma si trasforma in un bellissimo centro di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza e di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di forza di mano.

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Donna con ventaglio - Francisco de Goya immagine 1 riproduzione artigianale di un quadro #40
Francisco de Goya

Donna con un ventaglio

In "Donna con ventaglio", Francisco de Goya dà alla vita di tutti i giorni una densità che non aveva chiesto; i rapporti di tonalità stabiliscono una profondità senza rumore Per "Donna con ventaglio" di Francisco de Goya, il dipinto non solo cerca di essere carino; documenta un modo di vedere, che è chiaramente più solido di una nebbia piuttosto non documentata In "Donna con ventaglio" di Francisco de Goya, il soggetto umano permette di seguire Francisco de Goya il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza In "Donna con ventaglio" di Francisco de Goya, il soggetto umano ci permette di seguire Francisco de Goya il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza. In "Donna con ventaglio" di Francisco de Goya, il soggetto umano ci permette di seguire Francisco de Goya il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o a distanza. In "Donna con ventaglio" di Francisco de Goya, il soggetto umano ci permette di seguire il più vicino possibile con uno sguardo che si vede, si vede Francisco de Goya, ma si aspetta che Francisco de Goya, si tiene a distanza da un soggetto umano che si vede a distanza, che si vede o si vede Francisco de Goya, si vede a distanza da Francisco de Goya, ma si vede a distanza da un soggetto umano che si vede Francisco de Goya, che si tiene a distanza da Francisco de Goya.

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L'Arlésienne - Vincent van Gogh immagine 1 riproduzione artigianale di un dipinto #41
Vincenzo van Gogh

L'arlesienne

Riferimento artista1853-1890DataFebbraio 1890CollezioneGalleria Nazionale d'Arte Moderna, RomaFormato60 x 50 cm

Ne "L'Arlésienne", Vincent van Gogh fa del motivo un evento visivo piuttosto che una semplice etichetta; la materia pittorica dà peso alle zone più tranquille, per "L'Arlésienne" di Vincent van Gogh la forza viene meno da un'esplosione di brillantezza che da un equilibrio: abbastanza struttura per guidare l'occhio, abbastanza respiro per far vivere la scena "L'Arlésienne" di Vincent van Gogh, la forza viene meno da un'esplosione di brillantezza che da un equilibrio: abbastanza struttura per guidare l'occhio, abbastanza respiro per far vivere la scena "L'Arlésienne" di Vincent van Gogh, la forza viene meno da un'esplosione di brillantezza che da un equilibrio: abbastanza struttura per guidare l'occhio, abbastanza respiro per far vivere la scena "L'Arlésienne" di Vincent van Gogh, la forza viene meno da un'esplosione di brillantezza che da un equilibrio: abbastanza struttura per guidare l'occhio, abbastanza respiro per far vivere la scena "L'Arlésne" di Vincent van Gogh porta il suo viaggio per aprire la sua atmosfera, ma non si apre solo la finestra.

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Mademoiselle Gachet al pianoforte - Vincent van Gogh immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #42
Vincenzo van Gogh

La signorina Gachet al pianoforte

Riferimento artista1853-1890

In "Mademoiselle Gachet al pianoforte", Vincent van Gogh mette il soggetto alla prova di un'inquadratura molto personale; la tavolozza riunisce gli scatti senza appiattire la scena Per "Mademoiselle Gachet al pianoforte" di Vincent van Gogh, nella scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia degli sguardi troppo affrettati In "Mademoiselle Gachet al pianoforte" di Vincent van Gogh, non è solo una sagoma posta in una bella luce; In "Mademoiselle Gachet al pianoforte" di Vincent van Gogh, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro L'interesse di "Mademoiselle Gachet al pianoforte" di Vincent van Gogh non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro. Vincent Gademoiselle "Mademoiselle Gachet al pianoforte rifiuta di diventare un soggetto concreto per questa differenza di ritmo e si rifiuta di prendere lo sguardo al pianoforte".

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Ritratto di Adèle Besson - Pierre-Auguste Renoir immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #43
Pierre-Auguste Renoir

Ritratto di Adèle Besson

Riferimento artista1841-1919Data1918CollezioneMuseo di Belle Arti e Archeologia di Besançon, FranciaFormato41 cm×36,8 cm (16,1 in×14,5 pollici)

In "Ritratto di Adèle Besson", Pierre-Auguste Renoir mette il soggetto alla prova di un'inquadratura molto personale; le diagonali conferiscono al soggetto un'energia che non regge per "Ritratto di Adèle Besson" di Pierre-Auguste Renoir, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia degli sguardi troppo affrettati In "Ritratto di Adèle Besson" di Pierre-Auguste Renoir, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia degli sguardi troppo affrettati In "Ritratto di Adèle Besson" di Pierre-Auguste Renoir, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto danno al dipinto un'umana tensione che il paesaggio da solo non potrebbe produrre In "Ritratto di Adèle Besson" di Pierre-Auguste Renoir Renoir, la figura porta un altro tipo di tensione di costume, il solo volto, il gesto non potrebbe produrre un gesto di Pierre Renèle o un altro tipo di tensione paesaggistica umana, il costume da solo di Pierre Renèle Renèle Renèle, non può produrre un gesto di Pierre Renèle Paesaggio, il gesto di Pierre Renèle Renèle, il gesto di Pierre Renèle, il gesto di Pierre Renèle Renèoir, il gesto di Pierre Renèle non produce un altro tipo di costume da solo di costume.

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Ritratto di Eugène Boch - Vincent van Gogh immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #44
Vincenzo van Gogh

Ritratto di Eugene Boch

Riferimento artista1853-1890DataSettembre 1888CollezioneMuseo d'Orsay, ParigiFormato60 x 45 cm

In "Ritratto di Eugène Boch", Vincent van Gogh stabilisce una discreta tensione a prima vista; i dettagli ritardano la lettura quel tanto che basta per renderla interessante Per "Ritratto di Eugène Boch" di Vincent van Gogh, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia degli sguardi troppo affrettati In "Ritratto di Eugène Boch" di Vincent van Gogh, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia degli sguardi troppo affrettati In "Ritratto di Eugène Boch" di Vincent van Gogh, il soggetto umano permette a Vincent van Gogh di essere seguito il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza. In "Ritratto di Eugène Boch" di Vincent van Gogh, il soggetto umano ci permette di seguire Vincent van Gogh il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza Vincent van Boogh di Vincent Van Goghène, ci permette di seguire un soggetto umano che guarda a distanza o guarda a distanza da Vincent van Goghène, ci permette di seguire un soggetto umano.

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Ritratto di Armand Roulin - Vincent van Gogh immagine 1 riproduzione di opere d'arte ad olio #45
Vincenzo van Gogh

Ritratto di Armand Roulin

Riferimento artista1853-1890DataNovembre-dicembre 1888CollezioneMuseo Folkwang, EssenFormato65 x 54,1 cm

In "Ritratto di Armand Roulin", Vincent van Gogh conduce l'occhio attraverso una serie di decisioni perfettamente visibili; le diagonali conferiscono al soggetto un'energia che non regge in posizione Per "Ritratto di Armand Roulin" di Vincent van Gogh, la forza proviene meno da un'esplosione di brillantezza che da un equilibrio: abbastanza struttura da guidare l'occhio, abbastanza respiro da far vivere la scena In "Ritratto di Armand Roulin" di Vincent van Gogh, il soggetto umano permette di seguire Vincent van Gogh il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza In "Ritratto di Armand Roulin" di Vincent van Gogh, il soggetto umano permette di seguire Vincent van Gogh il più da vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza In "Ritratto di Armand Roulin" di Vincent van Gogh, il soggetto umano permette di seguire Vincent van Gogh il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza di Vincent van Gogh, Vincent van Gogh, ci permette di seguire un soggetto umano che guarda a distanza di Vincent van Gogh, che ci permette di seguire un soggetto umano che guarda o che guarda a distanza da Vincent van Gogh.

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Ritratto di Alfred Sisley - Pierre-Auguste Renoir immagine 1 riproduzione di pittura ad olio #46
Pierre-Auguste Renoir

Ritratto di Alfred Sisley

Riferimento artista1841-1919Data1864CollezioneMuseo d'Orsay, Parigi, FranciaFormato81,5 cm×65,5 cm (32,1 in×25,8 pollici)

Nel "Ritratto di Alfred Sisley", Pierre-Auguste Renoir costruisce una scena dal carattere immediatamente sensibile; il disegno mantiene il tutto mentre l'atmosfera si prende qualche libertà, per "Ritratto di Alfred Sisley" di Pierre-Auguste Renoir, il dipinto non cerca solo di essere carino; documenta un modo di vedere, che è chiaramente più solido di una bruma abbastanza non documentata Nel "Ritratto di Alfred Sisley" di Pierre-Auguste Renoir, il soggetto umano permette di seguire Pierre-Auguste Renoir il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza Nel "Ritratto di Alfred Sisley" di Pierre-Auguste Renoir, il soggetto umano permette di seguire Pierre-Auguste Renoir il più vicino possibile a una presenza che sembra, legge, aspetta o rimane a distanza Nel "Ritratto di Alfred Sisley" di Pierre-Auguste Renoir, il soggetto umano permette di seguire Pierre-Auguste Renoir il più vicino possibile a una presenza che guarda, aspetta o legge un suo abito umano che Pierre si tiene a distanza da Pierre Renoir, ma che si tiene a Pierre Renauguste o che si tiene a distanza da Pierre Renauguste, ma che si tiene a distanza dal suo abito umano.

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Ritratto di Padre Tanguy - Vincent van Gogh immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #47
Vincenzo van Gogh

Ritratto di padre Tanguy

Riferimento artista1853-1890Data1887CollezioneNy Carlsberg Glyptotek, CopenaghenFormato47 x 38,5 cm

In "Ritratto di padre Tanguy", Vincent van Gogh mette il soggetto alla prova di un'inquadratura molto personale; le masse danno alla composizione il suo ritmo interiore Per "Ritratto di padre Tanguy" di Vincent van Gogh, nella scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto motivo intercambiabile, questa grande malattia di sguardi troppo affrettati In "Ritratto di padre Tanguy" di Vincent van Gogh, nella scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto motivo intercambiabile, questa grande malattia di sguardi troppo affrettati In "Ritratto di padre Tanguy" di Vincent van Gogh, il soggetto umano permette a Vincent van Gogh di essere seguito il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza possibile in "Ritratto di padre Tanguy" di Vincent van Gogh, il soggetto umano permette di seguire Vincent van Gogh il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza di Vincent van Gogh" Vincent van Gogh, permette di seguire un soggetto umano che guarda a distanza possibile da Vincent van Gogh, che ci permette di seguire un soggetto umano.

