Romanticismo: 100 quadri famosi dove parla il sublime

Il romanticismo nasce contro le strutture troppo sagge del classicismo e della ragione trionfante, Egli vuole lo slancio, la notte, la solitudine, il sublime, la storia, l'irrazionale, la natura che supera l'uomo e l'emozione che non chiede scusa per l'esistere I pittori non cercano più solo l'equilibrio: vogliono l'esperienza Un'onda rivoluzionaria, la montagna o la folla diventa capace di scuotere una stanza meglio di un discorso molto ben pettinato.

Eugène Delacroix incarna il romanticismo francese nella sua forma più colorita, nervosa e politica, La libertà che guida il popolo, La morte di Sardanapalo, Dante e Virgilio o le scene orientali danno al colore una forza drammatica A Delacroix, i rossi bruciano, i gesti tesi, i corpi si accumulano, e la composizione avanza come una folla che non chiede il permesso di passare.

Théodore Géricault dà al movimento uno dei suoi shock fondanti con La zattera della Medusa Il dipinto mescola attualità, drammaticità, corpi esausti, fragile speranza e composizione monumentale Nulla è decorativo: il mare, le vele, i muscoli, gli sguardi e le braccia alzate parlano di sopravvivenza È un dipinto che non bussa alla porta; entra con la tempesta ancora tra i capelli.

Caspar David Friedrich apre un sentiero più tranquillo, ma altrettanto intenso, I suoi viaggiatori, le abbazie, i mari di nuvole, i cimiteri e le scogliere non solo raccontano la storia di un paesaggio: mostrano la coscienza di fronte all'infinito L'uomo sembra piccolo, ma non inutile Guarda, dubita, medita Friedrich dipinge questo momento così speciale in cui capiamo che la natura non ha bisogno di noi per essere spettacolare, che è irritante ma molto bello.

Turner e Constable danno al romanticismo britannico due condizioni meteorologiche diverse Turner dissolve la forma in luce, vapore, fuoco, mare, velocità e sublimi disastri Constable osserva nuvole, campi e fiumi con attenzione quasi affettuosa Uno fa esplodere l'atmosfera, l'altro la respira a lungo In entrambi i casi, il cielo cessa di essere uno sfondo blu lucido: ottiene finalmente un ruolo reale.

Goya, Blake, Füssli, John Martin, Hayez, Chassériau, Scheffer, Doré o i Preraffaelliti mostrano che il romanticismo non ha un solo umore Può essere politico, visionario, fantastico, religioso, letterario, erotico, morale, notturno o eroico Goya guarda la violenza e la follia umana, Blake inventa mondi spirituali, John Martin dipinge apocalissi dove l'architettura ha chiaramente avuto una brutta giornata La ragione tiene il cappotto vicino all'uscita.

Il paesaggio romantico si estende anche in America con Thomas Cole, Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt, Thomas Moran e la Hudson River School Montagne, cascate, valli, tramonti e ampi spazi aperti diventano teatri del sublime Questi pittori non mostrano solo bellissimi panorami: cercano una presenza quasi spirituale del territorio Il paesaggio diventa immenso, e l'ambientazione fa del suo meglio per rimanere calma.

In una decorazione, un quadro romantico porta respiro Delacroix dà fuoco, Friedrich dà un silenzio profondo, Turner dà luce in movimento, Constable dà poesia atmosferica, Goya dà una potente gravità, Cole o Bierstadt dà un'apertura grandiosa È uno stile per pareti che amano orizzonti, storie forti ed emozioni che hanno smesso di parlare a bassa voce Anche una stanza saggia può improvvisamente guardare verso una scogliera immaginaria.

Questo Top riunisce opere dove il sublime, la passione, il paesaggio, la rivolta, la fantasia, la letteratura, la storia e la solitudine formano il cuore del romanticismo pittorico Alcune immagini sono preromantiche, altre tardive o vicine al simbolismo e al preraffaellismo, ma tutte condividono questa ambizione: ingrandire l'esperienza umana fino a quando l'occhio sente il vento, le vertigini o la notte E a volte tutte e tre contemporaneamente, perché al romanticismo raramente piace fare le cose a metà.