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Ritratto di Patience Staircase - Vincent van Gogh immagine 1 copia dipinta a mano a olio #48
Vincenzo van Gogh

Ritratto di Patience Staircase

Riferimento artista1853-1890DataAgosto 1888CollezioneMuseo Norton Simon, PasadenaFormato64 x 54 cm

In "Ritratto di scala della pazienza", Vincent van Gogh fa del motivo un evento visivo piuttosto che una semplice etichetta; l'inquadratura stringe ciò che merita davvero attenzione Per "Ritratto di scala della pazienza" di Vincent van Gogh, l'occhio trova un motivo preciso per rallentare: una linea, un bordo, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità In "Ritratto di scala della pazienza" di Vincent van Gogh, la figura porta un altro tipo di presenza: una linea, un bordo, un profilo o un contrasto che dà al dipinto la sua poca autorità In "Ritratto di scala della pazienza" di Vincent van Gogh, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto danno al dipinto una tensione umana che il paesaggio da solo non potrebbe produrre In "Ritratto di scala della pazienza" di Vincent van Gogh, la figura porta un altro tipo di presenza di presenza: postura, un bordo, un volto o un gesto che il dipinto del dipinto dà al dipinto del dipinto un paesaggio umano che il paesaggio da solo non potrebbe produrre "Ritratto di pazienza Vincent Stair" da solo Vincent van Garage van Gature, un altro tipo di pittura del paesaggio del costume da solo, un altro tipo di pittura del costume da solo gesto di Pazienza, un altro tipo di pittura del paesaggio di patience van Gature, che non può dare al costume da solo gesto di tensione del costume da solo gesto di patire del costume.

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Autoritratto - Raphaël Sanzio immagine 1 riproduzione di pittura ad olio #49
Raffaello Sanzio

Autoritratto

In "Autoritratto", Raphaël Sanzio dà alla vita di tutti i giorni una densità che non aveva chiesto; l'inquadratura stringe ciò che merita davvero attenzione, Per "Autoritratto" di Raphaël Sanzio, il dipinto non cerca solo di essere carino; documenta un modo di vedere, che è chiaramente più solido di una bruma piuttosto non documentata In "Autoritratto" di Raphaël Sanzio, il soggetto umano permette di seguire Raphaël Sanzio il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza In "Autoritratto" di Raphaël Sanzio, il soggetto umano permette di seguire Raphaël Sanzio il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza In "Autoritratto" di Raphaël Sanzio, il soggetto umano permette di seguire Raphaël Sanzio il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza Possiamo tenere come "Autoritratto" o tiene il suo sguardo calmo, ma che principalmente si organizza da Raphaël Sanzio, il suo sguardo che si organizza a Raphaël Sanzio.

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Ritratto di Adeline Ravoux - Vincent van Gogh immagine 1 copia dipinta a mano a olio #50
Vincenzo van Gogh

Ritratto di Adeline Ravoux

Riferimento artista1853-1890DataGiugno 1890CollezioneCollezione privataFormato67 x 55 cm

In "Ritratto di Adeline Ravoux", Vincent van Gogh muove un soggetto concreto verso un'immagine più ambigua; lo sguardo circola tra struttura, materiale e piccoli vuoti espressivi Per "Ritratto di Adeline Ravoux" di Vincent van Gogh, nella scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia di sguardi troppo affrettati In "Ritratto di Adeline Ravoux" di Vincent van Gogh, nella scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia di sguardi troppo affrettati In "Ritratto di Adeline Ravoux" di Vincent van Gogh, il soggetto umano permette a Vincent van Gogh di essere seguito il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza. In "Ritratto di Adeline Ravoux" di Vincent van Gogh, il soggetto umano ci permette di seguire Vincent van Gogh il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza di Vincent van Gogh Vincent van Gogh Vincent van Gogh, ci permette di seguire una presenza umana che guarda a distanza possibile da Vincent van Gogh.

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III
Intimità, potere e carattere

Autoritratti, persone care, sponsor e personaggi pubblici spostano il confine tra ruolo e persona.

Ritratto di Alexander Reid - Vincent van Gogh immagine 1 riproduzione artigianale della pittura #51
Vincenzo van Gogh

Ritratto di Alexander Reid

Riferimento artista1853-1890Data1887CollezioneMuseo d'arte Fred Jones Jr., NormanFormato41, x 33 cm cm

In "Ritratto di Alexander Reid", Vincent van Gogh ricorda un momento il cui dipinto estende la sua durata; il belvedere trasforma un'osservazione familiare in una sorpresa duratura Museo d'Arte, Norman; dimensioni: 41. x 33cm Per "Ritratto di Alexander Reid" di Vincent van Gogh, la composizione viene letta per tappe: prima lo schema, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Ritratto di Alexander Reid" di Vincent van Gogh, la composizione viene letta per tappe: prima lo schema, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Ritratto di Alexander van Gogh", la composizione viene letta per tappe: prima lo schema, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Ritratto di Alexander Reid" di Vincent van Gogh, la composizione viene letta per tappe: prima lo schema, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Ritratto di Vincent Vincent Vincent Reid" di Vincent Reid, è posta solo in una bella atmosfera di Alexander van Gogh; non è posta in un bellissimo centro di luce di Alexander Reid, ma in un "Ritratto di luce di Alexander Reid", non è posta in un bellissimo centro di una bella atmosfera di luce di Alexander Reid, ma di Alexander Reid, ma di una bella luce in un'atmosfera di Alexander Reid, non è posta in un bel centro di una bella atmosfera di luce. così una chiara identità visiva, senza bisogno di un grande effetto retorico per renderlo interessante.

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Ritratto di Madame Claude Monet - Pierre-Auguste Renoir immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #52
Pierre-Auguste Renoir

Ritratto di Madame Claude Monet

Riferimento artista1841-1919Data1872-74CollezioneMuseo Calouste Gulbenkian, Lisbona, PortogalloFormato54 cm×72 cm (21 in×28 in)

Nel "Ritratto di Madame Claude Monet", Pierre-Auguste Renoir stabilisce fin dal primo sguardo una discreta tensione; i vuoti contano quanto le figure ed evitano ogni pesantezza, Per "Ritratto di Madame Claude Monet" di Pierre-Auguste Renoir, il dipinto non cerca solo di essere carino; documenta un modo di vedere, che è chiaramente più solido di una bruma piuttosto non documentata Nel "Ritratto di Madame Claude Monet" di Pierre-Auguste Renoir, il soggetto umano permette a Pierre-Auguste Renoir di essere seguito il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza Nel "Ritratto di Madame Claude Monet" di Pierre-Auguste Renoir, il soggetto umano ci permette di seguire Pierre-Auguste Renoir il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza Nel "Ritratto di Madame Claude Monet" di Pierre-Auguste Renoir, il soggetto umano ci permette di seguire Pierre-Auguste Renoir il più vicino possibile a una presenza che guarda, aspetta o aspetta un soggetto umano che Pierre Renet, che si tiene a distanza da Pierre Renet, ma che si tiene a distanza da Pierre Renet, ma che si tiene a distanza da Pierre Renet, ma che si tiene a distanza da Pierre Renet.

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Ritratto del Dottor Rey - Vincent van Gogh immagine 1 riproduzione prodotta da Alpha Reproduction #53
Vincenzo van Gogh

Ritratto del dottor Rey

Riferimento artista1853-1890

In "Ritratto del dottor Rey", Vincent van Gogh trasforma un motivo riconoscibile in un'esperienza di sguardo; i vuoti contano quanto le figure ed evitano ogni pesantezza, per "Ritratto del dottor Rey" di Vincent van Gogh, l'occhio trova un preciso motivo per rallentare: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità In "Ritratto del dottor Rey" di Vincent van Gogh, non è solo una sagoma posta in una bella luce; In "Ritratto del dottor Rey" di Vincent van Gogh, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, la figura che trasforma l'atmosfera in un incontro Vincent van Gogh, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro del dottor Rey, non è solo un centro di gravità; la figura che trasforma l'atmosfera in un "Ritratto del dottor Rey" di Vincent van Gogh, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità Vincent Vincent che trasforma l'atmosfera che trasforma in un bellissimo centro di un'atmosfera del dottor Van Gogh, non è un bellissimo incontro di Rey.

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Ritratto di Agostina Segatori - Vincent van Gogh immagine 1 riproduzione di opere d'arte ad olio #54
Vincenzo van Gogh

Ritratto di Agostina Segatori

Riferimento artista1853-1890

In "Ritratto di Agostina Segatori", Vincent van Gogh organizza il motivo senza ridurlo a pretesto; le diagonali conferiscono al soggetto un'energia che non regge per "Ritratto di Agostina Segatori" di Vincent van Gogh, l'occhio trova un motivo preciso per rallentare: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità In "Ritratto di Agostina Segatori" di Vincent van Gogh, la figura porta un altro tipo di presenza: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che dà al dipinto la sua poca autorità In "Ritratto di Agostina Segatori" di Vincent van Gogh, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto danno al dipinto una tensione umana che il paesaggio da solo non potrebbe produrre "Ritratto di Agostina Segatori" di Vincent van Gogh, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto danno al dipinto un altro tipo di tensione umana che il paesaggio non potrebbe produrre Vincent van Gogh, il costume da solo un altro tipo di Segostina, il costume da solo non porta un costume di Segostina van Gogh un altro tipo di tensione paesaggistica, il costume di Segostina van Segatori, il costume da solo di Segostina, il costume da solo porta un altro tipo di Segostina van Segatori di Segostina.

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Ritratto di Alphonsine Fournaise - Pierre-Auguste Renoir immagine 1 riproduzione di un'opera d'arte ad olio #55
Pierre-Auguste Renoir

Ritratto di Alphonsine Fournaise

Riferimento artista1841-1919Data1896CollezioneLocalità sconosciuta

Nel "Ritratto di Alphonsine Fournaise", Pierre-Auguste Renoir sceglie una situazione precisa e la spinge oltre l'aneddoto; i vuoti contano quanto le figure ed evitano ogni pesantezza Per "Ritratto di Alphonsine Fournaise" di Pierre-Auguste Renoir, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Ritratto di Alphonsine Fournaise" di Pierre-Auguste Renoir, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Ritratto di Alphonsine Fournaise" di Pierre-Auguste Renoir, la figura viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Ritratto di Alphonsine Fournaise" di Pierre-Auguste Renoir, la figura viene letta per tappe: prima le messe, poi le masse leggere il motivo di Pierre-Ritratto di Pierre Renphonsine, poi il motivo di Pierre Renhairy, il motivo in tempi veri e propri quattro tempi di Pierre Renphonsine, poi il motivo di Pierre Renphonsine Renhairy, il motivo di Pierre Renhairy-Augustinse. mantiene così una chiara identità visiva, senza bisogno di un grande effetto retorico per renderlo interessante.

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Ritratto di Johanna Staude - Gustav Klimt immagine 1 riproduzione di pittura ad olio #56
Gustav Klimt

Ritratto di Johanna Staude

In "Ritratto di Johanna Staude", Gustav Klimt sposta un soggetto concreto su un'immagine più ambigua; il colore regola poi la temperatura dell'insieme, in "Ritratto di Johanna Staude" di Gustav Klimt, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto conferiscono al dipinto una tensione umana che il paesaggio da solo non potrebbe produrre, a questa differenza concreta è dovuto l'interesse di "Ritratto di Johanna Staude" di Gustav Klimt: il soggetto cambia il ritmo dello sguardo e rifiuta di diventare una formula copiata.

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Ritratto di Amalie Zuckerkandl - Gustav Klimt immagine 1 copia dipinto a mano #57
Gustav Klimt

Ritratto di Amalie Zuckerkandl

In "Ritratto di Amalie Zuckerkandl", Gustav Klimt cerca una presenza che resista al semplice titolo; la materia pittorica dà peso alle zone più tranquille In "Ritratto di Amalie Zuckerkandl" di Gustav Klimt, il soggetto umano permette di seguire Gustav Klimt il più vicino possibile ad una presenza che guarda, legge, aspetta o sta a distanza Possiamo gradire "Ritratto di Amalie Zuckerkandl" per la sua calma o la sua brillantezza, ma la sua presa deriva principalmente dal modo in cui Gustav Klimt organizza lo sguardo.

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Ritratto di Jean Renoir, bambino - Pierre-Auguste Renoir immagine 1 riproduzione prodotta da Alpha Reproduction #58
Pierre-Auguste Renoir

Ritratto di Jean Renoir, bambino

Riferimento artista1841-1919Data1896CollezioneLocalità sconosciuta

In "Ritratto di Jean Renoir, Bambino", Pierre-Auguste Renoir fa del motivo un evento visivo piuttosto che una semplice etichetta; le masse danno alla composizione il suo ritmo interno Per "Ritratto di Jean Renoir, bambino" di Pierre-Auguste Renoir, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Ritratto di Jean Renoir, bambino" di Pierre-Auguste Renoir, la figura viene letta per tappe: prima il motivo, poi le messe, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Ritratto di Jean Renoir, bambino" di Pierre-Auguste Renoir, la figura porta un altro tipo di presenza: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Ritratto di Jean Renoir, bambino" di Pierre-Auguste Renoir, la figura porta un altro tipo di presenza: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Ritratto di Jean Renoir", poi il motivo di Pierre Renoir, il motivo di Jean Renoir, il motivo di Jean Renoir, il vero e il motivo di Pierre Renoir, il suo tipo di Jean Renoir, poi il motivo di Jean Renoir, il motivo di Pierre Renoir, il motivo di Pierre Renoir, il motivo di Pierre Renoir, il vero e il vero e il motivo di Pierre Renoir. proprio umore lungo la strada; la tela respira, ma non è venuta solo per aprire la finestra.

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Ritratto di Mademoiselle Lieser - Gustav Klimt immagine 1 riproduzione artigianale della pittura #59
Gustav Klimt

Ritratto di Miss Lieser

In "Ritratto di Mademoiselle Lieser", Gustav Klimt mette il soggetto alla prova di un'inquadratura molto personale; i rapporti tonali stabiliscono una profondità senza rumore In "Ritratto di Mademoiselle Lieser" di Gustav Klimt, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto conferiscono al dipinto una tensione umana che il paesaggio da solo non potrebbe produrre, a questa differenza concreta è dovuto l'interesse di "Ritratto di Mademoiselle Lieser" di Gustav Klimt: il soggetto cambia il ritmo dello sguardo e rifiuta di diventare una formula copiata.

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Sinfonia in bianco n°1: La ragazza in bianco - James Abbott McNeill Whistler immagine 1 riproduzione di un'opera d'arte ad olio #60
James Abbott McNeill Whistler

Sinfonia in bianco n°1: la giovane in bianco

In "Symphony in White n°1: The Girl in White", James Abbott McNeill Whistler rende il motivo un evento visivo piuttosto che una semplice etichetta; i rapporti di tonalità stabiliscono una profondità senza rumore Per "Symphony in White n°1: The Girl in White" di James Abbott McNeill Whistler, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Symphony in White n°1: The Girl in White" di James Abbott McNeill Whistler, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le messe, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Symphony in White n°1: The Girl in White" di James Abbott McNeill Whistler, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Symphony in White n°1: The Girl in White Girl in White Abbott" di James Abbill, poi il motivo in White stages: in White stages in "Symphill Girl in White stages", in the White stages" in the White stages: in the White stages in the Girl in the White stages: in the Girl in the White stages in the give give in the whymphony give of White stages: in the whymphony in the give in the give of White componiesses in the give of White componiesses: in the give in the give of White componiesses: in the give in the give in the give in the give in the give in the give of White componiesses: in the give of White componiesses: in the give in the white stages in the white stages. Sinfonia in bianco n°1: La ragazza in bianco "di James Abbott McNeill Whistler porta il suo proprio umore nel viaggio; la tela respira, ma non è venuta solo per aprire la finestra.

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Ritratto di Madame Allouard-Jouan - John Singer Sargent immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #61
John Singer Sargent

Ritratto di Madame Allouard-Jouan

Data1884 circaCollezioneParigi, Petit PalaisFormato104x57cm

In "Ritratto di Madame Allouard-Jouan", John Singer Sargent sceglie una situazione specifica e la spinge oltre l'aneddoto; le diagonali conferiscono al soggetto un'energia che non regge per "Ritratto di Madame Allouard-Jouan" di John Singer Sargent, l'occhio trova un preciso motivo per rallentare: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità In "Ritratto di Madame Allouard-Jouan" di John Singer Sargent, il soggetto umano trova un preciso motivo per rallentare: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità In "Ritratto di Madame Allouard-Jouan" di John Singer Sargent, il soggetto umano trova un motivo preciso per rallentare: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che dà al dipinto la sua poca autorità In "Ritratto di Madame Allouard-Jouan" di John Singer Sargent, il soggetto umano permette a John Singer di essere seguito il più vicino possibile da John Sargent, che ci permette di seguire una presenza umana, che si vede a distanza, in attesa di John Singer, in John Singer, che si legge a distanza o si legge a John Singer Sarouent, che si vede a distanza da John Singer, che si vede a John Singer Sarouard, che si vede a distanza, che si vede a distanza o si vede a John Singer, in John Singer Sarouent, che si vede a distanza da John Singer.

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Busto di giovane donna sorridente, forse Saskia van Uylenburgh - Immagine Rembrandt 1 dipinto ad olio su tela #62
Rembrandt

Busto di una giovane donna sorridente, forse Saskia van Uylenburgh

Riferimento artista1606-1669Data1633CollezioneGemäldegalerie Alte Meister, Dresda

In "Busto di giovane donna sorridente, forse Saskia van Uylenburgh", Rembrandt trattiene un momento il cui dipinto prolunga la sua durata; i dettagli ritardano la lettura quel tanto che basta per renderlo interessante Per "Busto di giovane donna sorridente, forse Saskia van Uylenburgh" di Rembrandt, la forza deriva meno da un'esplosione di brillantezza che dall'equilibrio: abbastanza struttura da guidare l'occhio, abbastanza respiro da far vivere la scena In "Busto di giovane donna sorridente, forse Saskia van Uylenburgh" di Rembrandt, la forza deriva meno da un'esplosione di brillantezza che dall'equilibrio: abbastanza struttura da guidare l'occhio, abbastanza respirazione da far vivere la scena In "Busto di giovane sorridente, forse Saskia van Uylenburgh" di Rembrandt, la figura proviene meno da un'esplosione di brillantezza che da un equilibrio: abbastanza struttura da guidare l'occhio, abbastanza respirazione da far vivere la scena In "Busto di giovane donna sorridente, Saskia van Uylenburgh" di Rembylen, abbastanza da far scoppiare la figura di giovane sorridente, abbastanza da far scoppiare una giovane donna sorridente per far vivere la figura di Saskia, abbastanza brillante da far scoppiare una giovane donna sorridere l'equilibrio da far vivere la figura di Saskylengrand, abbastanza "Bustinghia". produrre. "Busto di giovane donna sorridente, forse Saskia van Uylenburgh" di Rembrandt mantiene così una chiara identità visiva, senza bisogno di un grande effetto retorico per renderlo interessante.

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Autoritratto - John Singer Sargent immagine 1 riproduzione artigianale della pittura #63
John Singer Sargent

Autoritratto

Data1886CollezioneAberdeen, Aberdeen Archivi, gallerie e museiFormato34,5 x 29,7 cm

In "Autoritratto", John Singer Sargent dà allo sguardo un chiaro punto di ingresso; il contrasto organizza la scena prima ancora di leggere i dettagli Per "Autoritratto" di John Singer Sargent, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia degli sguardi troppo affrettati In "Autoritratto" di John Singer Sargent, non è solo una silhouette posta in una bella luce; in "Autoritratto" di John Singer Sargent, non è solo una silhouette posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro L'interesse di "Autoritratto" per John Singer Sargent è dovuto a questa concreta differenza: il soggetto cambia il ritmo dello sguardo e rifiuta di diventare una formula copiata.

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Oro e Marrone: Autoritratto - James Abbott McNeill Whistler immagine 1 riproduzione artigianale della pittura #64
James Abbott McNeill Whistler

Oro e Marrone: Autoritratto

In "Gold and Brown: Self-Portrait", James Abbott McNeill Whistler sposta un soggetto concreto su un'immagine più ambigua; l'inquadratura stringe ciò che merita davvero attenzione In "Gold and Brown: Self-Portrait" di James Abbott McNeill Whistler, non è solo una sagoma posata in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro, L'interesse di "Gold and Brown: Self-portrait" in James Abbott McNeill Whistler è dovuto a questa differenza concreta: il soggetto cambia il ritmo dello sguardo e rifiuta di diventare una formula copiata.

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Una giovane donna come pastorella ("Saskia en Flora") - Rembrandt immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #65
Rembrandt

Una giovane donna come pastorella ("Saskia en Flora")

Riferimento artista1606-1669

In "Una giovane donna come pastorella ("Saskia en Flora")", Rembrandt organizza il motivo senza ridurlo a pretesto; la tavolozza riunisce gli scatti senza appiattire la scena Per "Una giovane donna come pastorella ("Saskia en Flora")" di Rembrandt, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Una giovane donna come pastorella ("Saskia en Flora")" di Rembrandt, la composizione può essere letta per tappe: prima il motivo, poi le messe, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Una giovane donna come pastorella ("Saskia en Flora")" di Rembrandt, il soggetto umano ci permette di seguire Rembrandt il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza. In "Una giovane donna come pastorella (" Saskia en Flora"), ci permette di seguire una giovane donna che guarda a Rembrandt come una giovane donna, che ci guarda a distanza, che ci permette di seguire una giovane donna a Rembrandt come una giovane donna, che ci guarda a distanza, che ci guarda a Rembrandt, che ci guarda a distanza, a Rembrandt, a distanza possibile.

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Disposizione in grigio: ritratto del pittore - James Abbott McNeill Whistler immagine 1 copia dipinta a mano a olio #66
James Abbott McNeill Whistler

Disposizione in grigio: ritratto del pittore

In "Arrangiamento in grigio: Ritratto del pittore", James Abbott McNeill Whistler trasforma un pattern riconoscibile in un'esperienza visiva; la palette riunisce le inquadrature senza appiattire la scena Per "Arrangiamento in grigio: Ritratto del pittore" di James Abbott McNeill Whistler, la forza deriva meno da un'esplosione di brillantezza che da un equilibrio: abbastanza struttura per guidare l'occhio, abbastanza respiro per far vivere la scena In "Arrangiamento in grigio: Ritratto del pittore" di James Abbott McNeill Whistler, la forza viene meno da un'esplosione di brillantezza che da un equilibrio: abbastanza struttura per guidare l'occhio, abbastanza respirazione per far vivere la scena In "Arrangiamento in grigio: Ritratto del pittore" di James Abbott McNeill Whistler, il soggetto umano permette a James Abbott McNeill Whistler di essere seguito il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza. "Arrangiamento in grigio: Ritratto del pittore di James Abbott" di James Abbill Pittore, permette a James Abbill di seguire una presenza umana di James Abbler, che si vede a distanza di James Abbill Grey, che James Abbill Pittore, che si vede a distanza da James Abbill Pittore di James Abbill, che si legge un soggetto umano. di James Abbott McNeill Whistler mantiene così una chiara identità visiva, senza bisogno di un grande effetto retorico per renderlo interessante.

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Ritratto di Jeanne Duval - Édouard Manet immagine 1 riproduzione di un'opera d'arte ad olio #67
Édouard Manet

Ritratto di Jeanne Duval

Riferimento artista1832-1883

In "Ritratto di Jeanne Duval", Édouard Manet stabilisce una discreta tensione fin dal primo sguardo; il colore regola poi la temperatura dell'insieme In "Ritratto di Jeanne Duval" di Édouard Manet, non è solo una silhouette posta in una bella luce; la figura diventa il baricentro, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro Possiamo amare "Ritratto di Jeanne Duval" per la sua calma o la sua brillantezza, ma il suo outfit deriva soprattutto dal modo in cui Édouard Manet organizza il look.

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Autoritratto con tavolozza - Édouard Manet immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #68
Édouard Manet

Autoritratto con tavolozza

Riferimento artista1832-1883

In "Autoritratto con tavolozza", Édouard Manet conserva un momento la cui pittura allunga la sua durata; i contorni alternano precisione e libertà a una bella peluria Per "Autoritratto con tavolozza" di Édouard Manet, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Autoritratto con tavolozza" di Édouard Manet, la composizione può essere letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Autoritratto con tavolozza" di Édouard Manet, il soggetto umano permette di seguire Édouard Manet il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza in "Autoritratto con tavolozza" di Édouard Manet, il soggetto umano permette di seguire Édouard Manet il più da vicino possibile un soggetto umano che guarda a distanza, che ci permette di seguire un'Autoritratto con un soggetto umano, che ci permette di seguire a distanza o di un'autonismo Manet Manet, che ci permette di seguire un soggetto umano con una tavolozza Manet Manet, che si tiene a distanza, che si legge a distanza, che si legge a un'aufrait Manet Manet Manet Manet.

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Ritratto di Madeleine Bernard - Paul Gauguin immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #69
Paolo Gauguin

Ritratto di Madeleine Bernard

Data1888Collezionemuseo di GrenobleFormato72 x 58 cm

In "Ritratto di Madeleine Bernard", Paul Gauguin evita l'immagine intercambiabile e asserisce il proprio tono; il contrasto organizza la scena ancor prima che si leggano i dettagli Per "Ritratto di Madeleine Bernard" di Paul Gauguin la forza viene meno da un'esplosione di brillantezza che da un equilibrio: abbastanza struttura da guidare l'occhio, abbastanza respiro da far vivere la scena In "Ritratto di Madeleine Bernard" di Paul Gauguin, il soggetto umano permette di seguire Paul Gauguin il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza In "Ritratto di Madeleine Bernard" di Paul Gauguin, il soggetto umano permette di seguire Paul Gauguin il più da vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza Paul Gauguin, permette di seguire Paul Gauguin un soggetto umano che ci tiene vicino a Paul Gauguin, che ci permette di seguire una presenza umana che Paul Gauguin, che ci fa seguire a distanza o che Paul Gauguin, ci fa seguire a Paul Gauguin, che ci permette di seguire una presenza umana che Paul Gauguin, che ci fa seguire a distanza, Paul Gauguin, che Paul Gauguin, ci permette di seguire a distanza o che Paul Gauguin, si tiene a distanza.

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Mademoiselle Isabelle Lemonnier - Édouard Manet immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #70
Édouard Manet

La signorina Isabelle Lemonnier

Riferimento artista1832-1883Data1879-1880CollezioneMuseo dell'Ermitage?Formato102x81cm

In "Mademoiselle Isabelle Lemonnier", Édouard Manet fa del motivo un evento visivo piuttosto che una semplice etichetta; le diagonali conferiscono al soggetto un'energia che non regge in posizione Per "Mademoiselle Isabelle Lemonnier" di Édouard Manet, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Mademoiselle Isabelle Lemonnier" di Édouard Manet, la figura viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Mademoiselle Isabelle Lemonnier" di Édouard Manet, la figura porta un altro tipo di presenza: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Mademoiselle Isabelle Lemonnier" di Édouard Manet, la figura porta un altro tipo di costume, postamure, il solo il paesaggio non potrebbe produrre un gesto di Lemonelle, il solo gesto di Lemonelle, il costume da solo non può produrre un altro tipo di paesaggio di Lemonelle, il gesto di Lemonare, il gesto di Lemonelle non può produrre un altro tipo di tensione umana.

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Ritratto di Mademoiselle Claus - Édouard Manet immagine 1 riproduzione di un'opera d'arte a olio #71
Édouard Manet

Ritratto di Miss Claus

Riferimento artista1832-1883

In "Ritratto di mademoiselle Claus", Édouard Manet trasforma posa o gesto in vera e propria architettura; la superficie dipinta conserva una tensione che il soggetto da solo non spiegherebbe In "Ritratto di mademoiselle Claus" di Édouard Manet, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto conferiscono al dipinto una tensione umana che il paesaggio da solo non potrebbe produrre L'interesse di "Ritratto di mademoiselle Claus" di Édouard Manet, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto conferiscono al dipinto una tensione umana che il paesaggio da solo non potrebbe produrre L'interesse di "Ritratto di mademoiselle Claus" di Édouard Manet è dovuto a questa differenza concreta: il soggetto cambia il ritmo dello sguardo e rifiuta di diventare una formula copiata.

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Autoritratto con capelli arruffati - Immagine Rembrandt 1 riproduzione artigianale della pittura #72
Rembrandt

Autoritratto con capelli arruffati

Riferimento artista1606-1669Data1628CollezioneRijksmuseum, Amsterdam

In "Autoritratto con capelli arruffati", Rembrandt evita l'immagine intercambiabile e asserisce un tono pulito; i rapporti di tonalità stabiliscono una profondità senza rumore Per l "Autoritratto con capelli arruffati" di Rembrandt, l'occhio trova un preciso motivo per rallentare: una linea, un bordo, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità Nell "Autoritratto con capelli arruffati" di Rembrandt, la figura porta un altro tipo di presenza: una linea, un bordo, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità Nel "Autoritratto con capelli arruffati" di Rembrandt, la figura porta un altro tipo di presenza: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità, Nell "Autoritratto con capelli arruffati" di Rembrandt, la figura porta un altro tipo di presenza: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua piccola autorità Nel "Ritratto con capelli arruffati", il profilo o un altro tipo di Rembrandt porta un'autorità di remelizzato, un altro tipo di pittura con un'autorità di rembranded, un altro tipo di rembrandt, un altro profilo o un'autorità di remelizzato, un altro tipo di remelitto con un'autorità di rembrandt.

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Ritratto di Antoine-Laurent Lavoisier e sua moglie - Jacques-Louis David immagine 1 riproduzione di opere d'arte ad olio #73
Jacques-Louis David

Ritratto di Antoine-Laurent Lavoisier e di sua moglie

Nel "Ritratto di Antoine-Laurent Lavoisier e di sua moglie", Jacques-Louis David organizza il motivo senza ridurlo a pretesto; le diagonali conferiscono al soggetto un'energia che non regge per tappe Per "Ritratto di Antoine-Laurent Lavoisier e di sua moglie" di Jacques-Louis David, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Ritratto di Antoine-Laurent Lavoisier e di sua moglie" di Jacques-Louis David, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le messe, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Ritratto di Antoine-Laurent Lavoisier e di sua moglie" di Jacques-Louis David, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo. In "Ritratto di Antoine-Laurent Lavoisier e di sua moglie" di Jacques-Louis, poi il motivo della luce per le messe, poi le sue fasi, in queste ultime le masse, in queste ultime lette dalle masse, e il motivo della figura di David-Laurent Lavois David-Laurent, poi le masse, e il motivo della figura di David Lavois David Lavois David-Laurier, il vero tempo di David-Laurent Lavois. di Antoine-Laurent Lavoisier e sua moglie" di Jacques-Louis David porta il suo stato d'animo nel viaggio; la tela respira, ma non è arrivata solo per aprire la finestra.

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Autoritratto - Jacques-Louis David immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #74
Jacques-Louis David

Autoritratto

In "Autoritratto", Jacques-Louis David conduce l'occhio attraverso una serie di decisioni perfettamente visibili; i dettagli ritardano la lettura quel tanto che basta per renderla interessante Per "Autoritratto" di Jacques-Louis David, l'occhio trova un preciso motivo per rallentare: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità In "Autoritratto" di Jacques-Louis David, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro "Autoritratto" di Jacques-Louis David, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro di "Autoritratto" di Jacques-Louis David, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro. "Autoritratto" di Jacques-Louis David, non è solo un'atmosfera che si trasforma in un bellissimo centro di gravità, ma in un'atmosfera che si trasforma solo in un'atmosfera di Jacques-Autoritratto di Jacques-Audiouis David, ma in un'atmosfera che si trasforma in un bellissimo centro di gravità.

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Ritratto di Gertrud Loew (particolare) - Gustav Klimt (1902 circa) immagine 1 riproduzione artigianale di un dipinto #75
Gustav Klimt

Ritratto di Gertrud Loew (dettaglio) - Gustav Klimt (circa 1902)

In " Ritratto di Gertrud Loew (particolare) - Gustav Klimt (1902 circa)", Gustav Klimt conserva un momento il cui dipinto prolunga la sua durata; il punto di vista trasforma un'osservazione familiare in una sorpresa duratura Per " Ritratto di Gertrud Loew (particolare)" - Gustav Klimt (1902 circa)" di Gustav Klimt, l'occhio trova un motivo preciso per rallentare: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità In " Ritratto di Gertrud Loew (particolare) - Gustav Klimt (1902 circa)" di Gustav Klimt, l'occhio trova un motivo preciso per rallentare: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità In " Ritratto di Gertrud Loew (particolare) - Gustav Klimt (1902 circa)" di Gustav Klimt, l'occhio trova un motivo preciso per rallentare la sua autorità - un profilo di Gustav Klimt Lolimt Loew, un profilo o un punto di contrasto (dettaglio). " Ritratto di Gertrud Loew (particolare) - Gustav Klimt (1902 circa)" di Gustav Klimt mantiene così una chiara identità visiva, senza bisogno di un grande effetto retorico per renderlo interessante.

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IV
Le modernità del ritratto

Cornici, colori e semplificazioni reinventano il viso senza richiedere che rimanga perfettamente pudico.

Autoritratto con due cerchi - Rembrandt immagine 1 riproduzione prodotta da Alpha Reproduction #76
Rembrandt

Autoritratto con due cerchi

Riferimento artista1606-1669Dataintorno al 1665-1669CollezioneKenwood House, LondraFormato114,3 x 94 cm

In "Autoritratto con due cerchi", Rembrandt fa del motivo un evento visivo piuttosto che una semplice etichetta; la superficie dipinta conserva una tensione che il soggetto da solo non spiegherebbe Per l "Autoritratto con due cerchi" di Rembrandt, la forza proviene meno da un'esplosione di brillantezza che da un equilibrio: abbastanza struttura da guidare l'occhio, abbastanza respiro da far vivere la scena Nell "Autoritratto con due cerchi" di Rembrandt, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro Nell "Autoritratto con due cerchi" di Rembrandt, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro di Rembrandt "Autoritratto con due cerchi", non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un "Autoritratto con due cerchi di Rembrandt" non è solo un'incontro con una bella sagoma-ritratto posto in un'atmosfera di Rembrandt con un bel centro di gravità; non è solo un'incontro di Rembrandt.

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Autoritratto all'età di 34 anni - Immagine Rembrandt 1 copia dipinta a mano a olio #77
Rembrandt

Autoritratto all'età di 34 anni

Riferimento artista1606-1669Data1640CollezioneGalleria Nazionale, Londra

In "Autoritratto all'età di 34 anni", Rembrandt dà alla vita di tutti i giorni una densità che non aveva chiesto; i dettagli ritardano la lettura quel tanto che basta per renderla interessante Per l "Autoritratto all'età di 34 anni" di Rembrandt, il dipinto non cerca solo di essere carino; documenta un modo di vedere, che è chiaramente più solido di una bruma piuttosto non documentata, Nell "Autoritratto all'età di 34 anni" di Rembrandt, non è solo una sagoma posata in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro Possiamo come "Autoritratto all'età di 34 anni" per la sua calma o brillantezza, ma la sua presa deriva principalmente dal modo in cui Rembrandt organizza il look.

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Jeanne Hébuterne alla Collana - Amedeo Modigliani immagine 1 riproduzione artigianale di un dipinto #78
Amedeo Modigliani

Jeanne Hébuterne alla Collier

In "Jeanne Hébuterne au Collier", Amedeo Modigliani trasforma posa o gesto in vera e propria architettura; il disegno mantiene l'insieme mentre l'atmosfera si prende qualche libertà Per "Jeanne Hébuterne au Collier" di Amedeo Modigliani, il dipinto non cerca solo di essere carino; documenta un modo di vedere, che è chiaramente più solido di una bruma graziosa non documentata In "Jeanne Hébuterne au Collier" di Amedeo Modigliani, il primo interesse viene dal soggetto stesso: dà al lettore una presa concreta prima di lasciare che il colore, la luce e i dettagli facciano il resto In "Jeanne Hébuterne au Collier" di Amedeo Modigliani, il primo interesse viene dal soggetto stesso: dà al lettore una presa concreta prima di lasciare che il colore, la luce e i dettagli facciano il resto In "Jeanne Hébuterne au Collier" di Amedeo Modigliani, il primo interesse viene dal soggetto stesso: dà al lettore una presa concreta prima di lasciare che il colore e il primo interesse faccia il colore alla luce di Amedeo Hébuterne Collieani, lascia che il primo interesse faccia il colore concreto al lettore di Amedeo Hébuterne, lascia fare al Collieanne Collieanne stesso, lasciando che il primo interesse di Amedeo Hébuterne e il colore si faccia presa concreta al colore.

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Ritratto di giovane donna - Immagine Rembrandt 1 riproduzione artigianale di un dipinto #79
Rembrandt

Ritratto di giovane donna

Riferimento artista1606-1669Data1635 o successivoCollezioneMuseo d'arte di Cleveland

Nel "Ritratto di giovane donna", Rembrandt parte da un soggetto chiaramente identificato; le diagonali conferiscono al soggetto un'energia che non regge in posizione Per il "Ritratto di giovane donna" di Rembrandt, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo Nel "Ritratto di giovane donna" di Rembrandt, la figura viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo Nel "Ritratto di giovane donna" di Rembrandt, la figura porta un altro tipo di presenza: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo Nel "Ritratto di giovane donna" di Rembrandt, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto non possono dare al dipinto di un altro tipo umano che il paesaggio di Rembrandt non potrebbe produrre. Il "Ritratto di giovane donna", la figura porta un altro tipo di costume, il solo il costume porta un gesto di Rembrandt, il solo un gesto di rembrandt, il paesaggio non potrebbe produrre un altro tipo di pittura di paesaggio di Rembrandt, il costume di Rembrandt, il solo non può produrre un gesto di rembrandt, il costume di rembrandt, il costume di un altro tipo di rembrandt.

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Ritratto di Madame de Verninac - Jacques-Louis David immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #80
Jacques-Louis David

Ritratto di Madame de Verninac

Nel "Ritratto di Madame de Verninac", Jacques-Louis David sceglie una situazione specifica e la spinge oltre l'aneddoto; il punto di vista trasforma un'osservazione familiare in una sorpresa duratura Per "Ritratto di Madame de Verninac" di Jacques-Louis David, l'occhio trova un motivo preciso per rallentare: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità Nel "Ritratto di Madame de Verninac" di Jacques-Louis David, l'occhio trova un motivo preciso per rallentare: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità Nel "Ritratto di Madame de Verninac" di Jacques-Louis David, non è solo una sagoma posta in una bella luce; nel "Ritratto di Madame de Verninac" di Jacques-Louis David, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro. "Ritratto di Madame de Vernacueuis" di Jacques-Louis David, non è solo un bellissimo centro di gravità, ma trasforma l'atmosfera di un bellissimo centro di David-Louis David in un'incontro di gravità; la figura di David non è un bellissimo centro di gravità, ma di David-Louis David-Louis David. una chiara identità visiva, senza bisogno di un grande effetto retorico per renderlo interessante.

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Jeanne Hébuterne seduta - Amedeo Modigliani immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #81
Amedeo Modigliani

Jeanne Hébuterne seduta

In "Jeanne Hébuterne seduta", Amedeo Modigliani parte da un soggetto chiaramente identificato; i gesti secondari raccontano quasi quanto il soggetto principale Per "Jeanne Hébuterne seduta" di Amedeo Modigliani, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Jeanne Hébuterne seduta" di Amedeo Modigliani, quest'opera vale per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Jeanne Hébuterne seduta" di Amedeo Modigliani, quest'opera vale nel suo motivo preciso quanto nella sua luce e nella sua atmosfera; non è lì per riempire una scatola di luce: aggiunge una sfumatura identificabile al corso In "Jeanne Hébuterne seated" di Amedeo Modigliani, quest'opera vale tanto nel suo motivo quanto nella sua precisa luce e nella sua atmosfera non è identificabile come motivo di luce; la sua immagine di luce è identificabile come un motivo di luce Hébuterneeana nella sua precisa; la sua opera è identificabile come un motivo di luce e non è identificabile in un motivo di luce.

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Autoritratto - Francisco de Goya immagine 1 riproduzione di opere d'arte ad olio #82
Francisco de Goya

Autoritratto

In "Autoritratto", Francisco de Goya trasforma posa o gesto in vera e propria architettura; il colore regola poi la temperatura dell'insieme In "Autoritratto" di Francisco de Goya, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il baricentro, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in incontro, a questa differenza concreta si deve l'interesse dell "Autoritratto" di Francisco de Goya: il soggetto cambia il ritmo dello sguardo e rifiuta di diventare una formula copiata.

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Autoritratto in studio - Francisco de Goya immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #83
Francisco de Goya

Autoritratto in officina

In "Autoritratto in officina", Francisco de Goya conduce l'occhio attraverso una serie di decisioni perfettamente visibili; il colore regola poi la temperatura dell'insieme Per "Autoritratto in bottega" di Francisco de Goya, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Autoritratto in bottega" di Francisco de Goya, la composizione può essere letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Autoritratto in bottega" di Francisco de Goya, il soggetto umano permette a Francisco de Goya di essere seguito il più da vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza. In "Autoritratto in bottega" di Francisco de Goya, il soggetto umano ci permette di seguire Francisco de Goya il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza. In "Autoritratto in bottega", Francisco de Goya ci permette di seguire un soggetto umano, che guarda a distanza, che Francisco de Goya, ci permette di seguire un soggetto umano, che si tiene a distanza o si tiene a distanza, si tiene a Francisco de Goya, che si tiene a distanza da Francisco de Goya.

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Armonia in grigio e verde: Miss Cicely Alexander - James Abbott McNeill Whistler immagine 1 riproduzione di pittura a olio #84
James Abbott McNeill Whistler

Armonia in grigio e verde: Miss Cicely Alexander

In "Harmony in Gray and Green: Miss Cicely Alexander", James Abbott McNeill Whistler sceglie una situazione specifica e la spinge oltre l'aneddoto; la materia pittorica dà peso alle zone più tranquille Per "Harmony in Grey and Green: Miss Cicely Alexander" di James Abbott McNeill Whistler, la forza viene meno da un'esplosione di brillantezza che dall'equilibrio: abbastanza struttura per guidare l'occhio, abbastanza respiro per far vivere la scena In "Harmony in Grey and Green: Miss Cicely Alexander" di James Abbott McNeill Whistler, la forza viene meno da un'esplosione di brillantezza che dall'equilibrio: abbastanza struttura per guidare l'occhio, abbastanza respiro da far vivere la scena In "Harmony in Grey and Green: Miss Cicely Alexander" di James Abbott McNeill Whistler, la forza viene meno da un'esplosione di brillantezza che dall'equilibrio: abbastanza struttura per guidare l'occhio, abbastanza respiro da far vivere la scena In "Harmony in Grey and Green: Miss Cottly" di James Abbill Greenly e la sua struttura di James Abbill, abbastanza da evitare la struttura riconoscibile di James Abbill e la struttura di James Abbill, abbastanza fortezza e la sua struttura di James Abbill, la sua struttura di far scoppiare in un'equilibrio, abbastanza da far scoppiare in James Abbill Greenly White, abbastanza forza per far scoppiare la struttura di James Abbill e far scoppiare la personalità. pulito. "Harmony in Grey and Green: Miss Cicely Alexander" di James Abbott McNeill Whistler mantiene così una chiara identità visiva, senza bisogno di un grande effetto retorico per renderlo interessante.

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Ritratto di Madame Ceân Bermudez - Francisco de Goya immagine 1 copia di dipinto dipinto a mano #85
Francisco de Goya

Ritratto di Madame Cean Bermudez

In "Ritratto di Madame Ceân Bermudez", Francisco de Goya costruisce una scena dal carattere immediatamente sensibile; i contorni alternano precisione e libertà a un bell'aplomb Per "Ritratto di Madame Ceân Bermudez" di Francisco de Goya, il dipinto non solo cerca di essere carino; documenta un modo di vedere, che è chiaramente più solido di una bruma piuttosto non documentata In "Ritratto di Madame Ceân Bermudez" di Francisco de Goya, il soggetto umano permette di seguire Francisco de Goya il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza In "Ritratto di Madame Ceân Bermudez" di Francisco de Goya, il soggetto umano ci permette di seguire Francisco de Goya il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza. In "Ritratto di Madame Ceânudez" di Francisco de Bermoya, il soggetto umano ci permette di seguire Francisco de Goya il più vicino possibile a una presenza umana che guarda o aspetta a distanza da Francisco de Goya, ci permette di seguire un soggetto umano.

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Paul Guillaume, Novo Pilota - Amedeo Modigliani immagine 1 riproduzione di pittura ad olio #86
Amedeo Modigliani

Paul Guillaume, Novo Pilota

In "Paul Guillaume, Novo Pilota", Amedeo Modigliani muove un soggetto concreto verso un'immagine più ambigua; la luce distribuisce i ruoli con quieta autorità Per "Paul Guillaume, Novo Pilota" di Amedeo Modigliani, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto pattern intercambiabile, questa grande malattia degli sguardi troppo affrettati L'interesse di "Paul Guillaume, Novo Pilota" per Amedeo Modigliani sta in questa differenza concreta: il soggetto cambia il ritmo dello sguardo e rifiuta di diventare una formula copiata.

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Ritratto di donna con un pendente di rubino - Immagine Rembrandt 1 riproduzione artigianale di un dipinto #87
Rembrandt

Ritratto di donna con un pendente di rubino

Riferimento artista1606-1669

In "Ritratto di donna con ciondolo di rubino", Rembrandt cerca una presenza che resista al semplice titolo; il contrasto organizza la scena prima ancora di leggere i dettagli Per "Ritratto di donna con ciondolo di rubino" di Rembrandt, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia degli sguardi troppo affrettati In "Ritratto di donna con ciondolo di rubino" di Rembrandt, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia degli sguardi troppo affrettati In "Ritratto di donna con ciondolo di rubino" di Rembrandt, non è solo una sagoma posta in una bella luce; in "Ritratto di donna con ciondolo di rubino" di Rembrandt, non è solo una sagoma posta in una bella luce; in "Ritratto di donna con ciondolo di rubino" di Remt, non è posta solo un silhouette leggero in un'atmosfera che può trasformarsi in un bellissimo centro di gravità; in un'incontro di donna con un bellissimo particolare possiamo trasformare la figura di una bella gravità. ruby "per la sua calma o lucentezza, ma la sua presa deriva principalmente dal modo in cui Rembrandt organizza il look.

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Ritratto di Adolphe Monet - Claude Monet immagine 1 riproduzione di opere d'arte ad olio #88
Claude Monet

Ritratto di Adolphe Monet

Riferimento artista1840-1926Data1865CollezioneMuseo d'arte Zimmerli, Nuovo BrunswickFormato53 x 45 cm

In "Ritratto di Adolphe Monet", Claude Monet organizza il motivo senza ridurlo a pretesto; le masse danno alla composizione il suo ritmo interiore, Per "Ritratto di Adolphe Monet" di Claude Monet la forza viene meno da un'esplosione di brillantezza che da un equilibrio: abbastanza struttura da guidare l'occhio, abbastanza respiro da far vivere la scena In "Ritratto di Adolphe Monet" di Claude Monet, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro In "Ritratto di Adolphe Monet" di Claude Monet, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il centro di gravità, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro di Claude Monet, non è solo un centro di gravità, la figura diventa un bellissimo centro di gravità; la figura diventa il centro di gravità di Claude Monet, non è solo un'incontro di Claude Monet, ma un bellissimo centro di gravità che trasforma l'atmosfera che trasforma l'atmosfera in un'atmosfera di Claude Monetheet, non è solo un bellissimo centro di gravità, ma trasforma la figura di Claude Monet in un'atmosfera che si trasforma in un bellissimo centro di gravità.

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Contessa Adèle de Toulouse-Lautrec - Henri de Toulouse-Lautrec immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #89
Henri de Toulouse-Lautrec

Contessa Adèle de Toulouse-Lautrec

Ne "La Comtesse Adèle de Toulouse-Lautrec", Henri de Toulouse-Lautrec sceglie una situazione precisa e la spinge oltre l'aneddoto; le masse danno alla composizione il suo ritmo interno Per "La Comtesse Adèle de Toulouse-Lautrec" di Henri de Toulouse-Lautrec, la forza viene meno da un'esplosione di brillantezza che da un equilibrio: abbastanza struttura per guidare l'occhio, abbastanza respiro per far vivere la scena In "La Comtesse Adèle de Toulouse-Lautrec" di Henri de Toulouse-Lautrec, la forza viene meno da un'esplosione di brillantezza che da un equilibrio: abbastanza struttura per guidare l'occhio, abbastanza respiro da far vivere la scena In "La Comtesse Adèle de Toulouse-Lautrec" di Henri de Toulouse-Lautle-Lautrec, il primo interesse viene dal soggetto stesso: dà al lettore una presa concreta prima di lasciare che il colore, "La Comtesse Adèle de Toulouse-Lautrec" fa presa concreta al soggetto di Toulouse-Lautrec de Toulouse, il primo interesse a lasciarèle-Lautrec de Toulouse, il primo colore che lascia che si ripositisautrec de Toulouse-Lautrec-Lautrec. Henri de Toulouse-Lautrec mantiene così una chiara identità visiva, senza bisogno di un grande effetto retorico per renderlo interessante.

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Louis Pascal 1893 - Henri de Toulouse-Lautrec immagine 1 riproduzione prodotta da Alpha Reproduction #90
Henri de Toulouse-Lautrec

Luigi Pascal 1893

Nel "Louis Pascal 1893", Henri de Toulouse-Lautrec conserva un momento la cui pittura prolunga la sua durata; i contorni alternano precisione e libertà ad un bellissimo aplomb Per "Louis Pascal 1893" di Henri de Toulouse-Lautrec, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo In "Louis Pascal 1893" di Henri de Toulouse-Lautrec, qui, la lettura inizia con il soggetto, poi si sposta verso la luce e l'equilibrio generale; questo è spesso dove il dipinto guadagna spesso il carattere in "Louis Pascal 1893" di Henri de Toulouse-Lautrec, qui, la lettura inizia con il soggetto, poi si sposta verso la luce e l'equilibrio generale; questo è spesso dove il dipinto di Henri de Pascal 1893" di Henri de Toulouse-Lautrec, qui, la lettura inizia con il soggetto, poi con il soggetto di Henri Pascal 1893, dove il carattere guadagna spesso con la lettura generale; questo personaggio inizia con il soggetto di Toulouis Pascal 1893, e la lettura di Henri Pascal 1893.

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Ritratto di Mosè Kisling - Amedeo Modigliani immagine 1 riproduzione artigianale della pittura #91
Amedeo Modigliani

Ritratto di Moses Kisling

Nel "Ritratto di Mosè Kisling", Amedeo Modigliani evita l'immagine intercambiabile e asserisce un tono tutto suo; la materia pittorica dà peso alle zone più tranquille, per "Ritratto di Mosè Kisling" di Amedeo Modigliani, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le messe, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo Nel "Ritratto di Mosè Kisling" di Amedeo Modigliani, la figura viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo Nel "Ritratto di Mosè Kisling" di Amedeo Modigliani, la figura porta un altro tipo di presenza: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo Nel "Ritratto di Mosè Kisling" di Amedeo Modigliani, la figura porta un altro tipo di presenza: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo Nel "Ritratto di Mosè, in cui il paesaggio non porta un altro tipo di Mosè, il costume da Amedeo Modigliani, non porta un altro tipo di Mosè, ma il costume da solo a modificare

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Ritratto di Chaïm Soutine - Amedeo Modigliani immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #92
Amedeo Modigliani

Ritratto di Chaïm Soutine

In "Ritratto di Chaïm Soutine", Amedeo Modigliani cerca una presenza che resista al semplice titolo; i dettagli ritardano la lettura quel tanto che basta per renderla interessante Per "Ritratto di Chaïm Soutine" di Amedeo Modigliani, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia degli sguardi troppo smaniosi In "Ritratto di Chaïm Soutine" di Amedeo Modigliani, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto di pattern intercambiabile, questa grande malattia degli sguardi troppo smaniosi In "Ritratto di Chaïm Soutine" di Amedeo Modigliani, il soggetto umano permette di seguire il più vicino possibile una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza In "Ritratto di Chaïm Soutine" di Amedeo Modigliani, il soggetto umano permette di seguire Amedeo Modigliani il più vicino possibile a distanza, aspetta che un soggetto umano ci guardi a distanza o aspetta a distanza da Chamigliani, che Amedeo Modigliani, ci guarda a distanza da un soggetto umano, che aspetta a distanza da Chamigliani, che guarda a distanza da Chamediani, o a distanza da Chamigliani, a distanza da Chamigliani.

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Ritratto di Whistler con cappello - James Abbott McNeill Whistler immagine 1 dipinto ad olio su tela #93
James Abbott McNeill Whistler

Ritratto di Whistler con cappello

In "Ritratto di fischiatore con cappello", James Abbott McNeill Whistler mette il soggetto alla prova di un'inquadratura molto personale; la luce distribuisce i ruoli con tranquilla autorità In "Ritratto di fischiatore con cappello" di James Abbott McNeill Whistler, il soggetto umano permette di seguire James Abbott McNeill Whistler il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza L'interesse di James Abbott McNeill Whistler in "Ritratto di fischiatore con cappello" di James Abbott McNeill Whistler, il soggetto umano permette di seguire James Abbott McNeill Whistler il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o si tiene a distanza L'interesse di James Abbott McNeill Whistler per James Abbott McNeill Whistler è dovuto a questa concreta differenza: il soggetto cambia il ritmo dello sguardo e rifiuta di diventare una formula copiata.

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Ritratto di Jeanne Hébuterne - Amedeo Modigliani immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #94
Amedeo Modigliani

Ritratto di Jeanne Hébuterne

In "Ritratto di Jeanne Hébuterne", Amedeo Modigliani sceglie una situazione specifica e la spinge oltre l'aneddoto; il punto di vista trasforma un'osservazione familiare in una sorpresa duratura, per "Ritratto di Jeanne Hébuterne" di Amedeo Modigliani, l'occhio trova un preciso motivo per rallentare: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità In "Ritratto di Jeanne Hébuterne" di Amedeo Modigliani, il soggetto umano trova un preciso motivo per rallentare: una linea, una banca, un profilo o un contrasto che conferisce al dipinto la sua poca autorità In "Ritratto di Jeanne Hébuterne" di Amedeo Modigliani, il soggetto umano permette di seguire il più vicino possibile ad una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza In "Ritratto di Jeanne Hébuterne" di Amedeo Modigliani, il soggetto umano ci permette di seguire il più vicino possibile Aébuterne Modigliani, che ci aspetta o che guarda a distanza da un soggetto umano, che ci guarda vicino a una presenza di Jeanne, che si tiene a una presenza umana di Jeanne a una Aébuterne o che ci guarda a distanza da Aébuterne, che si tiene a distanza da Jeanne a distanza da Amedeo Modigliani, che ci guarda a distanza da Jeanne o da Amedeo Modigliani.

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Ritratto di Pablo Picasso - Amedeo Modigliani immagine 1 dipinto dipinto ad olio su tela #95
Amedeo Modigliani

Ritratto di Pablo Picasso

Nel "Ritratto di Pablo Picasso", Amedeo Modigliani organizza il motivo senza ridurlo a pretesto; la superficie dipinta conserva una tensione che il soggetto da solo non spiegherebbe, Per "Ritratto di Pablo Picasso" di Amedeo Modigliani, la composizione viene letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo Nel "Ritratto di Pablo Picasso" di Amedeo Modigliani, la composizione può essere letta per tappe: prima il motivo, poi le masse, poi i passaggi di luce che danno al dipinto il suo vero tempo Nel "Ritratto di Pablo Picasso" di Amedeo Modigliani, il soggetto umano permette di seguire Amedeo Modigliani il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza Nel "Ritratto di Pablo Picasso" di Amedeo Modigliani, il soggetto umano permette di seguire Amedeo Modigliani il più vicino possibile a una presenza che guarda, aspetta o a Pablo In Pablo In Amediano, aspetta un soggetto umano che ci guarda vicino a Pablo Modigliani, che ci permette di seguire un soggetto umano che Amediano a distanza di Amediano Pici, Pablo Modigliani, che ci permette di Amediano, a Pablo Modigliani, a distanza, a Pablo Amediano, che si tiene a distanza di Amediano, a distanza, a Pablo Modigliani, a distanza di leggere un soggetto umano.

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Autoritratto - James Abbott McNeill Whistler immagine 1 riproduzione prodotta da Alpha Reproduction #96
James Abbott McNeill Whistler

Autoritratto

In "Autoritratto", James Abbott McNeill Whistler sposta un soggetto concreto su un'immagine più ambigua; le diagonali conferiscono al soggetto un'energia che non regge in posizione In "Autoritratto" di James Abbott McNeill Whistler, il soggetto umano permette di seguire James Abbott McNeill Whistler il più vicino possibile a una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza, in questa differenza concreta risiede l'interesse di "Autoritratto" per James Abbott McNeill Whistler: il soggetto cambia il ritmo dello sguardo e rifiuta di diventare una formula copiata.

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Ritratto di Diego Rivera - Amedeo Modigliani immagine 1 dipinto a olio su tela #97
Amedeo Modigliani

Ritratto di Diego Rivera

In "Ritratto di Diego Rivera", Amedeo Modigliani trasforma posa o gesto in vera e propria architettura; il disegno mantiene l'insieme mentre l'atmosfera si prende qualche libertà, In "Ritratto di Diego Rivera" di Amedeo Modigliani, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il baricentro, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in incontro L'interesse di "Ritratto di Diego Rivera" per Amedeo Modigliani sta in questa concreta differenza: il soggetto cambia il ritmo dello sguardo e rifiuta di diventare una formula copiata.

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Autoritratto - Amedeo Modigliani immagine 1 copia dipinta a mano ad olio #98
Amedeo Modigliani

Autoritratto

In "Autoritratto", Amedeo Modigliani sposta un soggetto concreto su un'immagine più ambigua; i dettagli ritardano la lettura quel tanto che basta per renderla interessante Per "Autoritratto" di Amedeo Modigliani, il dipinto non cerca solo di essere carino; documenta un modo di vedere, che è chiaramente più solido di una bruma abbastanza non documentata In "Autoritratto" di Amedeo Modigliani, non è solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa non solo una sagoma posta in una bella luce; la figura diventa il baricentro, il dettaglio che trasforma l'atmosfera in un incontro L'interesse dell "Autoritratto" per Amedeo Modigliani è dovuto a questa concreta differenza: il soggetto cambia il ritmo dello sguardo e rifiuta di diventare una formula copiata.

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Ritratto di Mademoiselle LL - James Tissot immagine 1 riproduzione di pittura ad olio #99
James Tissot

Ritratto di Miss LL.

In "Ritratto di Mademoiselle L.L.", James Tissot costruisce una scena dal carattere immediatamente sensibile; il punto di vista trasforma un'osservazione familiare in una sorpresa duratura, In "Ritratto di Mademoiselle L.L." di James Tissot, il soggetto umano permette di seguire James Tissot il più vicino possibile ad una presenza che guarda, legge, aspetta o rimane a distanza Possiamo gradire "Ritratto di Mademoiselle L.L." per la sua calma o la sua brillantezza, ma il suo outfit deriva principalmente dal modo in cui James Tissot organizza lo sguardo.

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Autoritratto come apostolo Paolo - Rembrandt immagine 1 riproduzione artigianale di un dipinto #100
Rembrandt

Autoritratto come apostolo Paolo

Riferimento artista1606-1669Data1661CollezioneRijksmuseum, Amsterdam

Nell "Autoritratto come apostolo Paolo", Rembrandt dà allo sguardo un chiaro punto di ingresso; il punto di vista trasforma un'osservazione familiare in una sorpresa duratura Per l "Autoritratto come apostolo Paolo" di Rembrandt, sulla scala dell'immagine, questa singolarità conta molto: evita l'effetto motivo intercambiabile, questa grande malattia degli sguardi troppo affrettati Nel "Autoritratto come apostolo Paolo" di Rembrandt, sulla scala dell'immagine, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto conferiscono al dipinto una tensione umana che il paesaggio da solo non potrebbe produrre Nel "Autoritratto come apostolo Paolo" di Rembrandt, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto conferiscono al dipinto una tensione umana che il paesaggio da solo non potrebbe produrre Nel "Autoritratto come apostolo Paolo" di Rembrandt, la figura porta un altro tipo di presenza: postura, costume, volto o gesto danno al dipinto un'uomo tensione che il paesaggio da solo non potrebbe produrre un altro tipo di Paul come costume da apostolo, il costume da solo rembrandt, il costume da solo porta un altro tipo di Paul come costume da rembrandt, un altro tipo di pittura di remportare un costume da rembrandt come costume da rembrandt, un altro tipo di rembito o di rembrandt come costume da rembrandt.

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Cosa rivela la classifica

Cento ritratti, tre presenze che restano

Dopo un centinaio di opere, il ritratto appare meno come una galleria di somiglianze che come una storia di relazioni Il pittore osserva il modello, il modello costruisce la sua immagine, poi lo spettatore arriva diversi secoli dopo con la tranquilla assicurazione di qualcuno che non ha pagato per la sessione di posa.

01

Lo sguardo dirige l'incontro

Da davanti, lateralmente o scongiurati, gli occhi regolano subito la distanza dallo spettatore.

02

La posa racconta un ruolo

Una mano, uno schienale di una sedia o una spalla sono sufficienti per rivelare potenza, riserva o familiarità.

03

L'arredamento parla in modo sommesso

Gioielli, libri, tessuti e paesaggi aggiungono una biografia visiva senza trasformare la tela in una forma amministrativa.

Cronologia davanti allo specchio

Cinque date per seguire il volto occidentale

1434Van Eyck

Gli Sposi Arnolfini fanno del dettaglio, dello spazio e dello status sociale un enigma duraturo.

1503La Gioconda

Leonardo inizia un ritratto il cui sorriso diventerà probabilmente il più commentato della storia.

1650L'autoritratto

Rembrandt trasforma il proprio volto in una cronaca di tempo, luce ed esperienza.

1860Di fronte alla foto

La fotografia libera gradualmente la pittura dal solo obbligo di esatta somiglianza.

1905Colore moderno

Klimt, Matisse, Modigliani e i loro contemporanei fecero della ritrattistica un campo di invenzione formale.

Genere in profondità

Perché i ritratti famosi attraversano i secoli?

Il ritratto è uno dei generi più diretti della pittura Un paesaggio può invitarci a entrare, una natura morta può tenerci davanti a un tavolo, ma un ritratto ci cattura per gli occhi Cerchiamo una persona, un rango sociale, un'emozione, un segreto, a volte un po' di broncio che dice chiaramente che il modello aveva di meglio da fare quel giorno Dal Rinascimento all'arte moderna, il ritratto serve a mostrare potenza, amore, memoria, bellezza, fragilità e l'ego umano in tutto il suo splendore molto ben illuminato.

Il Rinascimento conferisce al ritratto una nuova profondità La Gioconda di Leonardo da Vinci, Ginevra de' Benci, i ritratti di Raffaello, le figure di Van Eyck, Holbein, Tiziano e Bronzino stabiliscono il volto come territorio psicologico La modella non è più solo un nome con un bel capo: diventa una presenza che pensa Mani, occhi, tessuti, gioielli e sfondi raccontano quanto la bocca E a volte la bocca, appunto, si rifiuta di concludere, il che spiega perché La Gioconda lavora ancora a tempo pieno nell'immaginario collettivo.

Nel XVII secolo, Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, Rubens, Hals e Vermeer diedero al ritratto temperamenti molto diversi Rembrandt scava nell'ombra e nell'età con immensa umanità Velazquez osserva la corte con formidabile intelligenza Van Dyck fa brillare l'aristocrazia, Hals dà movimento al volto, Vermeer sospende una giovane ragazza in una luce così delicata che si esita quasi a respirare davanti a lei La Ragazza con l'orecchino di perla non ha bisogno di un grande arredamento: uno sguardo, un tocco di bianco, e la stanza diventa improvvisamente più tranquilla.

Il XVIII e il XIX secolo ampliarono ulteriormente il gioco Vigée Le Brun, Gainsborough, Reynolds, David, Ingres, Goya, Manet, Renoir, Sargent, Whistler e Cassatt dipingono ritratti mondani, familiari, politici o intimi Alcune modelle vogliono mostrare il loro rango, altre sembrano sorprese di essere diventate immortali tra due incontri Renoir's Lodge, Arrangiamento in grigio e nero n°1 di Whistler, i ritratti di Ingres o delle donne di Manet mostrano che il ritratto può essere elegante, sociale, ironico, tenero o leggermente intimidatorio a seconda dell'angolazione del cappello.

Con Van Gogh, Munch, Klimt, Modigliani, Schiele, Picasso o Matisse, il ritratto cessa di dover assomigliare saggiamente Esprime, distorce, semplifica, allunga, colora, preoccupa, illumina, A Van Gogh un volto può avere la tensione di un cielo in tempesta A Klimt, diventa un'icona decorativa, quasi un gioiello vivente, a Modigliani, diventa un'icona decorativa, quasi un gioiello vivente A Modigliani, diventa un'icona decorativa, quasi un gioiello vivente A Modigliani, diventa un'icona decorativa, quasi un gioiello vivente A Modigliani, diventa un'icona decorativa, quasi un gioiello vivente A Modigliani, occhi a mandorla e colli infiniti danno alle modelle una distanza sognante Riconosciamo meno una persona che un modo di stare al mondo, che a volte è più vero di una fotografia scattata di un brutto martedì.

Questo Top privilegia ritratti capaci di portare un racconto: icone universali, intensi autoritratti, modelli famosi, sguardi che hanno segnato un movimento, figure mondane, volti anonimi diventati indimenticabili Le opere più note fanno da apripista, poi il viaggio avanza verso ritratti meno attesi ma molto espressivi L'obiettivo è semplice da parte del lettore: passare da uno sguardo all'altro senza avere l'impressione di compilare un modulo museale, che è un'ambizione ragionevole e anche abbastanza civilizzata.

In una decorazione, un ritratto porta subito una relazione Una Gioconda instaura mistero, Vermeer porta silenzio, luce dorata Klimt, vita sociale Renoir, intensità Van Gogh, eleganza malinconica Modigliani, profondità umana Rembrandt Devi solo accettare che un buon ritratto può cambiare l'atmosfera di una stanza più velocemente di un nuovo divano L'aspetto dipinto ha questa strana cortesia: non parla, ma non è mai realmente assente.

I ritratti famosi sono popolari perché riuniscono due desideri molto umani: riconoscere qualcuno e scoprire cosa sfugge al riconoscimento Il volto c'è, ma conserva un margine di mistero È questa riserva che riporta l'occhio Un ritratto molto buono non dice mai tutto Lascia una sedia vuota per l'immaginazione, poi finge di non averci niente a che fare.

Quattro chiavi di lettura

Guarda senza limitarti a fissare

Il volto attrae in un primo momento, ma il ritratto costruisce il suo effetto con tutto il dipinto Guarda, mani, arredamento e materiale permettono di capire come una presenza diventa un'immagine duratura.

Guarda

Misura distanza

Gli occhi frontali si impegnano direttamente; uno sguardo lontano apre uno spazio più segreto.

Mani

Leggi i gesti

Dita, braccia e oggetti tenuti spesso rivelano ciò che il viso tiene sotto controllo.

Decorare

Identificare il ruolo

Mobili, costumi e paesaggi situano il modello in una storia sociale o intima.

Materia

Osservare la presenza

Pelle liscia, tocco visibile, oro o impasto conferiscono al viso una densità particolare.

Domande frequenti

Il ritratto senza volto del legno

I parametri essenziali per comprendere il genere, i suoi capolavori e le scelte in questa classificazione.

Qual è il ritratto più famoso in pittura?

La Gioconda di Leonardo da Vinci rimane il ritratto più famoso al mondo La sua composizione, il suo sorriso, il suo sguardo e la sua storia ne hanno fatto un'immagine quasi universale.

Perché La ragazza con l'orecchino di perla è così conosciuta?

Perché Vermeer concentra tutto in un'immagine molto semplice: uno sfondo scuro, una luce soffusa, un tocco del viso e una perla lucida Il dipinto sembra intimo senza spiegare il suo segreto.

Perché gli autoritratti di Van Gogh contano così tanto?

Mostrano l'artista come un laboratorio di emozione, colore e tensione interiore Van Gogh non cerca solo di rappresentare se stesso: dipinge una presenza nervosa, viva, quasi elettrica.

Che ruolo gioca Klimt nella storia della ritrattistica?

Klimt trasforma il ritratto sociale in un aspetto decorativo e simbolico Con Adèle Bloch-Bauer, il volto emerge da un mondo d'oro, ornamenti e fantasie che conferiscono al modello un'aura iconica.

Perché Modigliani è immediatamente riconoscibile?

I suoi colli allungati, i volti ovali, gli occhi tesi e le silhouette calme conferiscono ai modelli un'eleganza malinconica molto particolare Anche quando il ritratto è silenzioso, ha molta presenza.

Un ritratto è adatto alla decorazione?

Sì, soprattutto se si vuole creare una presenza forte Un ritratto può rendere una stanza più intima, più elegante o più teatrale a seconda dello stile scelto.

Qual è la differenza tra ritratto ufficiale e ritratto moderno?

Il ritratto ufficiale afferma spesso rango, funzione o successo sociale Il ritratto moderno cerca più espressione, psicologia, forma, colore e talvolta distorsione espressiva.

Come scegliere un ritratto famoso?

Per prima cosa scegli il tipo di presenza: mistero con Leonardo, dolcezza con Vermeer, brillantezza con Klimt, intensità con Van Gogh, eleganza con Modigliani, profondità con Rembrandt o socialità con Renoir.

Fine della galleria, sembra ancora presente

Sembra che restino nella stanza

Questi 100 famosi ritratti raccontano la storia della pittura attraverso i volti: sorrisi impossibili da classificare, perle silenziose, oro viennese, autoritratti nervosi, eleganza mondana e sguardi che reggono Un buon ritratto non è solo bello Crea una presenza, apre una conversazione silenziosa e talvolta dà l'impressione molto chiara che il dipinto abbia capito il pezzo davanti a noi.

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